【摘要】“青歌賽”、“金鐘獎(jiǎng)”是我國(guó)具有重要影響的聲樂賽事，對(duì)聲樂教學(xué)的歌唱理念、技藝技巧、審美追求等，都具有事實(shí)上的引領(lǐng)作用。年輕歌手若能注意以下四點(diǎn)：1、精心挑選適合自己、適合比賽的好歌；2、精確把握作品的思想內(nèi)容與情感表達(dá)；3、精致尋求富有表現(xiàn)力的美好聲音；4、精到打造自己的舞臺(tái)形象。必將有利于自己的全面展示。

【關(guān)鍵詞】作品 ；情感；聲音；形象

引言

“全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”自1984年以來，已經(jīng)連續(xù)舉辦了十五屆，推出了大批優(yōu)秀歌手和聲樂作品，近些年中國(guó)音協(xié)舉辦的“金鐘獎(jiǎng)”聲樂比賽，也因其豐富的形式、權(quán)威的內(nèi)容及良好的推廣，讓一大批新人新作脫穎而出。兩大賽事事實(shí)上已經(jīng)成為中國(guó)聲樂比賽的最高獎(jiǎng)，成為青年歌手們歌唱理念、技藝技巧、審美追求等的引領(lǐng)者，為我國(guó)聲樂事業(yè)作出了突出貢獻(xiàn)。作為一名聲樂工作者，我一直關(guān)注這兩項(xiàng)比賽，從中看到了我國(guó)聲樂教學(xué)水平的突飛猛進(jìn)，許多才華橫溢的青年歌手正茁壯成長(zhǎng)。相信他們定將為中華文化的繁榮發(fā)展再繪明媚的春天！但通過長(zhǎng)期的觀察，我覺得有些問題和不足依然存在，特別是在曲目選擇、作品詮釋、聲音訓(xùn)練及舞臺(tái)形象塑造等方面，仍有一部分青年朋友重視不夠，準(zhǔn)備不足，甚至有心浮氣躁之嫌。

為此，筆者想結(jié)合自己多年的教學(xué)、輔導(dǎo)體會(huì)，提出幾點(diǎn)建議，供廣大青年朋友們參考。

一、精心挑選適合自己的好歌。

作為一名歌手，在參加青歌賽、金鐘獎(jiǎng)等專業(yè)性很強(qiáng)的比賽前，一定要富有經(jīng)驗(yàn)的聲樂老師幫助自己精心挑選幾首適合自己、適合比賽的好歌，作品的選擇尤為重要。

（一）選擇適合自己演唱的作品

歌手首先要在教師指導(dǎo)下對(duì)自己的聲種類型、聲音特點(diǎn)、音色、音域、最漂亮聲區(qū)等有正確詳細(xì)的了解。人聲不僅分男、女，分高、中、低音，每個(gè)聲種還應(yīng)有更細(xì)致的劃分。例如，同樣是美聲男高音，可分為：戲劇男高音（Dramatic Tenor），抒情男高音（Lyric Tenor），大號(hào)抒情男高音（Spinto Tenor），小號(hào)抒情男高音（Leggiero Tenor）等，曲目的選擇應(yīng)該符合自己的行當(dāng)，上述男高音可以對(duì)應(yīng)選擇普契尼的《今夜無人入睡》、《冰涼的小手》、《星光燦爛》、莫扎特的《我親愛的寶貝》等作品，決不能什么類型的歌手都唱《今夜無人入睡》（當(dāng)然這與國(guó)內(nèi)作品普及面不夠有關(guān)）。意大利的專家講過，普契尼晚年的創(chuàng)作不太尊重人聲規(guī)律，這首作品易獲得喉音。對(duì)于同一作者的作品，也應(yīng)慎重選擇，比如威爾第《茶花女》中阿爾費(fèi)雷多與《奧賽羅》中奧賽羅的性格涇渭分明，聲音的表現(xiàn)區(qū)別很大。同是普契尼的詠嘆調(diào)，魯?shù)婪驊?yīng)是詩(shī)人的氣質(zhì)，卡拉夫王子則必須具備英雄的氣概。托斯卡、巧巧桑、咪咪、圖蘭朵特等都因人物性格的不同，對(duì)聲音的造型有嚴(yán)格的考究。

同一部歌劇中，《藝術(shù)家的生涯》里的咪咪與米賽塔個(gè)性差異很大，《人們叫我咪咪》與《漫步街上》就不應(yīng)是相似的音色和風(fēng)格，《圖蘭朵特》里的公主與柳兒身份懸殊，性格迥異，《很久以前在宮中》與《你那顆冰冷的心啊》就不能是同一聲型。民族唱法中，象王宏偉的《西部放歌》，屬于輕巧的超高音，而蔣大為、閻維文等演唱的歌曲，適合音色較濃郁、最漂亮音域在小字一組d到小字二組b左右的男高音演唱。歌手應(yīng)根據(jù)自己的實(shí)際情況選準(zhǔn)適合自己的歌曲，以利于方便、充分地表達(dá)作品。不能因?yàn)槌隽藗€(gè)王宏偉就人人爭(zhēng)當(dāng)王宏偉，個(gè)個(gè)飆超高音，這肯定不利于民族聲樂的健康發(fā)展，老一輩歌唱家吳雁澤先生說得好：出了個(gè)王宏偉，“害”了多少人！我想?yún)抢蠋熣Z重心長(zhǎng)告誡后輩的也是量體裁衣、揚(yáng)長(zhǎng)避短的道理，比賽時(shí)高音很重要，但絕不僅僅是比音高，一些選秀類娛樂節(jié)目的誤導(dǎo)，不應(yīng)影響到我們把歌唱作為自己終身事業(yè)的青年歌手，適合自己才是最重要的。

（二）選擇適合比賽的作品

聲樂比賽往往要求在幾首作品中充分展示演唱者的綜合實(shí)力，因此，選擇的作品在自己力所能及的情況下應(yīng)該能使歌手的歌唱能力與綜合修養(yǎng)得以全面展示。不過絕不是作品越大越好，而是力所能及，游刃有余。作品過大，駕馭不了，即便湊合著亂喊亂叫下來，整個(gè)歌唱狀態(tài)被破壞了，失敗不可避免。也不能選擇難度系數(shù)過小的作品（這類歌曲演出時(shí)可能很受歡迎），讓“英雄無用武之地”。有些歌手不從自身實(shí)際出發(fā)，什么歌流行就選什么歌，更欠妥。拿中國(guó)作品來說吧，前些年印青作曲的《西部放歌》、《西部情歌》傳唱度很高，于是一場(chǎng)比賽下來，一半民族組男高音都唱；吊詭的是，到了2013年，類似風(fēng)格的《紅紅的太陽(yáng)升起來》還像流行歌曲一樣，被很多民族男高音選唱，結(jié)果狀態(tài)七扭八歪的大有人在。我想我們不妨看看近幾屆成功歌手的經(jīng)驗(yàn)：總政文工團(tuán)三位歌手中，王宏偉的聲音高亢明亮、西北民歌味兒濃；雷佳的聲音明亮甜美、婉轉(zhuǎn)晶瑩；吳娜的聲音抒情大氣、富于戲劇性張力?？照墓F(tuán)的兩位歌手，劉和剛的聲音輕柔細(xì)膩、充滿激情；王莉的聲音美通結(jié)合、聲線優(yōu)美。這五位歌手，在青歌賽上都拿到了金獎(jiǎng)，是與《西部放歌》、《蘆花》、《飄動(dòng)的篝火》、《父親》、《藍(lán)色愛情海》等好作品分不開：這些歌曲都是詞、曲作者根據(jù)歌手的特長(zhǎng)和優(yōu)勢(shì)量身定做的，讓他們的演唱水平發(fā)揮得淋漓盡致，再作分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這些歌曲尤其適合比賽演唱：有一定的技巧和難度，詞曲寫得有生活，有真情實(shí)感，好聽耐聽，能打動(dòng)人。所以，選擇一首好作品，真是非常重要。

二、精確把握作品的思想內(nèi)容與情感表達(dá)。

畫家吳冠中也說過：藝術(shù)的本質(zhì)是真性情。作為最善于表達(dá)情感的音樂藝術(shù)，我們應(yīng)認(rèn)真把握作品的思想內(nèi)容，理解作品的層次和詞、曲語氣，合理充分表達(dá)作品的情感，用歌聲觸及聽眾的心靈，這是詮釋作品的首要任務(wù)和關(guān)鍵因素，絕不僅僅是炫耀聲音，因?yàn)槁曇糁皇潜砬檫_(dá)意的工具與載體。在準(zhǔn)備作品時(shí)，我們要多查閱資料，多請(qǐng)教老師，勤練多想，認(rèn)真體會(huì)，不能僅僅依靠翻譯過來的歌詞去片面理解作品。記得有一年的青歌賽選拔，有位選手演唱《我親愛的爸爸》時(shí)，唱得痛苦萬分，死去活來。我想是她僅僅看著中文譯詞來理解的，可能不知道這首膾炙人口的詠嘆調(diào)出自普契尼的喜劇《賈尼·斯基基》女兒勞蕾塔對(duì)父親是半撒嬌半威脅的心態(tài)，因而對(duì)作品的情感基調(diào)把握不準(zhǔn)。對(duì)于歌劇詠嘆調(diào)，我們一定要理解整個(gè)故事內(nèi)容，熟悉角色性格特點(diǎn)，體會(huì)所唱詠嘆調(diào)在歌劇中對(duì)塑造人物、表達(dá)情感所起的作用，才能用較準(zhǔn)確的聲音和情感來詮釋作品。

去年的“金鐘獎(jiǎng)”比賽，來自周小燕歌劇中心的一位男高音在演唱《瑪爾塔》（ Martha）中的《宛若一夢(mèng)》時(shí)，我覺得他對(duì)作品中人物把握準(zhǔn)確，對(duì)劇情也十分清楚，把伯爵之子萊歐奈爾驚訝發(fā)現(xiàn)所雇用并相戀的女傭原來是貴婦人后，傾吐對(duì)瑪爾塔的思慕之情表達(dá)得很到位，語言較準(zhǔn)確、表演很老到。來自中國(guó)音樂學(xué)院的一名研究生，也是此次比賽中表現(xiàn)出色的選手，她演唱的《瑪依拉變奏曲》音色通透明亮，花腔段落駕輕就熟，顆粒性強(qiáng)，情感表達(dá)到位，情緒控制自如。隨后演唱的《春江花月夜》則古色古香，音色富于變化，有時(shí)似陶塤在低吟，有時(shí)如竹笛在悠揚(yáng)，恰當(dāng)?shù)碾鼥V暗淡，適時(shí)的清澈皎潔，如詩(shī)如畫，韻味十足。在十多分鐘內(nèi)，她將兩首風(fēng)格大相徑庭的作品表達(dá)得細(xì)膩準(zhǔn)確，展現(xiàn)了良好的藝術(shù)品位、悟性和造詣，達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。

三、精致尋求富有表現(xiàn)力的美好聲音。

多年來，尤其是各省、市的選拔賽，我覺得很多選手都有一流的嗓音條件，可惜很毛糙，有的基本功不扎實(shí)，有的發(fā)聲方法明顯有缺陷，對(duì)聲音概念認(rèn)識(shí)有誤。比如有些美聲男高音，拼命追求的是所謂Dramatic Tenor效果，結(jié)果唱得很累，撐喉，缺乏高泛音，甚至一年比一年唱得差，我覺得很危險(xiǎn)，很容易丟失美妙的嗓音。歐洲有種普遍的說法是，無論何種男高音都應(yīng)從抒情開始，他們的聲樂比賽也很忌諱歌手演唱不適合自己年齡段的作品。我想，歌唱家首先應(yīng)是個(gè)思想者、聰明人，舞臺(tái)表演的規(guī)律就是揚(yáng)長(zhǎng)避短，任何聲樂行當(dāng)都需要，都可以成為不朽的大師！Dramatic Tenor全球稀缺，一百年才出了一個(gè)莫納科，中國(guó)更絕無僅有！我們的年輕后生不顧自身?xiàng)l件和成長(zhǎng)規(guī)律，苦心孤詣追求的所謂“過癮”，其實(shí)是CD中經(jīng)過電聲處理的聲音效果。我聽過多明戈等的現(xiàn)場(chǎng)演唱，根本達(dá)不到碟片那種輝煌感，盲目追求大、狠、亮是十分毀嗓子的！有的女高音（ Soprano），氣息支持不好，喉頭不穩(wěn)，連美聲技巧中最重要的強(qiáng)弱變化控制與連音唱法都把握不好（或不甚理解），語言又不過關(guān)，共鳴位置不統(tǒng)一，喉嚨打開不夠，聲音僵死，音色、力度不能變化，缺乏活力和表現(xiàn)力。民族組選手也是問題較多，有拼聲音本錢的，有急功近利的，有不注意咬字、吐字的，聲音和音樂都力不從心，缺乏美感。

好的聲音應(yīng)該是松弛柔和、明亮集中、通暢統(tǒng)一、共鳴充分、穿透力強(qiáng)、位置高、有支持的聲音。文學(xué)家有千言萬語來表情達(dá)意，畫家有七彩畫筆描繪絢麗的線條和圖畫，歌唱家只能用一張嗓子表達(dá)豐富的情感。

所以，好的聲音在自然狀態(tài)中應(yīng)該富于變化與表現(xiàn)力，要能強(qiáng)能弱、能明能暗、能連能斷、能真能假、能全能半。聲音訓(xùn)練的過程是漫長(zhǎng)而艱苦的，每位歌手都必須潛下心來認(rèn)真學(xué)習(xí)，不斷實(shí)踐，日積月累方可水到渠成，必須在優(yōu)秀教師的指導(dǎo)下，循序漸進(jìn)，刻苦磨礪，讓聲音、音樂、心理都漸漸成熟起來，形成自己聲音特點(diǎn)，找準(zhǔn)自己的路子，積累適合自己的作品，力爭(zhēng)最精細(xì)的的演唱質(zhì)量，最美好的聲音品質(zhì)。這樣，既是良性循環(huán)，又能永葆嗓音的青春活力。

四、精到打造自己的舞臺(tái)形象。

當(dāng)下的受眾對(duì)視覺要求表現(xiàn)出從未有過的興趣與挑剔。舞臺(tái)人物是觀眾情感的寄托、理想的化身，精到打造自己的舞臺(tái)形象，十分重要。

首先，歌手要控制自己的體重，“越胖唱得越好”純屬誤導(dǎo)。健康的體魄，良好的心態(tài)，自信的微笑，優(yōu)雅的舉止，豐富的表情是任何一位優(yōu)秀歌手必備的。歌手要多做表演、形體的訓(xùn)練，這對(duì)舞臺(tái)表演大有裨益，還可以請(qǐng)人將自己的演出錄像，再不斷研究、改善、提高。

其次，演員要重視舞臺(tái)表演的完整性，著裝、飾件、化妝、發(fā)型，都要符合角色要求，與作品內(nèi)容相一致，不能矯揉造作。此外，歌手要注意：當(dāng)你一踏上舞臺(tái)時(shí)，你就開始表演了，而不是等到開口唱的那一刻；當(dāng)你下了舞臺(tái)后，才結(jié)束了表演，而不是閉口的那一刻；在引子或間奏時(shí)，你還應(yīng)該沉浸在曲目的劇情和意象中。

第三，歌手要做好與樂隊(duì)或鋼琴的默契配合，協(xié)同完成作品的演繹，還要提出燈光、舞美要求，為演唱增光添色。

結(jié)語

聲樂比賽只是展示、檢驗(yàn)、推介歌手的平臺(tái)和路徑，而非學(xué)習(xí)聲樂的根本目的。機(jī)遇總是垂青于有準(zhǔn)備的人，青年歌手必須潛心學(xué)習(xí)，認(rèn)真訓(xùn)練，根據(jù)自己的修養(yǎng)、條件、個(gè)性等精心挑選作品，用與之要求相一致的聲音和舞臺(tái)視覺效果，精致深刻地詮釋作品，充分表達(dá)作品的思想感情，從而為提高自己的演唱水平及比賽成績(jī)夯實(shí)基礎(chǔ)。

作者簡(jiǎn)介：肖應(yīng)澤，安徽省蕪湖市音協(xié)主席，副研究館員，第十屆“青歌賽”美聲唱法銅獎(jiǎng)獲得者。