楊帆

【摘要】“氣”是一個(gè)人的根本，也是宇宙中萬物的本源。它是生命力的表現(xiàn)?！皻狻笨梢杂绊懙饺藗兩畹姆椒矫婷?。琵琶是一種充滿著優(yōu)雅氣質(zhì)和深層次內(nèi)涵的一種音樂表達(dá)方式。在其演奏的過程中需要演奏者準(zhǔn)確的調(diào)動(dòng)自己的氣息和穩(wěn)定自己的心理狀態(tài)。從一定程度上說，“氣息”的掌握程度也體現(xiàn)了了一位琵琶演奏者對(duì)其演奏的熟練程度。本文就想討論一下在琵琶演奏過程中氣息的掌握和由此給整個(gè)演奏帶來的影響。

【關(guān)鍵詞】琵琶演奏；氣息；放松；音色；力度；氣韻與傳神

前言

人類通過大腦的理性思維活動(dòng)和內(nèi)心情感世界的感性活動(dòng)的有機(jī)結(jié)合，將演奏技巧運(yùn)用到音樂的表演中去，賦予了音樂豐富的表現(xiàn)形象。由此可見，演奏便是肢體和思維一次充分融合的過程。這一系列的過程和“氣”維持著緊密的聯(lián)系。古人云：“人之生也，氣之聚也，聚則為生，散則為死，故曰：……通天下一氣耳?！雹偌偃羰チ恕皻狻钡闹?，那么一切的運(yùn)動(dòng)便會(huì)停止，生命便也不復(fù)存在。在演奏技巧中，“氣息”是演奏之前充分放松的前提，內(nèi)心的平靜才會(huì)讓一些復(fù)雜的具有難度的演奏手法得以完美的呈現(xiàn)。

一、平穩(wěn)的呼吸

從生物學(xué)的角度來說，大腦的中樞神經(jīng)系統(tǒng)支配著肌肉群協(xié)調(diào)的收放，而主宰這一切的歸根結(jié)底就是“氣息”。通俗一些來說，大腦供氧充足精神才能高度集中。那么，我們?nèi)绾卧谘葑嘀凶寶庀⑵椒€(wěn)、貫穿全身，從而達(dá)到身體的放松和內(nèi)心的寧?kù)o呢？

首先在演奏之前做深呼吸，氣沉丹田。手臂自然地下垂，并讓全身處于一種自然放松的狀態(tài)。然后對(duì)于即將演奏文曲的人來說，可以試一試用自己最小的力氣抬起手臂。手臂抬起的同時(shí)伴著呼吸的節(jié)奏。有條理的控制自己的大臂小臂手肘手腕。要注意的是，這個(gè)時(shí)刻，手部的肌肉是完全放松的，是有重量感的。

接著需要注意的是，在手指撥弦的那一刻伴隨著力量的釋放，氣息慢慢往外呼出，也就是說，手臂的放松過程其實(shí)是通往受力的橋梁。假使這種感覺已經(jīng)能夠熟練的找到，就可以調(diào)動(dòng)手指的運(yùn)動(dòng)進(jìn)行表演了。

二、發(fā)音過程中的“氣息”

在琵琶的演奏藝術(shù)中音響藝術(shù)是很重要的一塊領(lǐng)域。音色質(zhì)量的好壞，可以直接影響演奏者的演奏的質(zhì)量和對(duì)音樂主題淋漓精致的表達(dá)。琵琶的發(fā)音分為“常規(guī)發(fā)音”和“變化發(fā)音”?！俺Ｒ?guī)發(fā)音”就是我們?cè)趯?duì)琴弦進(jìn)行撥動(dòng)的過程中，發(fā)出的一些有規(guī)律的震動(dòng)，即樂器發(fā)出的自然地聲音?！俺Ｒ?guī)發(fā)音”又被叫做“自然發(fā)音”。而“變化發(fā)音”則需要一定的技巧。她需要演奏者對(duì)角度亦或是指峰的運(yùn)用達(dá)到一定程度之后演奏出的富有變化的聲音。這種聲音千變?nèi)f化，富含感情。但是這也是需要在掌握了“自然發(fā)音”之后才能達(dá)到的境界。能給人帶來聽覺上的愉悅感的發(fā)音和氣息的運(yùn)用是密不可分的。

“氣”是最微小卻時(shí)刻流動(dòng)的物質(zhì)。在運(yùn)動(dòng)中“氣”無處不在。琵琶的演奏過程中，通過演奏者自身對(duì)手臂、手腕、手指的控制而在其中產(chǎn)生了“力”，并通過氣息在之間融匯。氣息假使通暢，那么力的來往也會(huì)毫無阻力，反之，氣息的波動(dòng)勢(shì)必會(huì)帶來力的無法傳達(dá)，發(fā)音會(huì)干癟沒有力度。左右手的演奏技術(shù)、技巧及音色的掌握與運(yùn)用在無論哪一種樂器的演奏過程中，都需要演奏者配合氣息和貫通每一個(gè)句子至全曲的演奏。所以流暢的氣息是自然發(fā)音的先決條件。在樂器的學(xué)習(xí)過程中，反復(fù)的訓(xùn)練和堅(jiān)定的信念是必不可缺的。

首先我們從一種不快、不慢、不大、不小、不松、不緊、不柔、不剛的一種中立的，沒有多余附加特色的聲音來練習(xí)。這種聲音猶如白紙，能讓演奏者在練習(xí)中養(yǎng)成放松、自然的習(xí)慣，從而在以后的演奏中更好的快速演奏和慢速演奏。

慢速演奏的特點(diǎn)是，發(fā)音渾厚且圓潤(rùn)，演奏中夾雜著柔美之感。在彈撥樂器的演奏過程中，“點(diǎn)”是很重要的一種方法，但是不能僅僅“點(diǎn)”一下就沒有下文了。所謂“余音繞梁三日”，是指在演奏完后余音和余音的營(yíng)造上類似于音響的“和音”效果。通俗點(diǎn)說就是混響。只有抓住余音，那么琵琶的精髓之處才有可能領(lǐng)悟的到。

重視余音的訓(xùn)練，努力的培養(yǎng)對(duì)余音產(chǎn)生的美感，會(huì)在不知不覺間讓演奏技藝進(jìn)步。我們?cè)谌粘５挠?xùn)練中，要將發(fā)音后的余音當(dāng)成重要的板塊來重視。將“點(diǎn)”狀發(fā)音串聯(lián)起來。想要達(dá)到這一點(diǎn)，除了在對(duì)音線技術(shù)的使用時(shí)，還應(yīng)該運(yùn)用“氣息”配合?！皻庀ⅰ本褪悄菞l將“點(diǎn)”狀音串聯(lián)起的線。演奏者在對(duì)緩慢氣息的運(yùn)用過程中，增強(qiáng)自身對(duì)手臂、手肘、手腕之間的控制力，在過弦時(shí)讓手指的移動(dòng)速度變慢。延長(zhǎng)每一個(gè)音符的長(zhǎng)音感和連貫性。這可以讓發(fā)音猶如黃河之水連綿不絕。在這期間也要輔之以左手動(dòng)作的配合，才會(huì)有余音繞梁三日之感。彈奏宛若呼氣，吸氣則是挑動(dòng)。一呼一吸，掌握好規(guī)律，則可以讓演奏者在“文曲”中自由的表達(dá)情感。

最后一點(diǎn)，是在演奏者的快速演奏過程中，盡量讓發(fā)音干脆、清爽、有顆粒感。在對(duì)這個(gè)進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，需要演奏者保持手臂和手腕的小幅度的動(dòng)作，以及觸弦面積的要小?？焖傺葑嘀袑?duì)肌肉能量的消耗比較大，所以更要合理的控制氣息，才能自如的完成演奏。

三、流動(dòng)的氣息是力的誕生地

“氣息”時(shí)刻運(yùn)動(dòng)的，是力的誕生地。大家常說：“力氣”或是“氣力”。所謂氣動(dòng)則聲發(fā)，力從氣中來。有很多學(xué)者認(rèn)為，琵琶演奏的力是從手臂中來的。其實(shí)這個(gè)看法是片面的。尤其在一些“武曲”的演奏中，需要演奏者深吸一口氣，才能產(chǎn)生爆發(fā)力。才能產(chǎn)生“ 銀瓶乍破水漿泵 ”的沖擊效果。呼吸的快慢直接和撥弦的緩急、聲音的強(qiáng)弱成正比。在琵琶的演奏過程里，技巧性的使用呼吸方法，讓演奏出的聲音帶有強(qiáng)力的感染力和震撼力。

在“武曲”的演奏中，經(jīng)常使用兩種方法。首先是增加重力，第二種是加大支撐力。與此相對(duì)應(yīng)的是，前者在氣量上要相應(yīng)的加大，后者則需要加大身體內(nèi)部的氣壓。在一些表達(dá)剛強(qiáng)的演奏曲目中，演奏者需要加快自己的呼吸速度，儲(chǔ)備能量，在關(guān)鍵點(diǎn)爆發(fā)。舉個(gè)例子——著名古曲《十面埋伏》。他講述的是在戰(zhàn)場(chǎng)上群戰(zhàn)角逐的局面。在樂曲的開頭情緒便十分激昂，這里就需要使用特殊的指法——輪拂指法，相對(duì)于的呼吸要深且快。讓力量往下集中。形成手腳的反作用力。不是那么強(qiáng)烈的曲子在演奏時(shí)，氣息可以適當(dāng)?shù)纳弦?。?yīng)在腰和肩膀之間。而比較弱的力度時(shí)，呼吸要淺甚至于屏住呼吸。在演奏泛音時(shí)或者是尾音時(shí)，呼吸的方法和這一種一樣。

在演奏的過程中與氣息的貫通需要不斷探索和實(shí)踐，才能真正掌握當(dāng)中的技巧，才能夠更加真切地表達(dá)出樂曲的獨(dú)特風(fēng)格和情感內(nèi)涵。

四、氣韻的美感

早在先秦時(shí)代，就已經(jīng)形成了關(guān)于“氣”和“美”的審美態(tài)度。戰(zhàn)國(guó)時(shí)，攫下又充分的對(duì)老子所提出的“道”——“ 氣 ” 是生命的本源，是深的基礎(chǔ)做出了“情氣”的解釋?！皻狻蹦茏鳛橐环N審美存在，其實(shí)就已經(jīng)傳達(dá)出它本身的生命力和感性等一系列美好的特征。

魏晉時(shí)期，“氣韻”一詞正式出現(xiàn)。我們都知道，音樂在這個(gè)朝代的占有很重要的地位。玄學(xué)家們終其一生追求聲音的美好，故出現(xiàn)了“善敘名理，辭氣清 暢”。的高尚的審美情趣。魏晉時(shí)期用“韻”來形容諸如風(fēng)流瀟灑、氣度脫塵的形象。像是“風(fēng)韻”“天韻”等等。這一系列的詞匯說明了人們?cè)谧非蟪錆M內(nèi)涵的美時(shí)孜孜不倦的探索精神。中國(guó)地大物博，歷史悠久，很多充滿“氣韻”的樂曲廣為流傳，演奏者如何將作品的“氣韻”充分的表達(dá)出來呢？在熟練的掌握演奏技巧之外，還要仔細(xì)的了解樂曲背后的諸如歷史、故事、文化內(nèi)涵等方面，并經(jīng)過每個(gè)人獨(dú)特的理性分析來演奏。

首先，演奏者在知道演奏曲目后，先要對(duì)曲目有一個(gè)基本的情緒認(rèn)知。像《十面埋伏》——生命的張力和力量的展示；戰(zhàn)場(chǎng)上決絕的氛圍和士兵們拼死搏殺的決心。它是高昂且悲壯的。在有了這個(gè)基礎(chǔ)認(rèn)知后，就應(yīng)該掌握樂曲的演奏風(fēng)格了。接著要根據(jù)風(fēng)格調(diào)整自身的情緒和演奏時(shí)氣韻的把握。琵琶曲中門類眾多，像是文曲武曲現(xiàn)代曲移植曲等等，每種風(fēng)格的曲子演奏時(shí)的情感都是不同的?！栋酝跣都住贰獞騽』膬?nèi)心表現(xiàn)；《天鵝》——人生的詠嘆調(diào)；《草原小姐妹》——帶有炫技性質(zhì)……只好好好琢磨，樂曲的情感都能很好的在演奏中展示出來。

琵琶是中國(guó)的傳統(tǒng)的民族樂器。在長(zhǎng)久的發(fā)展中，演奏者的思維都集中在如何展示樂曲的邏輯上，它堅(jiān)定的守護(hù)著中國(guó)古詩(shī)中的絕妙意境和獨(dú)特的表現(xiàn)形式。承起轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)特征包包含著音樂的情感、句逗、呼吸、氣韻等。音樂內(nèi)涵 的規(guī)律。起承轉(zhuǎn)合的這一審美習(xí)慣把樂曲所包含的整體、樂段、句逗都納入 、承起轉(zhuǎn)合的規(guī)律。由此安排樂曲的高潮興奮點(diǎn)把音樂的抑揚(yáng)頓挫同自然的呼吸結(jié)合起來，用這一規(guī)律去演繹音樂中的陰陽(yáng)、抑揚(yáng)、張弛、動(dòng)靜 、緩急、輕重。

也就是說，陰陽(yáng)、張弛、緩急、輕重的演奏思維包含著氣息的運(yùn)用和氣韻的表達(dá)。陰陽(yáng)、張弛、疾重的演奏風(fēng)格，徐云急促而快速的呼吸，并配合與之相適應(yīng)的肢體運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)造出強(qiáng)大的，有氣魄的音響效果。

注釋：

① 王光祈 ，《西洋樂器提要》 ， 上海中華書局 ， 1926年出版 ， 第29頁(yè)。

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