陸蓓

【摘要】戲曲藝是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，將其傳承和發(fā)展下去是我們當(dāng)代人的責(zé)任和使命。但是在當(dāng)今多元文化的沖擊下，傳統(tǒng)戲曲生存和發(fā)展的土壤發(fā)生了變化，走到了一個(gè)危險(xiǎn)的瓶頸期。本文從中國戲曲的起源說到目前的發(fā)展現(xiàn)狀，針對(duì)其所呈現(xiàn)出來的問題進(jìn)行了思考和研究，提出了兩點(diǎn)較為可行的發(fā)展途徑，希望中國戲曲能在新時(shí)期下也綻放其迷人魅力。

【關(guān)鍵詞】中國戲曲；藝術(shù)傳承；現(xiàn)狀問題；發(fā)展途徑

一、中國戲曲的起源、傳承與發(fā)展

根據(jù)歷史文獻(xiàn)記載，我國的戲曲在堯舜禹時(shí)代就已經(jīng)初具雛形。到了春秋戰(zhàn)國時(shí)期，專業(yè)的戲曲表演人員就開始出現(xiàn)了。之后的朝代發(fā)展穩(wěn)定，直到唐朝才因?yàn)楦栉璧氖⑿卸瓉砹说谝淮蔚木`放，其中以滑稽表演為特點(diǎn)的“參軍戲”進(jìn)入到了宮廷，在上流社會(huì)中流行起來。第二次的綻放是在宋朝，由于宋代“瓦舍”、“勾欄”的開創(chuàng)和市民文化的興起，戲曲以其接近生活的表演內(nèi)容和豐富多彩的表演形式受到百姓的熱烈追捧。歷代的積累和“南戲”、“北戲”等的風(fēng)靡促成了宋雜劇的發(fā)展與繁榮，其中產(chǎn)生在南北宋之交的永嘉雜劇標(biāo)志著中國戲曲的成熟，為其之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。接著，中國古代戲曲終于發(fā)展到了高潮，迎來了她的鼎盛時(shí)期——元代——我們現(xiàn)在所認(rèn)為的真正意義上的戲曲藝術(shù)形成了。這一時(shí)期最著名的當(dāng)屬元曲在元曲，其體現(xiàn)了質(zhì)樸的氣息和濃郁的民間氛圍，并涌現(xiàn)出來許多名家和代表作品，如再到后來來源于宋元南戲的明清傳奇，也是戲曲文學(xué)的優(yōu)秀代表，但是風(fēng)格更加清麗脫俗。到了清代，戲曲更加的通俗易懂，地方戲曲開始發(fā)展并繁榮，衍生出了很多不同的劇種，中國戲曲進(jìn)入了繁榮時(shí)期。到了現(xiàn)代，中國戲曲更是出現(xiàn)了百花齊放的場面，戲曲種類達(dá)到三百多個(gè)，其中比較有代表性的就有八個(gè)：評(píng)劇、豫劇、京劇、越劇、昆劇、秦腔、黃梅戲、晉劇，而且經(jīng)過兩千多年的傳承與發(fā)展，中國戲曲不管是在內(nèi)容上還是在表現(xiàn)方式上，都有一套獨(dú)具東方審美特色的設(shè)定。其歷史之悠久、參與者之多、受眾之廣，都是當(dāng)今任何一種藝術(shù)形態(tài)所無法比擬的。

二、中國戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀及傳承困境

中國戲曲歷史悠久、劇種繁多，古代戲曲主要可分為宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇和清代花部，新中國成立初的統(tǒng)計(jì)則顯示我國當(dāng)時(shí)的地方劇種總共有300種之多，戲曲藝術(shù)之繁盛可見一斑。但是隨著改革開放和城市化進(jìn)程的不斷加快，加之科技水平的不斷提升，人民的生活方式和思想觀念都發(fā)生了很大的改變，娛樂方式也豐富多了，戲曲市場的大面積萎縮已經(jīng)成了不爭的事實(shí)。300多個(gè)劇種現(xiàn)僅剩百種不到，而在這百種之中，被大眾所熟知和接受屈指可數(shù)，有很多劇種即使活躍也僅限于農(nóng)村。放眼全中國，傳統(tǒng)戲曲的流傳范圍很小，而且流傳的也只是一些舊的經(jīng)典曲目，如果沒有國家的保護(hù)和支持，可能也存活不到今天。但是，不得不說政府的保護(hù)政策雖然能保存戲曲藝術(shù)一定的文化基礎(chǔ)，但是也在一定程度上限制了中國戲曲的發(fā)展。因?yàn)楦闹坪蟮膭F(tuán)運(yùn)營模式變相地給了演員一種”吃大鍋飯”環(huán)境，他們?cè)诮?jīng)濟(jì)上享受國家干部的待遇，收入與表演的場次和受觀眾的熱捧度關(guān)系不大，好演員與一般演員的工資待遇的差別也不是很大，所以現(xiàn)在的戲曲工作者只需要一門心思撲在”藝術(shù)”創(chuàng)作上，創(chuàng)作出讓上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)滿意的劇目即可。而有了政府在財(cái)政上的支持，一些劇團(tuán)在排演哪怕是需要投入百萬的劇目之前也從不做市場調(diào)研，不在乎觀眾的反響如何，關(guān)注的僅是能否得獎(jiǎng)，得什么樣層次的獎(jiǎng)，很大程度與市場脫軌，喪失了其發(fā)展創(chuàng)新的原動(dòng)力，受眾范圍越來越小。

在這樣的背景和趨勢下，處理和解決好中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題已成為當(dāng)務(wù)之急，我們希望其能夠不僅僅是在政府的保護(hù)之下得以生存，而是能夠自主的傳承下去。

三、中國戲曲今后的發(fā)展前景及途徑

（一）鼓勵(lì)培育戲曲人才

演員是戲曲表演的靈魂，一部壓軸戲、一個(gè)“臺(tái)柱子”就有可能帶動(dòng)一個(gè)劇種的熱度，比如梅蘭芳、嚴(yán)鳳英、常香玉等大師，還有以趙本山為代表的"劉老根大舞臺(tái)"的火熱，都證明了明星效應(yīng)確實(shí)存在。所以要傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲，應(yīng)先從對(duì)演員的栽培抓起。不管是對(duì)新演員和小苗子的選拔和培育，還是對(duì)在職演員的培訓(xùn)，以及對(duì)舞美、造型師、編劇、監(jiān)制等的培養(yǎng)都要正式正規(guī)地做起來，形成一條龍的培育和服務(wù)機(jī)制，爭取培養(yǎng)一批熱愛戲曲、素質(zhì)過硬的戲曲工作人員。各地方政府都應(yīng)該學(xué)習(xí)目前在京劇和昆曲方面實(shí)施的“名師收徒傳藝”工程，在戲曲表演藝術(shù)家和優(yōu)秀戲曲人才之間搭橋牽線，化解名師求徒無人、才子拜師無門的尷尬局面。另外，我們也要好好利用現(xiàn)代傳媒平臺(tái)對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行宣傳，比如多參加一些歌舞類電視節(jié)目、承辦一些商業(yè)晚會(huì)、建設(shè)自己的網(wǎng)站等，讓傳統(tǒng)戲曲重新進(jìn)入大眾的視野，營造一種良好的戲曲文化氛圍，為傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展提供土壤。

（二）引導(dǎo)戲曲表演市場化

要讓戲曲藝術(shù)繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，就要維持它本身的生命力，就必須把它放回到市場中去，與時(shí)代相融才是長久之計(jì)?，F(xiàn)在是一個(gè)文化多元的時(shí)代，人民百姓的生活也早已發(fā)生了翻天覆地的變化，戲曲中的才子佳人、父債子還、舍身報(bào)國等戲碼與我們今天的生活和價(jià)值觀念相去甚遠(yuǎn)，與觀眾形成不了共鳴，自然就得不到追捧。所以在內(nèi)容的取材上我們可以更“接地氣”一些，創(chuàng)作一些反映現(xiàn)代人生活的劇目。另外在表演方式上也可以借鑒和吸收新的東西，比如在唱腔中融入R&B、Rock等流行音樂的元素，將方言唱白改為普通話，在舞臺(tái)效果中運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)，在背景音樂中加入電子樂等，使經(jīng)典劇目煥發(fā)新生。只有迎合了大眾的審美取向，戲曲表演才能俘獲一批觀眾和追捧者，才能掀起聽?wèi)蚯?、愛戲曲、學(xué)戲曲的浪潮，讓中國戲曲得以生生不息地傳承和發(fā)展下去。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展僅靠被動(dòng)地接受保護(hù)和扶持并非長久之計(jì)，只有主動(dòng)迎合市場、尋求出路才是智慧的選擇。 在新的歷史時(shí)期，傳統(tǒng)戲曲也要以一個(gè)新的面貌示人，在繼續(xù)加強(qiáng)保護(hù)和培植的基礎(chǔ)上認(rèn)識(shí)到觀眾的重要性，適當(dāng)迎合當(dāng)代人的口味，與時(shí)俱進(jìn)才能永葆青春。

參考文獻(xiàn)

[1]朱恒夫.當(dāng)代中國城市化背景下的戲曲傳承與發(fā)展方略[J].藝術(shù)百家，2012，6.

[2]王芳.淺談中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].戲劇之家，2012，6.

[3]徐靜冬.中國戲曲傳承與發(fā)展的四種方法[J].群文天地，2012，7.