李恩澤

摘 要：動畫導(dǎo)演在動畫創(chuàng)作中是非常重要的，動畫導(dǎo)演的優(yōu)劣關(guān)系著整部作品的藝術(shù)質(zhì)量和創(chuàng)作質(zhì)量。動畫導(dǎo)演的創(chuàng)作思維非常的形象，同時需要具備豐富的想象力和卓越的領(lǐng)導(dǎo)力。動畫導(dǎo)演的團(tuán)隊創(chuàng)作核心就是藝術(shù)語言的運用，這是表達(dá)影視動漫獨特的手段，一般概況為三個層次，即形式語言、形象語言和意蘊表達(dá)。

關(guān)鍵詞：中國；動畫導(dǎo)演；藝術(shù)語言；分析

1 動畫導(dǎo)演的符合語言體系

1.1 動畫導(dǎo)演的形式語言

動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言和任何一門藝術(shù)一樣，有著自己獨特的表現(xiàn)形式。動畫作品的形式語言是動畫導(dǎo)演表達(dá)主題的一種基本工具。鑒于動畫作品的多樣性，他綜合了很多相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作手法，因此動畫導(dǎo)演的形式語言體系是非常龐大的。譬如：動畫導(dǎo)演在制作每一幀畫面時都需要考慮到畫面中人物的位置、色彩、背景等，這是美術(shù)語言的具體應(yīng)用；而這一幀一幀的畫面如何安排，速度如何，用什么樣的技術(shù)手段又需要用到造型語言。造型語言是動畫導(dǎo)演的基礎(chǔ)語言，它可以借鑒美術(shù)語言的各種藝術(shù)形式加以概括然后找到適合它的表現(xiàn)形式。假如要讓那些靜止的動畫角色做出各種各樣精彩的表現(xiàn)，比如哈哈大笑、痛哭流涕，這就是運動和表演的形式語言，在創(chuàng)作時要考慮到角色本身的運動軌跡。在創(chuàng)作時，什么樣的軌跡代表哈哈大笑，什么樣的軌跡代表痛哭流涕，這些都是表演形式和造型形式的結(jié)合。怎么樣的美術(shù)形象能塑造出導(dǎo)演自己的特色，什么樣的表演動作會更精彩，更加突顯故事情節(jié)，這都需要動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言的長期積累。因此，在動畫作品中，任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都是必不可少的，這些具體的表現(xiàn)形式才使得動畫作品融合成為一個完美的整體，使它可以表現(xiàn)出作品的敘事、語言造型，最終讓導(dǎo)演想要表達(dá)的形象呈現(xiàn)在觀眾面前。

1.2 動畫導(dǎo)演的藝術(shù)形象

觀眾不是專業(yè)的動畫制作人員，他們記不住線條、色彩以及具體的鏡頭運用，然而那些動畫形象為什么會深深地印在觀眾的腦海里？這是因為每個角色都會有自己的經(jīng)典話語、標(biāo)志性動作。譬如大力水手會在遇到困難時吃菠菜，然后說出大力水手經(jīng)典語言，最后跟反面角色一較高下。人們總是能夠記住這些重復(fù)的、美麗的場景，也許借助了菠菜、肌肉這樣的一個道具，但是，在很大程度上觀眾還是通過對動畫形象的認(rèn)知和喜愛來解讀動畫導(dǎo)演的意圖的。動畫語言中最基本的就是形式語言，動畫通過形式語言來塑造動畫形象，不知不覺中，動畫作品的藝術(shù)價值也會深藏其中。從某種意義上來說，動畫作品的核心就是要塑造廣為人知的動畫形象。動畫形象能否成功關(guān)系到了這部作品的成敗。一部優(yōu)秀的動畫作品，一定會鮮明的動畫形象，動畫形象的性格、造型都關(guān)系到這部作品的質(zhì)量。如果動畫形象不成功，即使故事的情節(jié)非常完美，觀眾也很難喜歡。動畫形象的語言最基礎(chǔ)還是動畫的形式語言，動畫形式語言的組合非常有趣，動畫作品中出現(xiàn)的角色、道具、背景等，在不同的組合下常?？梢猿尸F(xiàn)出不一樣的角色特征。在劇本確定之后，動畫導(dǎo)演和形象設(shè)計師常常會討論最適合角色的體態(tài)相貌和性格特征。只有找到了適合角色的這些特征，這個角色才會在熒屏上“活”起來，這就好似賦予角色生命的過程。

動畫形象是劇本的承載者，它不僅有劇本的故事特性，還應(yīng)該有自己的文化特性。中國的動畫形象設(shè)計創(chuàng)新力不足，但是我們的動畫可以完美地展示中華名族的文化特性，這種設(shè)計不僅僅是動畫的表達(dá)，更反映了中華名族的文化特征。優(yōu)秀的中國動畫形象設(shè)計應(yīng)該從當(dāng)前的圈子里跳出去，和國際接軌，達(dá)到名族意識與創(chuàng)新塑造形象的完美統(tǒng)一。在《哪吒腦?！愤@個故事中，劇本不僅展示了這個古老的神話傳說，更深層地凝聚了中華文化，滲透著影視作品對生活和古老文化的思考與評價。

1.3 動畫導(dǎo)演的意蘊表達(dá)

其實動畫形象的創(chuàng)作并不是動畫導(dǎo)演的終極目標(biāo)，那么動畫導(dǎo)演最終的目標(biāo)是什么呢？說到底，就是把導(dǎo)演崇尚的觀念、意境和意蘊去表達(dá)在作品之中，這才是一部作品的靈魂所在。宮崎駿的動畫征服了成千上萬的動漫迷，不論是少兒還是成年人甚至是老年人，他們都深深地?zé)釔壑鴮m崎駿的漫畫。這是為什么呢？他的魅力到底在哪里？歸其原因，是因為宮崎駿采用了極富童趣的表現(xiàn)形式，但是因為他賦予這些形象更深邃的人文思考，使得這些形象在有趣的同時也并不顯得付錢。正如宮崎駿所說的：“我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂?！痹谶@個精神荒蕪的年代里，這樣夢幻風(fēng)格的作品是人類亟需的，這樣優(yōu)秀的作品達(dá)到了動漫的最高層次。一個優(yōu)秀的動畫導(dǎo)演想要營造出美好的意蘊，就需要盡可能的表現(xiàn)動畫的獨特性，不能因為強(qiáng)調(diào)動漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的導(dǎo)演會強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)元素的借鑒，但是又忽略了動態(tài)造型的獨特性，使得畫面美感不足，或者是流暢性不好，這樣的作品很難提高視覺品味。又或者有的導(dǎo)演敘事能力有限，畫面再美也不會吸引觀眾的。動畫導(dǎo)演需要有自己的藝術(shù)風(fēng)格，并且結(jié)合自己的名族特色，這樣的作品更有誠意，也會感染更多的人，藝術(shù)風(fēng)格是辨認(rèn)一個藝術(shù)家的標(biāo)志。比如迪斯尼的動畫是夸張流暢的，日本的動畫較寫實。中國的很多導(dǎo)演用山水畫元素融入了動畫作品中，比如《牧笛》就實現(xiàn)了水墨動畫的三維化。中國水墨動畫已經(jīng)成為中國動畫界的一個非常重要的標(biāo)志。

動漫常常會營造出一個美麗的童年，這樣的情境脫離了成人的思維，顯得多彩而又美好，這種單純的藝術(shù)方式常常會貫穿在各個作品之中。從某種程度上講，童年的情境是動畫藝術(shù)的獨特魅力之源。

根據(jù)這些研究，我覺得動畫導(dǎo)演是一個創(chuàng)作團(tuán)隊的核心人物，要想創(chuàng)作出完美的動畫，就需要全面和整體地把握作品的藝術(shù)形式，這也是導(dǎo)演本身的語言功力來決定的。一部優(yōu)秀的作品，應(yīng)該是在各種藝術(shù)語言層面都做到獨特的運用和創(chuàng)新手段。在精良的畫面制作和高質(zhì)量的音效中，能夠表達(dá)出導(dǎo)演想要表現(xiàn)的哲理思考。

2 動畫導(dǎo)演的造型語言

2.1 靜態(tài)造型

動畫的造型是分為靜態(tài)和動態(tài)的美術(shù)語言，本質(zhì)上來說，動畫是一幀一幀的，是用單幀的造型結(jié)合多種元素形成動態(tài)的動畫效果。因此，只要情節(jié)需要，動畫可以運用多種多樣的形式元素。在經(jīng)過各種造型表現(xiàn)手法后，原本夸張的動畫造型會變成非常有藝術(shù)特色的元素。不同的風(fēng)格元素的加入，會呈現(xiàn)出不同的審美意味。比如不同的材質(zhì)的選擇，決定了整部作品的風(fēng)格。不同的視覺呈現(xiàn)使得創(chuàng)作理念更容易在作品中表現(xiàn)出來。也因此蘊含了更多的創(chuàng)作可能性。能不能成功的營造出童年的情境是判斷動畫作品是否成功的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，因為動畫造型的特殊表現(xiàn)形式為童年情境的重現(xiàn)提供了無限的可能性。實拍的影視作品因為形象過于熟悉，無法達(dá)到觀眾期待的效果，所以動漫是最適合童年情境重現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫造型語言創(chuàng)作出來的角色可以無限地拉近與觀眾的共鳴，講觀眾帶入童年情境之中。動畫角色的設(shè)計是特別重要的，這就相當(dāng)于普通的影視作品中演員的選擇。由于動畫角色的可能性非常多，他可以是寫實的人物，也可以是身邊的動植物，甚至可以是憑空想象出的一個不存在的物體，也許來自于神話故事，也許只是將現(xiàn)實的事物夸張顯得更加幽默，這樣無限可能的表現(xiàn)形式是普通的影視作品很難做到的?？鋸埮c寫意是動畫作品的鮮明特點，也是常用的一種表現(xiàn)方式。最常用的就是夸張變形，比如將小孩兒的身體比例放大，頭部占了二分之一，突出小孩兒的頭部特征，這樣的形象會顯得更加可愛，代表作品有《大頭兒子小頭爸爸》。也可以將五官移位來表現(xiàn)人物的性格特征或者是情緒變化。動畫場景可以加入的元素非常多，除了動畫角色以外，任何的一切畫面內(nèi)容都屬于動畫場景，譬如故事情節(jié)和特地空間環(huán)境等。與普通的影視作品相同，動畫的場景也是需要分鏡頭和劇本來設(shè)計的，它涉及到歷史人文環(huán)境、社會背景以及具體的地域環(huán)境等等。角色所生活的背景道具都是要通過場景去表現(xiàn)的。在一部動畫作品中，場景的設(shè)計與制作要與內(nèi)容相輔相成，前后要統(tǒng)一，不能脫離實際生活任意發(fā)揮。在動畫作品中，像普通的影視作品一樣地去選擇場景是非常困難的，因此通常把動畫作品中的場景分為三類：室內(nèi)、室外和室內(nèi)外結(jié)合。室內(nèi)通常有房屋、桌椅、車船飛機(jī)的內(nèi)部、教室、超市等等，室外一般為公路、地鐵、公園、風(fēng)景等，室內(nèi)外結(jié)合的一般是透過窗戶、門等。

2.2 運動造型

動畫的運動造型可以呈現(xiàn)出美術(shù)造型與蒙太奇造型的美術(shù)造型語言，通過動態(tài)造型最終表現(xiàn)出運動的對象。單幀的靜止造型在疏密排列后，有了凌空飛舞的無窮動感，譬如：《大鬧天宮》的每一幀都是靜止的動感，每一個畫面都是在線條中不斷地變化運動，觀眾可以很直觀地欣賞到前后幀的漸變間細(xì)微的改不。正是通過這樣的微小變化來塑造作品本身的的運動過程，這樣是造型風(fēng)格發(fā)展變化的精髓。因為運動的造型具有多變性，在創(chuàng)作中更容易產(chǎn)生變形、夸張，從而有了各種各樣的招牌動作，這也是動畫作品能夠讓人記得的標(biāo)志。例如《貓和老鼠》中湯姆的表情變化就是用簡潔的形象夸張地表現(xiàn)出來的，湯姆的快樂、頑皮、笨拙等種種心態(tài)都躍然熒屏。動畫作品就是對現(xiàn)實生活的升華，動畫角色反映著人類對美好事物的向往與情感。動畫導(dǎo)演要想深入角色的形象，就要對其性格進(jìn)行進(jìn)一步的藝術(shù)描繪。比如《汽車總動員》中，把各個型號的汽車進(jìn)行了擬人設(shè)計，賦予他們生命，將汽車的角色形象設(shè)計出人類的效果。

3 中國動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言分析

蒙太奇原本是法國建筑學(xué)上的一個術(shù)語，是指把不同的材料處理過后安裝組配形成一個整體，后來，蒙太奇被引入到影視作品中，用來特指鏡頭的完美銜接。在這些年影視作品不斷地發(fā)展過程中，蒙太奇的手法不斷地提升，逐漸變成了影視作品中最重要的思維方式。蒙太奇的首要意義是它的思維方式，這是哲學(xué)層面的意義，對動漫作品有的獨到的引導(dǎo)作用。其次是作為電影拍攝結(jié)構(gòu)的組織，包括鏡頭、節(jié)拍、場面、段落安排與組合的全部藝術(shù)技巧，這是技術(shù)層面的意義。動畫作品是影視藝術(shù)的一個分支，在敘事時必然會遵循蒙太奇語言的規(guī)律。動畫作品和實拍的作品相同，都是需要由各個鏡頭組成，然后形成場面，之后形成段落，最后再形成篇幅。所以說，我們認(rèn)識的蒙太奇語言是動畫敘事語言的基礎(chǔ)。

4 結(jié)語

蒙太奇的意義是需要我們深入地研究的，首先，蒙太奇可以重現(xiàn)我們的環(huán)境，隨著我們的注意力被吸引可以觸動內(nèi)心的情境。這可以用同一物體在不同的鏡頭中組合來表達(dá)創(chuàng)作。導(dǎo)演可以根據(jù)不同景別的鏡頭和不同的運動方式來表現(xiàn)，這樣可以帶給觀眾真實的心理感受。動畫導(dǎo)演是賦予動畫生命的主體，動畫是承載藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。本文對動畫表演語言所依據(jù)的原理進(jìn)行了歸納，動畫導(dǎo)演的團(tuán)隊創(chuàng)作核心就是藝術(shù)語言的運用，這是表達(dá)影視動漫獨特的手段，一般概況為三個層次，即形式語言、形象語言和意蘊表達(dá)。

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