何泓璐

[摘要]在現(xiàn)代社會(huì)文化多元發(fā)展的背景下，京劇作為一種傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式被融入各種領(lǐng)域，其中與音樂尤其是聲樂藝術(shù)的聯(lián)系最為顯著。聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢雖然會(huì)受不同時(shí)代大眾審美需求的影響，但是移步不換型，我們?nèi)匀豢梢詮臅r(shí)下流行的各類歌曲中找到京劇的行腔、唱詞、板式、旋法等元素。本文以徐景新版《卜算子·詠梅》為例，分別從該曲的曲式風(fēng)格、唱腔處理兩方面剖析京劇元素在本曲的具體運(yùn)用，由此以微觀角度引申出此類作品在中國現(xiàn)代聲樂作品里的典型意義。

[關(guān)鍵詞]京劇元素；《卜算子·詠梅》；中國現(xiàn)代聲樂作品；十三轍

京劇，又稱國劇、國粹，是我國傳統(tǒng)文化中的精華。在時(shí)間的醞釀下，京劇經(jīng)過了無數(shù)大家的精心打造與錘煉，已經(jīng)不僅僅作為一門戲曲表演藝術(shù)而獨(dú)立存在，它被融入我國文化的方方面面，這其中包括：京劇的行頭（服裝），尤其是臉譜具有很高的美術(shù)欣賞價(jià)值，或被制作成工藝品收藏，或被作為一種符號(hào)運(yùn)用到圖像藝術(shù)中；京劇里的身段與舞蹈、武術(shù)也有密切聯(lián)系，其表演形式和舞臺(tái)道具虛實(shí)結(jié)合，講究虛擬性、寫意性，這和國際上現(xiàn)代舞美簡潔的設(shè)計(jì)概念不謀而合；京劇的唱念更是一絕，那些極具韻律美的唱詞仍然是今天歌曲詞作者們爭相模仿的對(duì)象，且看近幾年具有京劇風(fēng)格的流行歌曲、藝術(shù)歌曲層出不窮便可一窺究竟。將京劇元素運(yùn)用到中國現(xiàn)代聲樂作品中既是繼承了我國傳統(tǒng)戲曲的風(fēng)格與神韻，又賦予時(shí)代氣息，符合社會(huì)文化發(fā)展的需要。

一、《卜算子·詠梅》作品概述

聲樂作品《卜算子·詠梅》首現(xiàn)于2002年第十屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，是作曲家徐景新在聽聞武警政治部年輕歌手方瑤的奮斗歷程后，為她量身定做的曲目。其后在第十二屆和第十三屆青歌賽上都有出現(xiàn)，并跨越唱法的局限，分別由民族組的吳靜和美聲組的李歌兩位參賽選手精彩演繹，可見此曲的可塑性和藝術(shù)魅力。

本曲歌詞借用毛澤東1961年創(chuàng)作的同名詩詞《卜算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑?！北驹~上闋描寫了梅花傲寒開放的美好身姿，下闕揭示其精神品格，以梅言志，表達(dá)了一個(gè)共產(chǎn)黨人的革命樂觀主義精神和戰(zhàn)勝一切困難的決心和信心。眾所周知，毛主席作這首詞的含義是為了鼓勵(lì)中國人民能夠像梅花一樣不屈服于困難，奮起抗?fàn)帲娭械拿坊ň哂行聲r(shí)代革命者的操守與傲骨。面對(duì)這樣一首詞，無論是作曲家還是演唱者，都必須以堅(jiān)定、豪邁為創(chuàng)作、演唱基調(diào)，才能突顯其大氣磅礴的錚錚鐵骨精神。

《卜算子·詠梅》從嚴(yán)格意義上來說并無鮮明的京劇色彩，不比《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》那樣的“戲歌”。但是它代表了近十年中國現(xiàn)代聲樂作品的一種創(chuàng)作理念，即在借鑒西方音樂作曲技法的同時(shí)保留我國傳統(tǒng)音樂元素，并融入時(shí)下正當(dāng)流行的文化因子。新舊文化相結(jié)合才不會(huì)過時(shí)淘汰，這是社會(huì)進(jìn)步發(fā)展的必然趨勢。新舊結(jié)合不一定遵循表象，還可以延續(xù)內(nèi)涵。《卜算子·詠梅》雖然沒有一句京劇唱腔，但我們?nèi)匀豢梢詮那斤L(fēng)格、演唱處理上找到京劇的影子，看似無關(guān)，其實(shí)有跡可循。

二、中西合壁分析曲式結(jié)構(gòu)

本曲糅合了歐洲藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)特征與中國傳統(tǒng)音樂曲式旋法技巧，整體上看這是一個(gè)簡單地單二部曲式歌曲，但是結(jié)合詩詞又符合上下句對(duì)稱的戲曲板腔體結(jié)構(gòu)特征。既體現(xiàn)了戲曲音樂“起承轉(zhuǎn)合”的特點(diǎn)，又包含了歐洲音樂對(duì)比、再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)形式。

全曲可根據(jù)詩詞上下闕分為AB兩段。A段由2/2拍、3/2拍交替進(jìn)行，以呈現(xiàn)其舒展、大氣的歌詞背景，如同京劇散板式自由變化的展開手法。其后連接部分?jǐn)U充再現(xiàn)A段第二樂句，為B段新主題做好緩沖銜接，也預(yù)示了B段將在情緒上有明顯地變化對(duì)比。在兩組五聲下行和弦作為過門之后，B段以2/4拍弱起進(jìn)行，附點(diǎn)和裝飾音增多，轉(zhuǎn)為旋律輕快、節(jié)奏多變的表現(xiàn)形式，這時(shí)的梅花似乎多了一分少女的活潑，和詩詞中的“俏”字相得益彰。隨后節(jié)奏還原到2/2拍，拉寬了旋律線條，既是為結(jié)尾做準(zhǔn)備，又強(qiáng)調(diào)了梅花謙遜脫俗、豁達(dá)大度的精神風(fēng)采。

調(diào)式上總體采用D徵七聲調(diào)式（清樂音階），結(jié)尾部分從104小節(jié)開始還原F轉(zhuǎn)成G徵調(diào)式并結(jié)束在徵音上。

三、運(yùn)用京劇演唱技巧咬字行腔

無論是美聲唱法還是民族唱法，在演繹中國聲樂作品時(shí)都講究“字正腔圓”。京劇諺語：“字是骨頭，腔是肉”更是形象的指明了字與腔的關(guān)系：只有兩者相輔相成，有機(jī)統(tǒng)一，才能鑄造成一個(gè)有血有肉、栩栩如生的音樂形象。

（一）字：歌唱語言的韻律美

語言是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，關(guān)系到歌唱的內(nèi)容和發(fā)音，而歌唱中的咬字吐詞尤為重要。通過借鑒京劇演員學(xué)習(xí)“十三轍”的方法來進(jìn)行咬字訓(xùn)練，是體會(huì)漢民族傳統(tǒng)歌唱語言發(fā)音技巧的最佳途徑?！笆H”是從我國古典詩詞中總結(jié)出的一套合轍押韻的規(guī)律，也是戲曲演員必備的基本功。它把漢字發(fā)音的咬字過程分為出聲、引腹、歸韻，即字頭、字身、字尾。例如：本曲開篇第一句“風(fēng)雨送春歸”的“歸”字，屬于“灰堆類”，其特點(diǎn)是“出聲”后都落在主要發(fā)響韻母“u”上“引腹”，但是實(shí)際發(fā)“e”音，比較開放明亮，“歸韻”韻母收在“i”上，所占時(shí)值較長，“歸韻”后不可閉嘴，口半開。這種細(xì)致、嚴(yán)格地漢字分類法，只要演唱者稍加體會(huì)，便能舉一反三，令音樂形象的準(zhǔn)確性和藝術(shù)性得以提升。

漢語區(qū)別于其他語種的一個(gè)重要特征就是具有音韻美，即發(fā)音時(shí)除了要注意唇、齒、舌、牙、口五個(gè)發(fā)聲器官外，還有漢字四聲的特殊問題。明代戲曲家魏良輔曾在《曲律》說道：“四聲不得其宜，則五音廢矣”。這里的“五音”是指中國五聲音階中的宮商角徵羽五音，而“四聲”就是古代漢語聲調(diào)所分的平、上、去、人四聲（現(xiàn)代漢語四聲為：陰、陽、上、去）。在京劇界，甚至有“千金白，四兩唱”的說法，由此可見音韻的重要性。古時(shí)人們?yōu)樵娫~作曲時(shí)，無論是根據(jù)韻書創(chuàng)制的戲曲，還是正聲雅樂與土風(fēng)民歌，都必須遵循“依字行腔”的作曲原則，以字的聲調(diào)來確定音樂的旋律構(gòu)筑方向。比如程派藝術(shù)的創(chuàng)始人程硯秋先生就在他的戲劇文集中整理出一套處理漢字四聲的練習(xí)方法：“陰平字由高起落低，陽平字由低往高，上聲字平而往上滑，去聲字宜直而遠(yuǎn)，稍往下帶”。因此我們可以認(rèn)為：所謂中國傳統(tǒng)音樂的音律美講究的就是“音韻”與“旋律”的和諧之美。而今縱觀整個(gè)華語樂壇，在西方全然不同的作曲理念的沖擊下，“依字行腔”的概念逐漸淡去，人們開始把創(chuàng)作重心集中到和聲織體、配器伴奏上來，所以像《卜算子·詠梅》這樣極具吟誦風(fēng)格的聲樂作品顯得尤為難得。

（二）腔：活用京劇行腔技巧

唱腔，是指戲曲音樂中的聲樂部分。以《卜算子·詠梅》這首女高音獨(dú)唱歌曲為例，其演唱方法與京劇旦角里青衣的唱腔有許多相同之處。比如兩者在氣息上都采用腹試呼吸法，講究“氣沉丹田”，演唱過程中強(qiáng)調(diào)“氣斷聲不斷”，以保持歌曲的流暢性，另外聲音都是真假聲結(jié)合的混聲唱法，并且注重頭腔共鳴等。所以演唱者在演繹此曲時(shí)，應(yīng)該“中西合璧，各取所長”，才能真正達(dá)到為歌曲二度創(chuàng)作的意義。

京劇中有許多經(jīng)典的行腔技巧，如“潤腔”、“甩腔”、“偷氣”等，在演唱本曲時(shí)都值得借鑒?！皾檹?qiáng)”是對(duì)唱腔加以美化、裝飾、潤色的一套獨(dú)特技法。例如歌曲B段為了增強(qiáng)A、B兩段的對(duì)比性，不僅在節(jié)奏型上有所變化，還大量運(yùn)用了裝飾音和斷音，演唱者可以結(jié)合京劇中的斷音潤腔法和裝飾音潤腔法，即在圓滑連貫的歌唱進(jìn)行中，適當(dāng)加入裝飾音和斷音，從而增添抑揚(yáng)頓挫的美感，使得唱腔產(chǎn)生柔中有剛、圓中有方的藝術(shù)效果。“甩腔”又叫拋腔、拖控，它的特點(diǎn)是一字多音③，“甩腔”的運(yùn)用可以賦予歌曲更多情感的變化和藝術(shù)感染力，例如本曲大量出現(xiàn)的襯字“啊”，演唱者必須隨著歌曲情緒轉(zhuǎn)變而活用“甩腔”技巧，在AB銜接段時(shí)，“啊”起過渡、抒情、承前啟后的作用，在B段優(yōu)美的旋律轉(zhuǎn)為輕快俏皮時(shí)，“啊”又結(jié)合花腔的跳躍感，起渲染氛圍的作用。“偷氣”指換氣不著痕跡，在觀眾不覺察時(shí)偷換，“偷氣”的說法源自民間，用“偷”一字通俗卻不庸俗，貼切而取巧，其運(yùn)用范圍廣闊，是今天的歌唱演員必須掌握的聲樂技巧之一，在演唱本曲時(shí)，可按演唱者本身?xiàng)l件合理分配運(yùn)用。

綜合以上三種京劇行腔技巧，我們可以就《卜算子·詠梅》第79小節(jié)至第93小節(jié)這一段舉例示范，首先利用花腔演唱技巧和京劇潤腔技巧相結(jié)合的演唱方法，令唱腔靈活華麗又不顯輕浮，其后長音與頓音交接的地方“偷氣”不留痕跡，氣斷聲不斷，最后一聲“甩腔”堅(jiān)定有力，要求演唱者以飽滿且穩(wěn)定的氣息自然過渡到2/2拍的結(jié)束句。

四、結(jié)語

在信息流通方便快捷的今天，我們有更多機(jī)會(huì)走進(jìn)多姿多彩的世界音樂大觀園，在欣賞他國多元文化的同時(shí)，也不禁對(duì)我國五千年的文化底蘊(yùn)感到自豪。京劇是我國珍貴的藝術(shù)寶藏，是我國傳統(tǒng)文化的重要表征之一。把京劇元素運(yùn)用到中國現(xiàn)代聲樂作品中，建立起有鮮明中國特色的新時(shí)期聲樂藝術(shù)風(fēng)格，將吸引更多世界各地音樂愛好者關(guān)注的目光，注定走得更遠(yuǎn)，成為全人類的文化財(cái)富。