劉熙

[摘要]復(fù)調(diào)音樂是與主調(diào)音樂相對應(yīng)的概念。它是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨(dú)立性（或相對獨(dú)立）的旋律線，有機(jī)地結(jié)合在一起（同時結(jié)合或相繼結(jié)合）出現(xiàn)，協(xié)調(diào)地流動、展開所構(gòu)成的多聲部音樂。巴赫將復(fù)調(diào)音樂推到了巔峰時期。如何學(xué)好巴赫的復(fù)調(diào)作品，如何避免在練習(xí)中干道枯燥乏味，感受其古老的魅力，追尋它彈奏的樂趣是值得我們思考的問題。

[關(guān)鍵詞]巴赫；復(fù)調(diào)；魅力

一、復(fù)調(diào)音樂的形式及寫作手法

復(fù)調(diào)音樂主要有三種形式：

1.對位音樂，簡稱對位，即按照嚴(yán)格地對位法來寫作的一種音樂形式。

2.卡農(nóng)，就是以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷地感覺；

3.賦格，是一種用多聲部相互應(yīng)答陪襯的方式所寫成的復(fù)音音樂。當(dāng)時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術(shù)》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經(jīng)。下面就巴赫典型的鋼琴作品談?wù)剰?fù)調(diào)音樂的魅力。

（一）《十二平均律鋼琴曲集》

《十二平均律鋼琴曲集》被譽(yù)為“鋼琴音樂的舊約圣書”。它分上下兩卷，包括24首前奏曲與賦格，是以24個大小調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行的創(chuàng)作，手法新穎獨(dú)特。前奏曲形式豐富多彩，賦格形式嚴(yán)謹(jǐn)工整。

十二平均律作為復(fù)調(diào)音樂的經(jīng)典文獻(xiàn)作品，是對多聲部多層次的鑒賞分辨和訓(xùn)練手指獨(dú)立性與諧調(diào)性的重要教材。幾百年來一直作為全世界范圍的音樂教學(xué)必修教材。它能把音樂的表現(xiàn)力立體的呈現(xiàn)在聽者面前。

（二）巴赫的《創(chuàng)意曲集》

巴赫的《創(chuàng)意曲集》被用來訓(xùn)練雙手獨(dú)立彈奏不同聲部和歌唱性的彈奏方式，又讓作曲者學(xué)習(xí)對位法。它也是音樂復(fù)調(diào)史上的一部優(yōu)秀教材，通過它不僅僅能感受到鋼琴復(fù)調(diào)音樂那優(yōu)美的旋律，同時也是對鋼琴復(fù)調(diào)音樂魅力的最好的感悟。

（三）《半音階幻想曲與賦格》

《半音階幻想曲與賦格》是巴赫復(fù)調(diào)體裁中最優(yōu)秀的一首。巴赫在這部作品中運(yùn)用了大量的半音階，而且在和聲轉(zhuǎn)調(diào)上都形成了音樂史上獨(dú)樹一幟的寫作手法。樂曲的第一部分“幻想曲”是串由音階和小琶音組成的音流。音流莊重緩慢，氣息寬廣，密集的和弦以及對位織體交替出現(xiàn)，插部采用新的素材，這些都說明了巴赫靈活地半音階和聲思維，在當(dāng)時具很超前的意識，更像是一部浪漫主義時期作品，具有濃厚的浪漫主義色彩。

（四）《哥爾德堡變奏曲》

《哥爾德堡變奏曲》是巴赫晚年的作品。主題主要的低音，和聲結(jié)構(gòu)都保留在三十個變奏中，它結(jié)合了卡農(nóng)，創(chuàng)意，小賦格等多種創(chuàng)作模式。盡管變奏風(fēng)格不同，但在和聲結(jié)構(gòu)上又保持著高度的統(tǒng)一。《哥爾德堡變奏曲》是巴洛克時代變奏曲的高峰，在整個鋼琴變奏曲史上都有重大的影響。

二、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性

1.幫助了解西方音樂的創(chuàng)作發(fā)展。西方古典音樂的發(fā)展離不開傳承二字，從巴洛克到古典到浪漫到近現(xiàn)代派作品，它們既是風(fēng)格迥異的創(chuàng)作也是一脈相承的延續(xù)，從巴洛克時期巴赫奠定了復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)后，主題，聲部，層次，聲部，以及和聲的大膽創(chuàng)新與運(yùn)用就在以后的音樂發(fā)展中深深埋下了種子。后期作曲家都在創(chuàng)作中遵循并傳承了這些創(chuàng)作基礎(chǔ)，并加之演變?？梢哉f，沒有巴赫奠定復(fù)調(diào)基礎(chǔ)理論，就不會有后期的鋼琴音樂發(fā)展。

2.培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的復(fù)式思維模式。有人將巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作比作為數(shù)學(xué)課題，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂就像在解析一道數(shù)學(xué)題一樣，需要用腦，用心去拆分，了解，再將其組合形成一個立體的整體，在聽覺上能既有整體，又有個體，既有橫向又有縱向的音樂效果。要做到這些，需要我們擁有一個非常復(fù)雜的思維方式，能全方位地顧及到音樂中的每個細(xì)節(jié)，這種習(xí)慣養(yǎng)成對于音樂學(xué)習(xí)者是至關(guān)重要的。

3.訓(xùn)練手指的控制能力。上面說到了，在巴赫的復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作中，聲部的劃分，主體的突出是演奏的關(guān)鍵所在，那么用最基礎(chǔ)的劃分方式——力度劃分可以基本做出聲部的區(qū)分，這就需要我們的手指在彈奏中能把控各種不同大小的力度。再加上旋律劃分，音效劃分等演奏方式，使我們的手指演奏能力得到非常大的提升。

三、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)音樂的困難性

1.初學(xué)者難免會覺得巴赫的音樂缺乏旋律感，枯燥乏味，其實(shí)不然，我們要能找到巴赫復(fù)調(diào)音樂中獨(dú)有的魅力——神秘，神圣。巴赫的創(chuàng)作很多是帶有宗教色彩的，所以他的作品中充滿了神秘色彩，我們要懷著一顆探索的心，去感受巴赫的神秘，同時也要懷著敬重的心去感受他的神圣。像解密一樣，逐字逐句找到里面隱藏的線條，旋律和主題，這難道不是一種樂趣嗎？所以，學(xué)習(xí)和演奏巴赫的作品，不能單純地從表面去了解，不能只是把譜面上的每個音給演奏出來，更要認(rèn)真的思考，用心來體會，用耳朵來辨別，當(dāng)你能夠這樣去了解巴赫的復(fù)調(diào)音樂時，它的神秘殿堂也就為你打開了一扇門，讓你得以更深入地去了解里面的奧妙。

2.學(xué)習(xí)者理解了，但是彈奏不出需要的效果，這個是更多鋼琴學(xué)習(xí)者遇到的問題，我們常說古典時期的鋼琴奏鳴曲有很強(qiáng)的交響性，可知它的創(chuàng)作是延承了復(fù)調(diào)音樂的多聲部創(chuàng)作手段，用不同的聲部產(chǎn)生不同的聲音，最終表達(dá)出一個混合，有序，協(xié)調(diào)的大型音樂。巴赫的創(chuàng)作受限于時代，也受限于當(dāng)時的樂曲。當(dāng)時的主流鍵盤樂曲是管風(fēng)琴，巴洛克鋼琴（古鋼琴）等，尤其是管風(fēng)琴，具有鮮明的交響風(fēng)格，可以演奏出豐富多彩的音樂層次。在現(xiàn)代鋼琴上，雖然不同音域上的聲音有所區(qū)別，但是如果想要更好地表達(dá)出聲部層次的變化，還需要我們提高手上的演奏功夫，在這個漫長的學(xué)習(xí)過程中，手上的控制能力會逐漸加強(qiáng)，對今后的演奏有著不可估量的幫助。所以我們要挑戰(zhàn)自我，在磨煉中提升自己的意志力，把枯燥的練習(xí)變?yōu)橛腥さ陌l(fā)現(xiàn)之旅，享受進(jìn)步所帶來的成就感。

總之，在學(xué)習(xí)巴赫的復(fù)調(diào)音樂中，不僅僅要深刻地認(rèn)識和了解鋼琴復(fù)調(diào)音樂，更重要的是要學(xué)會去理解和欣賞鋼琴復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵，并且要將其融會貫通到鋼琴彈奏技巧上。希望以上文章能對正在或即將學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)者提供一些有益的參考。