兩會之后，滿屏的互聯(lián)網(wǎng)+、移動互聯(lián)網(wǎng)、云計算、大數(shù)據(jù)、眾創(chuàng)空間、創(chuàng)客、用戶體驗、粉絲經(jīng)濟等一批帶有科技和經(jīng)濟甚至藝術色彩的詞語開始流傳在大街小巷，仿佛一下子提前進入了未來全民智能世界?！囆g與科技難免沾親帶故，像新媒體藝術即隨著科技的發(fā)展而興起。這其中的“創(chuàng)客”一詞，與2015年初第二屆CAFAM未來展的主題“創(chuàng)客創(chuàng)客”也只是少了一個重復強調(diào)的修辭而已，媒體們“繼續(xù)關注青年藝術生態(tài)倡導創(chuàng)客文化”的呼聲四起，不免讓人聯(lián)想，藝術展覽似乎也要進入未來的“展覽+”新時代。

“創(chuàng)客創(chuàng)客·中國青年藝術的現(xiàn)實表征”是繼2012年“亞現(xiàn)象：首屆CAFAM未來展”之后的第二屆，介紹里提到，策展團隊強調(diào)“田野性”、“文獻性”、“學理性”、“當下性”和“未來感”，并將作用與功能定位為“溫度計”和“催化劑”。與上一屆邀請國內(nèi)外策展人、批評家、藝術家和藝術機構負責人作為中國青年藝術的“田野”發(fā)現(xiàn)者不同的是，主辦方這次采用了“機構提名”的方式，還設立有“跟蹤展”，以關注跟蹤首屆未來展參展青年藝術家中的個案。這種由個人到機構的提名方式似乎更民主和公允了，然而仍有人對此表示異見，比如同是年輕一代的藝術工作者王棟棟撰文指出：參展藝術家中大約三分之一的人有國外留學經(jīng)歷，以這個類型為代表的整個展覽的作品在語言和空間上都玩得很溜，但作品表達大多比較淺層，缺乏新意，形式很國際化，內(nèi)容很細膩，但缺乏對現(xiàn)象的洞察力。且不說作品與藝術家成長背景有沒有必然聯(lián)系或者說關系多大，這種反思本身也值得主辦方們?nèi)ニ伎迹禾镆靶耘c專業(yè)性，“創(chuàng)客”甚至“極客”與大眾的關系。當然在這樣一個大體量的展覽中，保持所有作品的水準一致也并不是一件容易的事。

“創(chuàng)客”一詞來源于英文 “Maker”，不僅包含著那些志趣于發(fā)明的科技達人，也包含藝術家、設計師等諸多領域的先進分子。主辦方稱對“創(chuàng)客”概念的挪用及可能帶入的策展方式、展示方式、公眾參與互動方式等的新的可能性是極具吸引力和挑戰(zhàn)性的，而這正是所有人都關心的事。比如展示方式，在線展覽重要嗎？它確實解決了遠程觀看的問題；那么實體展覽不了重要嗎？ 虛擬美術館的體驗當然無法取代實體展覽空間。 再比如，電子游戲是藝術嗎？掃面二維碼就代表觀眾參與互動嗎？

主題展覽之外，也有 “大學與美術館”論壇、工作坊、以及“創(chuàng)藝術·開口秀”、“創(chuàng)藝術·創(chuàng)客馬拉松”等一系列公共活動項目，給觀眾提供出不同的參與形式，這畢竟還是值得去肯定和期待的：這里的肯定建立在提供優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的基礎之上。

盡管“互聯(lián)網(wǎng)+”的說法在極客們眼里早已經(jīng)開始爛大街了，但對于創(chuàng)客們來說，依然是一個可以讓誰都能飛起來的風口。如果說創(chuàng)客是極客的普及版，那么藝術家和策展人們就應該是普通觀眾的plus版，應該有能力也有義務去真正的與觀眾對話、交流和互動，哪怕只是普及?！罢褂[+”的愿望是美好的，實際操作起來卻是另一回事，就像現(xiàn)在可以很容易地改變閱讀的方式、訂餐的方式，但內(nèi)容還需硬貨，這餐好不好吃還是人們訂不訂購的主要因素。所以我們對未來的愿景其實是相同的：希望藝術家和觀眾們能夠穿越現(xiàn)實，“抵達一個不再處于不斷矯枉過正、充滿巨大荒誕的社會，進入和平、美好的、正常的新世界。 ”（文/張宗希）