摘 要：油畫中的筆觸不單單是為表現(xiàn)作品主題、內(nèi)容服務(wù)的，油畫中的筆觸有其本身獨立的審美價值。油畫的筆觸語言隨著時代的發(fā)展而變化著，藝術(shù)家正不斷賦予油畫中筆觸新的魅力。我們分析、研究前人油畫的筆觸經(jīng)驗，是為了傳承與發(fā)展，所謂“取其精華，去其糟粕”，最終形成自己的繪畫語言，找到適合自己的筆觸樣式。

關(guān)鍵詞：油畫筆觸；演變；審美分析

現(xiàn)代一些畫家為了積極探索獨特的油畫肌理美感，還在油畫顏料中摻雜沙子、土、灰粉等綜合材料，如畫家波洛克、杜布菲（Jean Dubuffet）、塔皮埃斯、基弗等等。充分發(fā)揮油畫筆觸的肌理之美感，將會為油畫作品的表現(xiàn)力增色良多。 油畫筆觸的節(jié)奏之美.節(jié)奏一詞用在音樂中指音節(jié)的強弱，節(jié)奏可以加強樂曲的表現(xiàn)力。畫面中的一筆筆的筆觸與組成樂曲的一個個音符相類似，形態(tài)各異的筆觸交織在畫面中又如同音樂中各種主旋律與副旋律、合聲的交錯與穿插，豐富樂曲的音色。油畫筆觸的合理運用在畫面上也會產(chǎn)生一種節(jié)奏美感。作品中形態(tài)各異的筆觸：長與短、大與小、方硬與圓融、離散與融合、寬闊與狹窄、曲與直，用筆的速度急徐以及油畫筆觸色彩明度、飽和度、冷暖的多變，由此而產(chǎn)生一種節(jié)奏美感。單調(diào)的筆觸是難以產(chǎn)生節(jié)奏美感的。

一、油畫筆觸的肌理之美

油畫的筆觸形態(tài)需要依托特定繪畫材料來承載和展現(xiàn)，而運用不同性質(zhì)的顏料以及媒介劑的多少都會影響筆觸最終的呈現(xiàn)效果，這一效果本身則表現(xiàn)為肌理效果。 油畫筆觸的肌理之美是由油畫顏料獨特的材料美感所決定的，這是油畫區(qū)別于中國畫、水粉、水彩等畫種的重要標(biāo)志之一，“任何藝術(shù)的語言、韻致、格調(diào)、風(fēng)采都離不開工具材料?！?/p>

油畫材料可以厚堆，又可以薄畫，通過媒介劑用量的控制能調(diào)整色彩的透明度，油畫多層疊加畫法的運用使畫面表層的肌理形成厚薄相生，層層疊疊的觸覺感，這也是油畫筆觸的一個重要審美特點。這種起伏凹凸的表面肌理，使觀賞者產(chǎn)生一種身臨其境、觸手可及的立體感覺。二度空間的平面繪畫通過油畫筆觸的肌理塑造，強化了三度空間的視覺錯覺，觀者暫時忘卻了在作品中看到的是顏料肌理的層疊，仿佛看到了“真實的”物象。 油畫中不同畫筆工具的運用也會產(chǎn)生豐富多樣的畫面肌理效果，如油畫筆的種類有許多，從筆毫的材質(zhì)上可以分為：羊豪筆、狼豪筆、貂毛筆、豬鬃筆、兼豪筆、尼龍筆等等，從畫筆的形狀上可以分為：扇形筆、圓頭筆、平頭筆、尖峰筆、長鋒筆等等，值得一提的是中國畫的毛筆按照不同的用途在命名上也有不同：白云筆、花枝俏、葉筋筆、依紋筆、點梅筆等等。一些油畫畫家不僅僅局限在使用油畫的工具上：中國毛筆、板刷、刮刀、油漆刷、涂料滾筒等等都會被利用來作畫，這些工具的運用會產(chǎn)生各種生動的肌理效果。法國華裔畫家朱德群在作畫時使用了軟毛寬刷子調(diào)和稀薄的顏色，產(chǎn)生了薄刷寬大的筆觸痕跡，營造一種行云流水的美感。而一些畫家用豬鬃油畫筆畫在較粗糙的吸油畫底上，產(chǎn)生了厚塑的筆觸效果。如果使用豬鬃油畫筆畫在光滑的畫底上，則會產(chǎn)生明顯的筆觸痕跡。如畫家阿利卡（Avigdor Arikha）會刻意保留這種一絲絲的筆觸痕跡。

同樣是列維坦的油畫作品《金色的秋天》（1895 年），這分明是一首秋天的贊歌，金色的白樺樹，明朗的天空，秋高氣爽，使欣賞者心情舒暢，畫家使用的筆觸概括、灑脫而利落，左下方的草地畫得斑斑駁駁，十分厚重，前景的樹葉用顏料堆砌與遠(yuǎn)景形成厚薄的節(jié)奏對比，加強了畫面的空間感。觀賞者在欣賞此畫時仿佛聽到了一首節(jié)奏明快而有活力的歌曲，心情愉悅舒暢。

二、油畫筆觸的風(fēng)格之美

體現(xiàn)在畫家的獨創(chuàng)性的筆觸運用方面。畫家獨具個性的油畫筆觸具有獨立的審美價值。俄羅斯畫家弗魯貝爾（Mikhail Alexandrocich Vrubel）有著個人獨特的油畫筆觸風(fēng)格，他常使用油畫硬毛扁筆，筆觸呈現(xiàn)近似鑲嵌畫的方塊狀（畫家曾從事過鑲嵌畫修復(fù)工作），富有裝飾性美感。畫家有著扎實的學(xué)院派基本功，在深入理解形體塊面結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，概括提煉，運用方塊狀的拼接式筆觸，使畫面中的人物和形體的體塊強烈、結(jié)實，如他的作品《坐著的天魔》。 畫家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）作品中的油畫筆觸也有著明顯的特色，筆觸縱橫交錯、反復(fù)疊加，時而迅疾，時而遲滯，反復(fù)不停地在追尋，似乎作品還未完成，可以無止盡的一直畫下去。

賈科梅蒂在繪畫時對上一次的畫面進(jìn)行修改，按照當(dāng)下的感受去重畫，反復(fù)地進(jìn)行下去，為了捕捉腦中的真實，在描繪、抹去修改、再描繪的過程中，畫面得以建立。他畫面中的筆觸痕跡感十分明顯。人們的腦中意識是不斷地流變的，他的筆觸記錄了他腦中意識思維的痕跡。每畫一遍就加深了他對物象的認(rèn)知與理解。賈科梅蒂的筆觸體現(xiàn)了畫家獨特的一種觀察的方式。賈科梅蒂常將畫面中的色彩進(jìn)行“歸納提煉”，降低色彩純度，色彩種類也用得較少（常用白、土黃、赭石、暗紅、褐、黑等），幾乎要往單色畫的方向靠攏。降低畫面的色彩純度后，人們開始愈發(fā)關(guān)注他畫面的筆觸，這樣他的筆觸能更好地傳達(dá)他的藝術(shù)觀念，作品中模特光滑的臉上充滿了坑坑洼洼的痕跡，布滿了細(xì)節(jié)（見《賈科梅蒂油畫作品與模特對照圖》。他弱化的是色彩，強化的是筆觸的痕跡感和畫面的構(gòu)成。 因此油畫筆觸節(jié)奏之美的欣賞對于觀賞者來說也是一種較高層次的審美。

三、油畫筆觸的風(fēng)格之美

通過油畫筆觸能傳達(dá)出畫家的個性和思維活動，繪畫中使用筆觸的行為，是在作畫者的大腦控制下的動作。畫家在繪畫之前會有構(gòu)思和審美取向，客觀世界的物體往往多變繁雜，畫家會注意自己所感興趣的部分來表現(xiàn)。貢布里希在《藝術(shù)與錯覺》一書中認(rèn)為：“畫家其實是看到他所要表現(xiàn)的事物，而不是畫他看到的所有事物?！彼嫷氖挛锸潜蝗烁杏X到的部分特性。畫家的構(gòu)思和審美取向不同，表現(xiàn)的方式也會不一樣。夏爾丹（Chardin）畫的靜物，筆觸在大腦的控制下會更加注意物體的造型、比例、質(zhì)感、色彩等等。而凡高筆下的靜物，靜物的造型、比例、質(zhì)感、色彩等因素會更加主觀。他的筆觸在大腦的控制下，更加自由的表現(xiàn)，借著靜物抒發(fā)自己的情感。由此可知不同的畫家油畫筆觸風(fēng)格是不完全相同的：有的精雕細(xì)繪、有的不拘細(xì)節(jié)，揮灑而成；有的熱烈豪放，有的沉靜典雅等等，不同的筆觸運用也造成了畫家風(fēng)格的不同面貌。

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作者簡介：王曉雪（1991—），女，遼寧遼陽人，沈陽師范大學(xué)，14級在讀研究生，藝術(shù)碩士學(xué)位，研究方向：油畫。