Asura

輕松，是積極的力量

1954年，歐文·沃姆（Erwin Wurm）生于奧地利布魯穆爾河畔，現(xiàn)工作、生活在維也納。他是大膽的Fluxus（激浪派） 流派擁護者。該流派誕生于上個世紀六十年代，但由于達達主義、超現(xiàn)實主義、波普主義、表演藝術，這些藝術流派已經為西方現(xiàn)代藝術的觀眾注射了預防針，激浪派的出現(xiàn)并沒有引起重大的反響。在藝術風格上，它繼承了上述先鋒派的思路與做法，堅定不移的將離經叛道作為藝術的方針?！胺此囆g、反規(guī)律、反理性、反常規(guī)”他們是永久的話題。

對于激浪派，更多的不是建立一種新的風格，而是一種造反態(tài)度的示威。他們時刻在提醒世人：對藝術可以有一種意想不到的態(tài)度。將人們從陳舊的規(guī)矩中解脫出來，重新思考。自上個世紀八十年代起，歐文·沃姆開始推出他的雕塑概念。漫長的十五年中，他企圖讓雕塑擁有更加寬泛的定義：什么場景下我們認為一件作品是雕塑？為什么能稱之為雕塑？在他的創(chuàng)作下，建筑、影像、現(xiàn)成品、攝影、美術館的參觀者，被整合融入到荒誕而令人耳目一新的互動中。歐文·沃姆說：“如果用幽默的手法，人們會馬上認為你不夠認真。但人們完全可以用不同的方式看待事物，不需要一直那么嚴肅”。調侃與幽默，是一種積極的，讓人放松的力量。

一分鐘雕塑

在歐文·沃姆的系列作品中，“一分鐘雕塑”是非常具有代表性的。在這個活動里，他會自行或安排模特置身于不同的場景、或日常生活的物件之中，擺好為時一分鐘的造型。這種做法，顯然挑戰(zhàn)了人們以往對雕塑的認知。在“一分鐘雕塑”里，呈現(xiàn)了人與人、人與物之間一種意外的關系。其中的很多場景讓人記憶猶新：比如用購物袋套住頭、腳的男人，掛在人行道欄桿上的女孩，將一只高跟鞋用頭頂在墻上的藝術家……作品充滿了臨時性和自發(fā)性，讓每個人用自己的靈感融入創(chuàng)作。它們發(fā)生地如此自然，又如此短暫，以至于形象只能保留在攝影技術之中。這是一種雕塑范疇的革新：任何人都可以成為主角，有時，簡單到你只需要伸出舌頭。著名的國內雕塑家隋建國曾這樣評論到：與沃姆的作品相比，我們的藝術確實太沉重了。

沃姆說，他曾經讀到這樣一句話“找到最短的道路是這個世界最重要的事情”。這句話令他銘記在心，也成為所有作品設計的核心觀念：用最直接的方法找到事物的本質。很長的一段時間里，他都在設法尋求最簡潔的路徑來表達。也正像中國武術中認為“最簡單的招數(shù)，往往最有力度”。在他作品中呈現(xiàn)的幽默或漫畫形式，亦是一種尋找路徑的嘗試，是內心清晰、明確的選擇。他說：“即便是我們在談到疾病或悲傷事情的時候，也應該找到一種不那么沉重的表達方式。輕松地闡述并不意味著淺薄，而是一種看待問題的態(tài)度。當我用幽默的方式談論死亡，我的悲哀某種程度上被消除了，因為死亡在這里失去了嚴峻性和嚴肅性?！?/p>

臃腫和擠壓的藝術

歐文·沃姆的作品是有趣的，荒誕的，是對固有生活場面的一種擺脫。在這些荒謬的場景里，我們看到的與以往雕塑家的不同。顯然，他給予外部環(huán)境更加積極的反應，對一切周圍的變化充滿興趣，是一種“好玩兒”面目后的思考。

在肥胖系列里，曾經出現(xiàn)過《胖汽車》《胖房子》《胖冰箱》。沃姆用泡沫塑料和玻璃纖維造的物品，像被塞入了大量脂肪一樣臃腫，這是一種對現(xiàn)實生活的反映。曾經人們以胖為榮，認為這代表了足夠的購買力。但漸漸，在發(fā)達國家“肥胖”成為巨大的問題，引起沃姆的興趣。這是一種濫用物欲的趨勢，衣食無憂的中產階級生存現(xiàn)狀的幽默揭示。而將問題向更深層觀察，它是社會分層的體現(xiàn)：當富人們考慮食物健康并參加健身俱樂部的時候，廉價的垃圾食物往往是窮人的選擇。在這些作品滑稽的面目之后，引發(fā)觀者對形式來源的追問，也是對現(xiàn)實問題的思考。

同樣令人過目難忘的，還有他的“窄房子”設計。從外部看來，這是一座洋氣的歐式建筑，屋外有鵝卵石、樹?；āＮ輧燃揖咭粦闳?，花瓶上還插著雛菊。但洗衣機、水池、床、浴缸都是又窄又小。它是對真實生活的仿真與變形，房體非常狹小，每次只能容納一個觀眾進入，不然會被卡住。創(chuàng)作的靈感，來自現(xiàn)代社會生活空間的壓縮：伴隨房價、地價給人們生活帶來的巨大壓力，活動空間受限是最直接的感受，人們越來越感到窄小給生活帶來的不適。在日本，甚至首先發(fā)明了膠囊式酒店來最大化利用空間。在中國，這種情況更加嚴峻。這件作品曾運到北京進行展出。藝術家利用夸張的方式，構建了社會問題的藝術化表現(xiàn)，最終的目的是對生活的嚴肅思考。

沃姆說，“我要強調的Fat（肥胖）和Narrow（窄）并不是一組反義詞，這里的Narrow是指被擠壓”。它是一種形態(tài)上的擠壓，也是人們精神越來越壓迫性的體會。

這位調皮又愛思考的雕塑師說，他喜歡旅行和大量閱讀，讀哲學書、小說、歷史書……就像把整個世界吞下去，再吐出來。他認為“藝術就是教人不信任的工具”。在整個創(chuàng)作過程中，必須保持一種警惕和懷疑的精神。正是這種思考過程，令作品獲得觀者精神上的共鳴，更耐人尋味。endprint