勞業(yè)辛

自1895年電影誕生以來(lái)，電影技術(shù)不斷變革與創(chuàng)新，促使新材料應(yīng)運(yùn)而生，電影從無(wú)聲到有聲、黑白到彩色、普通銀幕到變形寬銀幕等技術(shù)變革。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影藝術(shù)除了在創(chuàng)作空間有了極大突破外，并在傳輸、保存、發(fā)行、放映等過(guò)程都有重大變革，數(shù)字化正在改變傳統(tǒng)意義上的電影，數(shù)字化正在將電影帶入一個(gè)革命性的新時(shí)代。

數(shù)字技術(shù)在電影制作中的應(yīng)用，是電影領(lǐng)域最具革命性的變革之一。它不但帶來(lái)了全新的制作手段，改變了傳統(tǒng)的電影制作工藝，也對(duì)電影語(yǔ)言的發(fā)展起到了極大的促進(jìn)作用，使電影的表現(xiàn)手法大大拓展，對(duì)電影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、電影語(yǔ)言發(fā)展歷程

電影作為一種媒介手段及其表現(xiàn)力的發(fā)展史，自誕生之初就成為了一種視聽(tīng)語(yǔ)言的歷史，猶如自然語(yǔ)言的媒介是語(yǔ)音，文字的媒介是痕跡，而電影語(yǔ)言的媒介是聲音與連續(xù)影像形成的聯(lián)合體。

作為“一門(mén)藝術(shù)、一門(mén)語(yǔ)言”，與一般語(yǔ)言不同，電影語(yǔ)言是一種直接訴諸觀眾的視聽(tīng)感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達(dá)含義的藝術(shù)語(yǔ)言，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。鏡頭畫(huà)面是電影語(yǔ)言的基本元素，參與鏡頭畫(huà)面創(chuàng)造的表演、場(chǎng)景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊的電影語(yǔ)匯方面起了重要作用。由攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和不同鏡頭的組接（剪輯）所產(chǎn)生的蒙太奇，不僅形成了銀幕形象的構(gòu)成法則，也完善了電影語(yǔ)言的獨(dú)特語(yǔ)法修辭規(guī)律。

19世紀(jì)末電影誕生之初，法國(guó)盧米埃爾兄弟拍攝的電影如《工廠大門(mén)》《火車(chē)進(jìn)站》等，以固定視點(diǎn)、單鏡頭的方式記錄生活，一部電影其實(shí)就是一個(gè)場(chǎng)景、一個(gè)機(jī)位、一個(gè)鏡頭所構(gòu)成，那時(shí)還沒(méi)有具體鏡頭的概念，都是以場(chǎng)景為單位，電影語(yǔ)言還沒(méi)成型。

然而這一切，被一個(gè)法國(guó)叫做喬治·梅里愛(ài)的創(chuàng)新者所改變，“停機(jī)再拍”結(jié)束了單鏡頭制作的歷史，盡管那時(shí)沒(méi)有剪輯形式，但“停機(jī)再拍”形成了鏡頭的分切，使鏡頭成為了電影語(yǔ)言的最小單元。

1915年格林菲斯的《一個(gè)國(guó)家的誕生》，第一個(gè)大量運(yùn)用了特寫(xiě)鏡頭，這是革命性的。格林菲斯比較注重不同景別的應(yīng)用，拍攝時(shí)仔細(xì)安排遠(yuǎn)景、中景和特寫(xiě)。不僅突然間有了特寫(xiě)，還有了閃回、并行的事件，有了各種方法讓觀眾集中注意力，為日后電影語(yǔ)言的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1925年，蘇聯(lián)愛(ài)森斯坦的代表作《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》中蒙太奇的廣泛運(yùn)用，開(kāi)始形成了電影語(yǔ)言的體系。1927年電影聲音開(kāi)始出現(xiàn)，1935年世界第一部真正的彩色電影《浮華世界》問(wèn)世，這些都極大地豐富了電影語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，更對(duì)電影風(fēng)格與觀念產(chǎn)生了根本性的影響。

此后，“法國(guó)電影新浪潮”對(duì)電影的觀念進(jìn)行了一次重大的變革，在世界電影史上稱(chēng)之為“長(zhǎng)鏡頭”理論，對(duì)世界電影的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它又是一次電影語(yǔ)言的發(fā)展與飛躍。

蒙太奇的作用是無(wú)法否定的，電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認(rèn)為長(zhǎng)鏡頭實(shí)際上是利用攝影機(jī)動(dòng)作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱(chēng)之為鏡頭“內(nèi)部蒙太奇”。

二、數(shù)字時(shí)代電影語(yǔ)言的拓展

20世紀(jì)70年代，美國(guó)好萊塢科幻電影大師喬治·盧卡斯拍攝了影片《星球大戰(zhàn)》，標(biāo)志著世界電影開(kāi)始進(jìn)入了一個(gè)全新的數(shù)字時(shí)代。

電影逐步從傳統(tǒng)形態(tài)過(guò)渡到現(xiàn)代時(shí)代，而現(xiàn)代電影語(yǔ)言的一個(gè)突出標(biāo)志，就是蒙太奇與長(zhǎng)鏡頭的綜合運(yùn)用，從而將電影藝術(shù)作為一個(gè)具有多種藝術(shù)手段，能創(chuàng)造出具有多層次視聽(tīng)復(fù)合經(jīng)驗(yàn)的整體。在當(dāng)代戲劇化特征明顯的主流商業(yè)片中，蒙太奇處理往往是推動(dòng)作品成功的重要手段；而長(zhǎng)鏡頭的使用，卻有可能通過(guò)減少剪輯所造成的人為痕跡，使影片顯得更加流暢自然、接近現(xiàn)實(shí)，充滿(mǎn)生活的味道，從而進(jìn)一步增加影片的真實(shí)感，增強(qiáng)觀眾的參與意識(shí)。長(zhǎng)鏡頭也是電影語(yǔ)言進(jìn)化的結(jié)果，在當(dāng)代電影的創(chuàng)作中，它和蒙太奇一起都是電影藝術(shù)家創(chuàng)作的有力工具。

數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，也顛覆了傳統(tǒng)電影制作的觀念，使電影的影像制作和想象超越了物質(zhì)、技術(shù)和思維，豐富了電影語(yǔ)言的表現(xiàn)形式和電影的藝術(shù)表現(xiàn)手段，在電影的觀念上幾乎撼動(dòng)了我們對(duì)電影本體、傳統(tǒng)和經(jīng)典電影理論的認(rèn)識(shí)。數(shù)字技術(shù)從“空想”到“現(xiàn)實(shí)”，完全依賴(lài)于現(xiàn)代工業(yè)革命和計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)展的進(jìn)程，使我們的電影制作、技術(shù)、藝術(shù)、手段、風(fēng)格發(fā)展到一個(gè)極致?tīng)顟B(tài)，它正以一種潛移默化的方式影響和逐步改變我們的電影觀念。

（一）特效長(zhǎng)鏡頭

長(zhǎng)鏡頭的美學(xué)特征在于保持時(shí)空的完整、不切割空間，特效長(zhǎng)鏡頭的出現(xiàn)更是打破了商業(yè)電影蒙太奇耍酷的國(guó)際慣例。電影《地心引力》中，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)看似隨意，其實(shí)每一步都包含著精致的設(shè)計(jì)。宇航員在太空的漂移是由計(jì)算機(jī)控制的，它的運(yùn)動(dòng)軌跡由計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)好，模擬太空漂移運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面，跟計(jì)算機(jī)渲染的背景和人物合成，一個(gè)超凡的長(zhǎng)鏡頭就完成了。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭展示了宇宙奇觀，使視覺(jué)效果取得極其震撼感。

像《超時(shí)空接觸》開(kāi)篇的長(zhǎng)鏡頭，利用電腦特技制作浩瀚的宇宙與實(shí)拍一個(gè)人的眼睛特寫(xiě)相結(jié)合；《復(fù)仇者聯(lián)盟》中利用大量的CG特效加動(dòng)作捕捉打造的40秒全員激戰(zhàn)，著重表現(xiàn)一種團(tuán)隊(duì)作戰(zhàn)的氣勢(shì)，同時(shí)出現(xiàn)在一個(gè)長(zhǎng)鏡頭內(nèi)組團(tuán)打怪而不是分鏡頭互相較勁；《全面回憶》中科林·法瑞爾一槍團(tuán)滅一打兵力的環(huán)形長(zhǎng)鏡頭強(qiáng)調(diào)的是立體空間感，同時(shí)在視覺(jué)上形成一種“向心力”——你的目光始終離不開(kāi)科林·法瑞爾；《超凡蜘蛛俠》中用第X稱(chēng)長(zhǎng)鏡頭來(lái)呈現(xiàn)游戲一般觀影體驗(yàn)，驚險(xiǎn)刺激?！渡倌昱伞贰抖《v險(xiǎn)記》也有這些讓人驚奇的長(zhǎng)鏡頭出現(xiàn)。

如今長(zhǎng)鏡頭手法的運(yùn)用已經(jīng)不再是文藝片獨(dú)占的手法，恐怖、科幻、動(dòng)作、歷史題材等商業(yè)層面的電影，也喜歡用長(zhǎng)鏡頭去表現(xiàn)場(chǎng)面的刺激與震撼，特效長(zhǎng)鏡頭充分體現(xiàn)了導(dǎo)演的構(gòu)圖美學(xué)以及對(duì)觀影情緒的調(diào)動(dòng)能力，達(dá)到了前所未有的設(shè)計(jì)懸念和渲染氛圍的功效。

特效長(zhǎng)鏡頭超越了人眼的功能，不受時(shí)間和空間的限制將不同的時(shí)空融合為一體，從而產(chǎn)生了和傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)鏡頭不同的視覺(jué)與心理效應(yīng)。這為構(gòu)建多維的時(shí)空體系，為觀眾提供更多的視覺(jué)奇觀，使電影藝術(shù)得到更大的發(fā)揮。

（二）數(shù)字時(shí)代的蒙太奇

蒙太奇使電影藝術(shù)享有時(shí)空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實(shí)際生活中的時(shí)間空間并不一致的電影時(shí)間和電影空間，是電影語(yǔ)言的重要手段。

鏡頭畫(huà)面是電影語(yǔ)言的基本元素，它是電影的原材料。因此，愛(ài)森斯坦言“鏡頭是蒙太奇的基石”。數(shù)字時(shí)代電影語(yǔ)言中的景別的概念已發(fā)生改變，如超大遠(yuǎn)景、超大特寫(xiě)的出現(xiàn)，還有拍攝的角度、機(jī)位與運(yùn)動(dòng)形式的多樣性，與傳統(tǒng)的電影語(yǔ)言有很大的區(qū)別。

數(shù)字時(shí)代的鏡頭畫(huà)面很多采用合成技術(shù)手段產(chǎn)生，甚至全部畫(huà)面由計(jì)算機(jī)生成。例如，電影《角斗士》中，使用計(jì)算機(jī)渲染的古羅馬競(jìng)技場(chǎng)，用2000多名演員合成萬(wàn)眾歡騰的場(chǎng)面，使羅馬帝國(guó)的強(qiáng)大得以充分體現(xiàn)。這里，是特技使畫(huà)面極具視覺(jué)震撼感。

合成的影像塑造了一個(gè)完美的世界，在電影產(chǎn)業(yè)它們幾乎所向披靡，大大改變了我們對(duì)電影創(chuàng)作的觀念，這是影像制作的一場(chǎng)革命，也是電影美學(xué)上的重大突破。因此，合成影像是數(shù)字技術(shù)在電影特效中得到了廣泛的應(yīng)用，《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》《猩球崛起：黎明之戰(zhàn)》《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來(lái)》《超人：鋼鐵之軀》等，利用多層或無(wú)限層影像進(jìn)行拼合、組接，可以取得令人驚奇的蒙太奇效果，這在傳統(tǒng)的電影制作中，那是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的效果。

同時(shí)，數(shù)字技術(shù)在電影表現(xiàn)領(lǐng)域的拓展，還包括虛擬場(chǎng)景的廣泛使用，《第五元素》到《阿凡達(dá)》《雷神2：黑暗世界》《地心引力》《復(fù)仇者聯(lián)盟》等，這些為觀眾提供了超越現(xiàn)實(shí)和切身感受的奇觀影像，給世界電影的發(fā)展帶來(lái)了強(qiáng)烈的沖擊。

（三）單鏡頭的時(shí)空突破

傳統(tǒng)電影中的鏡頭只是在同一時(shí)空中展示事件的流程，不能跳躍到其他時(shí)空中，即使有以不同的時(shí)空聯(lián)接起來(lái)的鏡頭，仍可以看到其中的剪輯痕跡。數(shù)字技術(shù)介入到電影制作后，一個(gè)鏡頭可以天衣無(wú)縫地將不同時(shí)空融為一體，在一個(gè)不間斷的畫(huà)面中，穿越不同的時(shí)空，使電影的奇觀得到充分的體現(xiàn)。

《泰坦尼克號(hào)》中經(jīng)常出現(xiàn)兩個(gè)時(shí)空的自由穿梭，其中最能體現(xiàn)時(shí)空穿越的鏡頭，都是通過(guò)數(shù)字技術(shù)制作的，其中最具震撼性的一個(gè)鏡頭就是新船向殘骸的轉(zhuǎn)換鏡頭。在這一鏡頭中，由過(guò)去時(shí)空的露絲和杰克在船頭“飛翔”親吻開(kāi)始，鏡頭由船舷右側(cè)推移，鏡頭運(yùn)行的速度逐漸慢了下來(lái)，以人物作為中心緩緩的順時(shí)針旋轉(zhuǎn)，欄桿慢慢腐朽，船體上開(kāi)始出現(xiàn)厚厚的海底附著物，背景是透著幽藍(lán)光線的海底。鏡頭拉開(kāi)，畫(huà)面變成現(xiàn)實(shí)時(shí)空中的考察船監(jiān)視器中的影像，而監(jiān)視器前則是老態(tài)龍鐘的老年露絲，這精妙的鏡頭設(shè)計(jì)使得幻化前青春美貌的露絲與現(xiàn)實(shí)滿(mǎn)臉皺紋的同一個(gè)人產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，并且昔日充滿(mǎn)浪漫激情的豪華巨輪也在瞬間變成了今日沉睡海底的腐朽殘骸，幾十年的歲月濃縮在這短短的一個(gè)運(yùn)動(dòng)鏡頭之中。給人以強(qiáng)烈的時(shí)光流逝，時(shí)過(guò)境遷的滄桑感。正是這種數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，可以在同一個(gè)鏡頭內(nèi)實(shí)現(xiàn)時(shí)空的轉(zhuǎn)換。

由沃卓斯基兄弟帶來(lái)的黑客電影，創(chuàng)造了“子彈時(shí)間”“跳躍時(shí)間”“穿墻越洞”“動(dòng)漫時(shí)空”等等“時(shí)空的革命”。這些都在單一鏡頭中得以實(shí)現(xiàn)，不但使畫(huà)面的產(chǎn)生出現(xiàn)了很大的改變（采用多臺(tái)照相機(jī)拍攝后經(jīng)計(jì)算機(jī)處理而成），使時(shí)間停頓而空間發(fā)生改變，突破了以往的時(shí)空觀念，而且使影視作品中時(shí)間的概念有了更豐富的表現(xiàn)形式。以往電影語(yǔ)言往往是對(duì)真實(shí)時(shí)間進(jìn)行延長(zhǎng)或縮短，而在這里，時(shí)間得到了停滯和凝固。

總之，數(shù)字時(shí)代眾多的新技術(shù)，例如合成影像、3D技術(shù)、全景聲等，使電影語(yǔ)言的手段大大得以拓展和延伸，創(chuàng)造了眾多人們聞所未聞、見(jiàn)所未見(jiàn)、甚至想所未想的視聽(tīng)奇觀和虛擬現(xiàn)實(shí)，從而使電影的面貌耳目一新。

三、數(shù)字時(shí)代電影語(yǔ)言的核心是否“蛻變”

從電影誕生到電影語(yǔ)言的日臻發(fā)展成熟，成為敘述故事和傳達(dá)思想的藝術(shù)手段，經(jīng)歷了幾次重要的歷史發(fā)展階段，期間美國(guó)電影大師格林菲斯、蘇聯(lián)電影理論家愛(ài)森斯坦、法國(guó)電影理論家巴贊、讓·米特里等起到了重要的作用；蒙太奇理論的誕生在電影發(fā)展的歷史上仍然具有深遠(yuǎn)的影響和劃時(shí)代的意義，它第一次對(duì)作為電影語(yǔ)言詞匯的影像進(jìn)行了景別、角度等方面的規(guī)定，又對(duì)作為電影語(yǔ)言語(yǔ)法的影像和聲音組織的規(guī)則進(jìn)行了理論總結(jié)，這種涉及兩方面的變化稱(chēng)得上是電影語(yǔ)言發(fā)展史上的最重要革命。通過(guò)蒙太奇手段，電影的敘述在時(shí)間空間的運(yùn)用上取得極大的自由。通過(guò)上下鏡頭的組合，可以上下五千年、縱橫十萬(wàn)里。而且，通過(guò)兩個(gè)不同空間的運(yùn)動(dòng)的并列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系。蒙太奇的運(yùn)用，使電影藝術(shù)家可以大大壓縮或者擴(kuò)延生活中實(shí)際的時(shí)間，造成所謂“電影的時(shí)間”。蒙太奇手法令電影導(dǎo)演在講述故事時(shí)顯得游刃有余，在表現(xiàn)時(shí)空上更是任意“穿越”。因此，蒙太奇不僅是一種電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，更是電影語(yǔ)言的主要組成。

數(shù)字技術(shù)使電影語(yǔ)言的基本單元——鏡頭畫(huà)面的產(chǎn)生帶來(lái)了很大變化，使其表現(xiàn)手段和視覺(jué)效果得到了前所未有的拓展。但是，數(shù)字技術(shù)卻并沒(méi)有促使電影形成太多創(chuàng)造性的電影語(yǔ)言“語(yǔ)法”。無(wú)論是充分展示電影奇觀的《阿凡達(dá)》，還是數(shù)字特技完美融入敘事的《少年派》，還是人工智能技術(shù)威力驚人的《霍比特人》，都仍然主要運(yùn)用蒙太奇語(yǔ)言、長(zhǎng)鏡頭語(yǔ)言等電影語(yǔ)言進(jìn)行敘事表意，仍然采用交替剪輯表現(xiàn)同時(shí)發(fā)生的事件、用特寫(xiě)鏡頭表示強(qiáng)調(diào)……所以有學(xué)者認(rèn)為，20世紀(jì)四五十年代以來(lái)確定當(dāng)代電影風(fēng)格和樣式已經(jīng)幾乎完成，當(dāng)代電影只是做一些錦上添花的修補(bǔ)。

蒙太奇是將鏡頭等元素進(jìn)行組裝的規(guī)則，是一種電影語(yǔ)言，或符號(hào)系統(tǒng)中的修辭手法；廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫(huà)面的組接，也指從電影從劇作開(kāi)始直至作品完成，這整個(gè)過(guò)程中藝術(shù)家一種獨(dú)特的藝術(shù)思維方式。電影語(yǔ)言經(jīng)過(guò)100多年的發(fā)展，以及當(dāng)今電影中數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，電影語(yǔ)言也完成了它的演化，自蒙太奇理論和長(zhǎng)鏡頭理論之后，再也沒(méi)有新的語(yǔ)言規(guī)范出現(xiàn)。美國(guó)的電影學(xué)者在分析一系列影片之后，指出“好萊塢講故事的方式在一些重要特征上與制片廠時(shí)代相比并沒(méi)有根本的變化”“如果我們考察一下最近40年來(lái)的視覺(jué)風(fēng)格……在表現(xiàn)空間、時(shí)間和敘事關(guān)系（如因果關(guān)系和平行線索）等方面，今天的電影大體上仍舊遵循著經(jīng)典電影的基本原則。”

不少人認(rèn)為：蒙太奇在數(shù)字時(shí)代的電影中已經(jīng)“過(guò)時(shí)”了，特效合成、3D、全景聲等數(shù)字技術(shù)手段創(chuàng)造出不可想象的視覺(jué)奇觀，技術(shù)的無(wú)所不能導(dǎo)致有人認(rèn)為原來(lái)的電影理論與電影美學(xué)已經(jīng)不合時(shí)宜。但是數(shù)字技術(shù)只是拓展了電影的創(chuàng)作手段和表現(xiàn)手法，使電影達(dá)到推進(jìn)敘事、營(yíng)造氛圍的效果，給電影語(yǔ)言帶來(lái)極大的拓展。然而，數(shù)字技術(shù)并沒(méi)有改變電影的本體特征，這些新的技術(shù)手段都是對(duì)蒙太奇語(yǔ)言的豐富和發(fā)展，更沒(méi)有促使電影語(yǔ)言的語(yǔ)法實(shí)現(xiàn)根本性的超越。因此，電影語(yǔ)言的核心依然是蒙太奇。