郝科?張宗希

東方藝術(shù)·大家：您覺得2014年今日美術(shù)館與之前相比有什么變化嗎？

張寶全：我覺得2014年是一個很重要的轉(zhuǎn)折點。之前的今日美術(shù)館見證了中國當(dāng)代藝術(shù)從非主流到主流、從最初的模仿到逐步形成自己面貌的發(fā)展過程。而當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，除了本土化的問題之外，如何打破陽春白雪式的小圈子狀態(tài)，也成為了亟待解決的重要問題之一，在高鵬接任今日美術(shù)館館長之后在這方面做了很多的探索和嘗試。

我看到2014年今日美術(shù)館的重要展覽和項目更注重互動性，能夠讓更多的普通民眾參與到其中；藝術(shù)語言的表達也不局限在傳統(tǒng)單一的形式上，而是更加多樣與豐富了，這些都傳遞給觀者一種很積極的訊息：藝術(shù)是無處不在的，每個人都可以是藝術(shù)家或成為藝術(shù)的一部分。我認(rèn)為2014年的今日美術(shù)館表現(xiàn)出更強的個性，在藝術(shù)的探索和實踐上也呈現(xiàn)出了一種全新的方向。

東方藝術(shù)·大家：在2014年今日美術(shù)館舉辦的所有展覽和項目中，給您印象最深刻的是哪個？

張寶全：給我印象最深的是“聲覺·朱哲琴聲音藝術(shù)展”。我大學(xué)時候是學(xué)電影導(dǎo)演的，在電影課程中有一項很重要的訓(xùn)練就是關(guān)于空間的，而朱哲琴的那次展覽的突破性在于聲音除了可以表達情感之外，還能構(gòu)建出了一個完整的空間。

通過那次展覽我感到當(dāng)代藝術(shù)是一個非常寬泛的概念，一旦有好的想法和創(chuàng)意之后，它可以擺脫很多傳統(tǒng)材料和技術(shù)的限制：在呈現(xiàn)聲音的同時，過程本身也像是一次行為藝術(shù)的表演，其中還有裝置的成分，而觀眾也成為了作品中的一個重要的部分。

當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天可能已經(jīng)進入到一個瓶頸期，很多展覽和作品的功利性表現(xiàn)的都比較明顯：在形式語言上也很強調(diào)吸引眼球的炫麗效果，但其中大部分都不是源于創(chuàng)作者自身最真實的情感需求的。我覺得高鵬組織和倡導(dǎo)的很多項目都具備一種藝術(shù)的純粹性，他是從藝術(shù)史、藝術(shù)本體和人的情感角度來看待藝術(shù)的。2014年今日美術(shù)館的全新姿態(tài)，也是他對藝術(shù)純粹性態(tài)度的一種體現(xiàn)。

東方藝術(shù)·大家：您認(rèn)同高鵬館長所提出的“溫度感”的主線嗎？您怎樣理解“溫度感”這個概念呢？

張寶全：我認(rèn)為溫度是彌漫在空氣中的、一種隨時可以被感知到的均衡能量，而不是一些簡單的數(shù)值。我覺得在2014年今日美術(shù)館的“溫度感”是相對于陽春白雪式的孤芳自賞來說的，它更多是跟普通的大眾聯(lián)系在一起的，通過具有不同溫度感的展覽和項目讓觀眾在其中有所感悟，并從中找到真正屬于自己的位置和存在感。

東方藝術(shù)·大家：您覺得在2014年今日美術(shù)館的工作還存在著哪些需要改進的地方？

張寶全：作為觀眾，我覺得今日美術(shù)館在過去的一年里發(fā)展得很好，公眾的參與感更強了。以前的今日美術(shù)館更多是在做一個個單獨的展覽，而在2014年開始有自己鮮明的態(tài)度和表達方式了。

東方藝術(shù)·大家：您對2015年的今日美術(shù)館有什么期待和建議嗎？

張寶全：作為投資人，我覺得2014年是今日美術(shù)館未來十年發(fā)展的一個開端，它開始長大成人了，有更明確的自我意志和主張了。2015年應(yīng)該繼續(xù)堅持下去，并不斷完善自身的學(xué)術(shù)主線。不局限在傳統(tǒng)的展覽模式上，將更多的可能性融入到當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域之中，例如建筑、電影、演出、家具、服裝、工業(yè)設(shè)計等等，藝術(shù)是無處不在的。endprint