永濤

編者按：

在剛過去的2014年年末，國外大師級的藝術(shù)家作品在中國一些著名展覽館和藝術(shù)區(qū)均有展出，包括畢加索、羅丹等知名大師作品展，搶盡了國內(nèi)許多展覽的風頭，從而引發(fā)了一場新的經(jīng)典復古藝術(shù)潮。雖然，大師名字本身就是“金字招牌”，但由于國門的進一步開放，數(shù)字網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速傳播，人們的審美眼界與藝術(shù)訴求越來越高，只有精心策劃、視角多元的展出才能成為吸引人們的真正亮點。畢竟，現(xiàn)代人看待國外藝術(shù)大師的作品，不再拘泥于傳統(tǒng)說教式的流派、風格、內(nèi)涵或者思想，而是更多從自己的喜好出發(fā)，選擇適合自己審美以及精神訴求的作品，即使是“非主流”的藝術(shù)家作品。以下介紹部分精彩展覽的經(jīng)典作品，以期喚起觀眾對這些藝術(shù)大師的新的興趣。新年伊始，讓我們走近大師，走近經(jīng)典。

Editors note：

At the end of 2014，some foreign masters works were shown in some famous museums and art zones in China， including Rodin and Picassos works， and they triggered a new retro art fashion. Even though the masters works contain great charm， however， because the rapid spread of digital and international techniques， peoples aesthetical tastes are growing gradually， only the exquisite exhibitions with delicate design and various perspectives may attract peoples attentions. After all， modern people intend to appreciate the masters works from their own interests， they prefer to appreciate the works which suit to their spiritual pursuits rather than following the traditional step that contains didactic approach， and they even prefer to study the non-famous artists works. This article will introduce some excellent works in those exhibitions， At the beginning of new year，let us close to the masters and classical works.

對美和藝術(shù)的追求與創(chuàng)造，是人類社會共同的精神訴求。源遠流長的人類歷史文化，留下了無數(shù)經(jīng)典的藝術(shù)精品，歷經(jīng)千百年歲月的磨難，滌蕩出無數(shù)光彩照人的文化藝術(shù)瑰寶。古今中外那些具有非凡才華的藝術(shù)家們，他們留下來的是思想深處的靈感和巨大的精神食糧，這寶貴的文化財富令后世心悅誠服。

所謂經(jīng)典

經(jīng)典是啟迪智慧、愉悅情懷的書籍，使人變化氣質(zhì)、文明、進取，揭示物質(zhì)、精神空間的意義與關(guān)聯(lián)。

經(jīng)典是經(jīng)受住了時間考驗的建筑，吸引著全世界的游人反復觀摩，從中尋找各自特殊的身心體驗。

經(jīng)典是經(jīng)歷風雨侵蝕的雕塑，凝聚著一個典型的事件、一段輝煌的情感乃至一個具有特定意義的時代或短短瞬間。

經(jīng)典是穿越時間與空間的音樂，讓旋律如潺潺流水陽光般地溫暖圍繞你，給你情感上光輝燦爛的愉悅與精神上無限翱翔的自由。

經(jīng)典作品是跨地域、跨文化的人類珍貴文化遺產(chǎn)。向經(jīng)典致敬，不僅可以提高欣賞能力，開闊視野，豐富情感，凈化心靈，剔除心中的浮躁，更重要的是激勵積極向上的價值觀和人生觀，這是對靈魂的雕鑄和人格的完善。

解讀經(jīng)典

面對經(jīng)典的藝術(shù)花園，別只是隔墻聞香，要走進去觀賞、品嘗。跟隨各個時代最具天賦的藝術(shù)精英、文化智者，挖掘他們的超然思想，借鑒他們非凡的洞察力，學習他們特別的表現(xiàn)方式，將是一件很有意義的事。任何人都可以解讀他們，首先要結(jié)合自己的審美習慣與標準，對作品有個直觀的認識。在基礎(chǔ)上，去了解藝術(shù)家的時代背景，藝術(shù)家的生活經(jīng)歷，藝術(shù)家創(chuàng)作這件作品時的情感特征，作品所引起的時代影響，后代人對此作品的認知情況等等。然后，摒除個人好惡，再次對作品進行直觀而深入的解讀與剖析。

由于時代不同，認識不同，即使經(jīng)過深入解讀后，不喜歡某些作品也沒關(guān)系，畢竟它們啟迪了你的思維。

經(jīng)典案例

1.湖北美術(shù)館：歐洲先鋒——恩特林頓美術(shù)館20世紀鑒賞

作為中法建交50周年的文化獻禮，湖北美術(shù)館與法國恩特林頓美術(shù)館共同主辦了“歐洲先鋒——恩特林頓美術(shù)館20世紀藏品鑒賞”展覽。恩特林頓美術(shù)館館長親自挑選了22位藝術(shù)家的24件藝術(shù)珍品展出，這些藝術(shù)家是西方先鋒派各個階段的代表，而他們的作品更是充分展示了20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的軌跡，匯聚了羅丹、畢加索、萊熱、杜布菲等世界著名藝術(shù)家、歐洲現(xiàn)代派代表。通過關(guān)注“歐洲先鋒”展，觀眾由此了解“歐洲先鋒”“巴黎畫派”“立體主義”“歐普藝術(shù)”等等藝術(shù)概念以及著名藝術(shù)家的風格特色，以介紹世界美術(shù)史知識為目的，在民眾美育教育中做了一次重要的普及與推廣。

2.國家博物館：永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展

2014年11月27日，“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”在國家博物館舉辦，這是繼“開拓者的遠見與智慧——中法建交50周年回顧展”“名館·名家·名作——紀念中法建交50周年特展”之后，中法建交50周年系列慶祝活動的收官之作。整個展覽分為“最初的歲月”“雕塑家的誕生”“漸臻成熟”“走進神秘的工作室”四大部分，展出了青銅、大理石、石膏等不同材質(zhì)的作品139件。通過這些羅丹傳世名作，展示了這位被譽為“現(xiàn)代米開朗基羅”的偉大雕塑家的藝術(shù)歷程。難能可貴的是，那質(zhì)地脆弱的61件石膏雕塑——由于材質(zhì)脆弱，羅丹的石膏原作很少離開羅丹博物館到國外巡展，這次大量石膏雕塑到北京展出，使人們有幸直觀欣賞到作品原貌，從中體會到大師對于生命本身的尊重與情感，在觀摩中感受觸及靈魂的震顫。而羅丹工作室、羅丹餐廳的展出，更是可以讓觀眾進一步對這位雕塑大師的工作與生活狀態(tài)有一個直觀的認識。

3.香港大學美術(shù)館：畢加索陶瓷展覽/淄博市博物館：“世紀巨匠與你面對面”2014中·淄博畢加索陶瓷藝術(shù)展

①9月3日至11月2日，“畢加索陶瓷展”在香港大學美術(shù)館舉行，80多件畢加索的陶瓷作品令港人大呼過癮。畢加索自第二次世界大戰(zhàn)至1973年辭世為止，創(chuàng)作了數(shù)以千計的陶瓷作品。陶瓷藝術(shù)作為畢加索藝術(shù)生涯中的一個重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，具有很大的包容性和寬容度。他真誠而熱情地擁抱著他的陶瓷藝術(shù)，以純真的童趣和獨特的視角，將自己的生活感悟凝固于釉土上，打破了人們對陶瓷黏土的偏見。畢加索以瓷器當作畫布來創(chuàng)作，獨特的藝術(shù)作品具有天馬行空的想象力，跟他的繪畫、木雕和青銅雕塑相互關(guān)連，組成了多姿多彩的立體與抽象風格藝術(shù)系列。多樣的技藝、獨創(chuàng)的風格、非凡的創(chuàng)作力，皆彰顯于這批手法精巧、釉色活潑的作品當中。

②9月8日上午，“世紀巨匠與你面對面”2014中國·淄博畢加索陶瓷藝術(shù)展在淄博市博物館開幕。與中國觀眾熟悉的畢加索繪畫風格不同，此次在淄博展出的畢加索陶瓷作品，與大自然、生活的貼近性更強，也更為具象化?！厄T馬斗牛士》《樹枝上的鳥》《魚》等50件畢加索陶瓷名作亮相，展示出由畢加索獨創(chuàng)的在陶瓷創(chuàng)作領(lǐng)域前無古人的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他不僅要打破作品獨一無二的常規(guī)，還要沖破那些對熔爐藝術(shù)品的美學束縛，為20世紀后半葉的藝術(shù)世界打開了一扇交流之窗。有趣的亮點是，本次展覽展出很多以貓頭鷹為主題的作品，或者繪有大幅貓頭鷹圖案、或者是器皿成貓頭鷹形狀，集中反映了畢加索的“貓頭鷹”情結(jié)。

③關(guān)于畢加索的陶瓷雕塑：畢加索在陶瓷創(chuàng)作初期，因為沒能解決上釉和多重燒制的技術(shù)問題，往往是在粘土上直接描繪鴿子、貓頭鷹等動物圖案，強調(diào)色彩和幾何裝飾形態(tài)，實際上他是用這種陶瓷材料替代了原先的畫布。后來通過對陶瓷制作技術(shù)的深入，尤其是對粘土屬性、色彩、燒釉等方面的了解，開始對陶器的形態(tài)和比例進行調(diào)整。那些盤子、瓦罐、花瓶、小型器皿雕塑作品中，浸潤著自然的溫潤氣息，以簡潔的線條、堅固的體塊以及地中海系配色，形成了這些藝術(shù)品靈動的平面組合，富有趣味性的裝飾感。后來，畢加索用電動燃煤窯爐自行燒制陶瓷，開始了他的陶瓷藝術(shù)成熟期。他做了大量貓頭鷹主題的作品，具有神秘、優(yōu)美的裝飾感。

經(jīng)典思辨

曾幾何時，少數(shù)藝術(shù)家、文學家等知識分子因為自身的許多優(yōu)勢，其很多觀點引進、推動了藝術(shù)經(jīng)典作品的傳播，卻也由此引導與摻雜了一些政治、經(jīng)濟、文化方面的個人理念。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)審美與評判價值體系已經(jīng)日益復雜，原先的少數(shù)精英分子引導大家的局面開始改觀。比如在數(shù)字網(wǎng)絡(luò)媒體的泛濫下，隨著藝術(shù)作品與觀眾的國際往來的加劇，地球村的概念的形成，導致越來越多的人接觸到更多領(lǐng)域的藝術(shù)品。恰恰在數(shù)字媒介的操縱下，超越了地域差別與文化層次的社會成員組織起來，憑借相同或相近的審美標準，許多草根階層借助現(xiàn)代傳播體系，也具有了能使一件作品擺脫默默無聞的狀態(tài)，也可能使一件普通的作品得到名不符實的宣傳。現(xiàn)代社會里，很難說藝術(shù)評價的標準與主導話語權(quán)是來自知識分子還是來自大眾。

盡管當前的各大美術(shù)學院、學術(shù)機構(gòu)、著名藝術(shù)帶頭人仍然是經(jīng)典藝術(shù)作品的評判主體，但是不可否認的是許多商業(yè)機構(gòu)、民間資本、精英或者普通大眾的表述欲望也越來越強。商業(yè)時代來臨之后，大眾作為消費者開始涉足對藝術(shù)經(jīng)典的認定，這也將導致藝術(shù)經(jīng)典作品認定標準的多元化。許多人攻擊、褻瀆、解構(gòu)乃至顛覆原先藝術(shù)教科書之中的一些經(jīng)典，舉薦另一些自己感興趣的藝術(shù)作品，力圖在藝術(shù)經(jīng)典問題上表述自己的理想。究其根源，可以說這是在爭奪隱藏于這個問題背后的文化話語權(quán)。

以羅丹為例

藝術(shù)品的解讀，不僅要感知與感悟，還要借助于一定的邏輯思維與推理。因為藝術(shù)品本身并不存在不可更改的固定意義，它是開放的而多元的，需要充分調(diào)動欣賞者運用理性與感性去認知。世界是變化的，人的思維與認知也是如此。隨著文化知識的增長、精神意志的成熟、辨別能力的增強，人們對社會事物的理解就有了新的認識。對于藝術(shù)品的解讀，也應該是這樣。

長期以來，人們對藝術(shù)品的解讀往往受到外界的引導、誘導或誤導，難以透過現(xiàn)象看本質(zhì)，對作品做出真實準確的理解，甚至自己有時也言不由衷。比如對于擁有“法國著名雕塑家”19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家”“歐洲雕刻‘三大支柱之一”稱號的奧古斯特·羅丹的藝術(shù)批評。

目前國內(nèi)對羅丹及其作品的解讀與傳播大致分為4個時期：從上個世紀20年代起，被譽為“中國羅素研究第一人”的張崧年、宗白華、李金發(fā)、魯迅、郭沫若等文學家、藝術(shù)家發(fā)表文章，介紹了羅丹及其雕塑并給予較高的評價。梁宗岱翻譯出版了《羅丹論》，傅雷翻譯了《羅丹藝術(shù)論》，《新青年》《少年中國》《奔流》《文學》等媒體也發(fā)表了羅丹的作品與介紹文章，這可謂是啟蒙式的引進。建國后，配合文藝宣傳的需要，劉開渠、邵大箴、奚靜之等一些文化學者對羅丹藝術(shù)做出了一些普及性的宣傳與研究、詮釋。改革開放后，一批藝術(shù)家、學者和旅游公眾進行海外考察“走出去”的認識與解讀，政府、企業(yè)、個人以舉辦展覽或購買收藏方式“引進來”的文化宣傳，比如1993年中國美術(shù)館的羅丹展覽，讓中國公眾在國內(nèi)看到了羅丹作品真容。21世紀以來，隨著數(shù)字網(wǎng)絡(luò)空前繁榮后，出現(xiàn)眾多身份不同、職業(yè)各異的“網(wǎng)民”的在線解讀等等。

對于博伊斯所說的“每個人都是藝術(shù)家”的觀點未必準確，但每個人都有解讀藝術(shù)的權(quán)利、能力，乃至思維?！白髌肥且粋€謎，人是答案”，有100個人，也許就有對羅丹雕塑的100種理解。而要真正了解一位藝術(shù)家的作品，需要讀者走進他的精神世界，了解作品所處的社會背景，甚至要進入到他的世界觀、人生觀中尋找心靈的契合點。因此，真正能夠理解大師的藝術(shù)作品的創(chuàng)作內(nèi)涵和本體的語言主旨精髓，不是一件容易的事情。

不是結(jié)語的結(jié)語

藝術(shù)經(jīng)典不會消失，因為它是一個國家與民族的文化傳統(tǒng)與審美特征，它的認定與傳播，會隨著社會和時代的變化而演化。藝術(shù)經(jīng)典作品的認定，不是一成不變的，每個時代都會出現(xiàn)新的評判價值，人們會在新的歷史語境下，對藝術(shù)品給予論證與評述，并作出新的解讀與闡釋。這并不是因此而削減了藝術(shù)經(jīng)典作品的偉大程度；相反，這恰恰證明了藝術(shù)經(jīng)典作品所存在的典型性與確鑿性。

不管當代審美如何泛化，價值觀念如何多元，不可否認，經(jīng)典依舊是經(jīng)典，它永遠不會終結(jié)，而是會長久地對當代、將來的藝術(shù)發(fā)展，帶來潛移默化的啟迪與思辨的契機。