“氣韻生動(dòng)”一詞出現(xiàn)在南齊謝赫的《古畫品錄》中。該詞的出現(xiàn)已成為中國(guó)畫創(chuàng)作與品評(píng)的指南,受到歷代畫家與評(píng)論家的推崇和青睞。鑒于“氣韻生動(dòng)”一詞在中國(guó)畫領(lǐng)域中舉足輕重的地位,我們有必要對(duì)“氣韻生動(dòng)”進(jìn)行剖析和探討。
首先,讓我們翻開歷史尋找“氣韻生動(dòng)”所出現(xiàn)的前因吧。在漢代,無論是繪畫還是雕塑、舞蹈、雜技等都是熱烈的、飛動(dòng)的、虎虎有生氣的內(nèi)容。畫家喜歡把龍、鳳、舞蹈中的動(dòng)物等作為表現(xiàn)題材,雕塑也大多表現(xiàn)動(dòng)物題材。到了漢末魏晉乃至六朝時(shí),政治混亂、社會(huì)動(dòng)蕩,然而人的精神極其自由、解放,富于智慧也濃聚著熱情。人心希求安靜,清談之風(fēng)大盛。隨著政局的動(dòng)蕩,戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁,無論是下層民眾還是“名人志士”的性命皆如蟲蟻。儒家正統(tǒng)經(jīng)學(xué)思想因繁瑣迂腐、趨于沒落,“玄風(fēng)”相對(duì)大振?!袄锨f思想”為根基的玄學(xué)成為時(shí)代風(fēng)尚,審美意識(shí)發(fā)生深刻的變化,從實(shí)用道德的角度向?qū)徝赖慕嵌绒D(zhuǎn)型,表現(xiàn)人的內(nèi)在精神、氣質(zhì)、格調(diào)、風(fēng)度的形式占據(jù)了主導(dǎo)地位。覺醒了的自然審美意識(shí)對(duì)六朝美學(xué)的建構(gòu)實(shí)有深刻意義。
謝赫是南齊時(shí)代的人物畫家。他善描繪時(shí)裝仕女,其所著的《古畫品錄》最有影響,是我國(guó)繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作?!豆女嬈蜂洝肥紫忍岢隽死L畫的目的是:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可鑒。雖畫有六法,罕能盡該。而自古及今,各善一節(jié)?!边@就說明能精通六法的少之又少。他又指明精通六法當(dāng)屬陸探微、衛(wèi)協(xié)二人。在《古畫品錄》中曾寫道:“唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙,藝無古今,謹(jǐn)依遠(yuǎn)近。隨其品第,裁成序引。故此所述不廣其源,但傳出自神仙,莫之聞見也?!睆倪@段話中我們了解到精通六法的難度之大。在這段真實(shí)的描寫過程中,六法的高深和運(yùn)用六法的重要性已一目了然。他的這一理論認(rèn)識(shí)在繪畫史上達(dá)到前所未有的高度,產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
謝赫所提出的這一美學(xué)范疇是因歷史背景形成的,對(duì)《古畫品錄》的理解也應(yīng)按照當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景來分析。在這本美學(xué)論著中所提到的最為著名的六法之首“氣韻生動(dòng)”不僅僅是提出一個(gè)簡(jiǎn)單的審美要求,而且是對(duì)漢代以來的藝術(shù)實(shí)踐的高度概括和總結(jié)。謝赫所述的“氣韻生動(dòng)”列眾法之首,并非是簡(jiǎn)單的排序,其他五法都應(yīng)貫穿“氣韻生動(dòng)”來發(fā)揮各自的分子作用?!皻忭嵣鷦?dòng)”應(yīng)是其他法度的總則和綱領(lǐng),其他五法是基礎(chǔ),是其他畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中所應(yīng)具備的基本功,是可看到、可摸到的畫家應(yīng)具備的知識(shí)。例如:“骨法用筆”,講的是畫家手頭功夫的修煉與要求。謝赫在評(píng)論張墨時(shí)說:“風(fēng)范氣候,極妙參神。但取精靈,遺棄骨法,若拘以物體,則未見精粹;若取之外,方厭膏腴,可謂微妙也?!敝x赫曾在《古畫品錄》中對(duì)陸探微的兩子綏洪、綏肅的畫作給予評(píng)論:“體韻道舉,風(fēng)采飄然,一點(diǎn)一拂,動(dòng)筆皆奇……形體動(dòng)作強(qiáng)勁超逸,風(fēng)骨筆力跌宕起伏?!薄半S類賦彩”中提到的賦彩“非氣韻不妙”?!半S類”包含著主動(dòng)性,“賦”帶有“授”“給予”的意思,是中國(guó)畫的彩和墨?!耙庾悴磺箢伾啤笔侵袊?guó)畫賦彩的最高思想。老子在《道德經(jīng)》中曾闡述“五色令人目盲”,指引了中國(guó)畫落墨與著色的審美趨向?!八婆c不似之間”是中國(guó)畫追求形象刻畫的一種手段、一種繪畫語言,營(yíng)造畫面的意境深遠(yuǎn)與博大?!皯?yīng)物象形”和“傳移模寫”就是中國(guó)畫的造型?!爱嬕姶笙?,不為斬刻之形”是中國(guó)畫造型的高境界。我國(guó)道教的“一切即一,一即一切”,“一即道”與石濤的“一畫論”相吻合?!按笙鬅o形”的哲學(xué)理念被他演繹得更加充分。顧愷之所說的“遷想妙得”和“傳移模寫”有些近義。“經(jīng)營(yíng)位置”即中國(guó)畫的構(gòu)圖,整體意識(shí)是中國(guó)畫創(chuàng)作的關(guān)鍵一步。由此看來,這五法確實(shí)是中國(guó)畫技法方面的基本功,而“氣韻生動(dòng)”則是這五法綱領(lǐng)和指導(dǎo)原則,也是繪畫美的最高要求。其最大的理論貢獻(xiàn)在于它啟示了繪畫創(chuàng)作中的生命意識(shí)。
讓我們宏觀分析下“氣韻生動(dòng)”的實(shí)質(zhì)和內(nèi)涵?!皻忭嵣鷦?dòng)”應(yīng)讀作“氣韻,生動(dòng)是也”。而不是“氣韻”和“生動(dòng)”。“氣韻”也是魏晉的用詞,如“風(fēng)氣韻度”“風(fēng)韻逑邁”等指人物的姿態(tài)及表情中所顯示出來的精神、氣質(zhì)、情操和韻致,是中國(guó)古代美術(shù)品評(píng)作品重要的標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則。然必以“氣”為主,氣盛則縱橫揮灑,心無滯礙,其向韻自生動(dòng)矣。杜甫詩中所說“元?dú)饬芾煺溪q濕”,即“氣韻生動(dòng)”。
在老子《道德經(jīng)》中曾有一段話:“人法地,地法天,天法道,道法自然?!惫省皻忭嵣鷦?dòng)”也含“道法自然”之說。中國(guó)畫的宏觀定位是“天人合一”“形神合一”的哲學(xué)思辨與“大象無形”的表現(xiàn)方法完美結(jié)合,這是中國(guó)畫傳統(tǒng)的絕妙之處?!吨杏埂分杏幸欢卧捊忉尩酶宄骸疤斓刂溃┮?,厚也,高也,明也,悠也,久也?!薄暗郎?,一生二,二生三,三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽,沖氣以為和?!本褪恰暗馈毖芑煸粴?,即太極。衍化陰陽二氣,二氣交生陰盛之氣、陽盛之氣及中和之氣,此三氣可生萬物。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“以形似之外求其畫”,反對(duì)氣韻不周,空陳形似,推崇吳道子“六法俱備,萬象必盡,神人假手,窮極造化也”,以至于“氣韻雄壯,幾不容于縑素”。黃賓虹曾說:“畫者能奪得其神韻,才是真畫?!边@里的“窮極造化”和“奪得其神韻”的兩個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)只有用“氣”的概念來理解和體會(huì)。此文的“氣”來源于“道”,作為中國(guó)畫受到中華文化源頭之一的老莊哲學(xué)影響最大,在很多中國(guó)畫論中都可以體現(xiàn)。“道”即天地之韻,“氣”在“道”的作用下聚而為實(shí)。人與萬物有形有象,散而為虛,化為“氣”的原本虛靜狀態(tài)與“道”融合為一,于是“虛實(shí)相生”“知其白,守其黑”成為中國(guó)畫以及中國(guó)藝術(shù)的辯證法則。中國(guó)畫意境中那種“無畫處皆成妙境”“畫其事物之無,得意而忘形”的超曠空靈之美又與禪宗中的“色即是空,空即是色”妙理契合。老子的“大音希聲,大象無形”,后者則有“以意寫象,以形寫神”而貫通“形神兼?zhèn)洹?。這里的“無形”并不是沒有形,而是“無為而無不為”的形的最高境界。因此畫家的意識(shí)便為主導(dǎo)地位,行走在客觀世界“有無虛實(shí)”的玄妙認(rèn)識(shí)之中。“似與不似”的中間地帶即東方哲學(xué)思潮——意象藝術(shù)。“氣”的內(nèi)容在中國(guó)文化歷史積淀中說法各異,可以理解為氣候和氣象。而氣性和氣韻則是精神方面的了。而且人類正是由物質(zhì)和精神兩種“氣”組成。老子的哲學(xué)思想,也是人類的“二元論”,統(tǒng)一這個(gè)二元之“氣”的要素就是“道”。“道”能生“氣”,“氣”是指氣質(zhì),氣質(zhì)是屬于個(gè)性問題,那么氣韻和人格的關(guān)系就更密切了。所謂“氣”是代表繪畫中三度空間感的表現(xiàn),有“氣”才有生命感?!皻忭嵣鷦?dòng)”便是莊子“通天下一氣耳”之氣了。也是中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)“道”無所不在的審美法則。中國(guó)畫的“氣”發(fā)自于畫家本身,故有“畫如其人”之說?!绊崱睘楹挝铮繜o色無味亦無質(zhì),而又高乎色、味、質(zhì)之中,不可觸摸把握。而與觸摸捕捉之際會(huì)其蹤跡,書畫應(yīng)之而增價(jià),事物許之而生色,人品因之而雅尚?!绊崱笔谴懋嬛械臅r(shí)間感(第四度空間)的表現(xiàn),畫中的形象、動(dòng)態(tài)、線條、色彩、虛實(shí),以及龍脈諸多因素的排列組合,彼此感應(yīng)的結(jié)果,產(chǎn)生出調(diào)和又有節(jié)奏的感覺來,自然令人有生動(dòng)感。所以其定義是因?yàn)椤皻狻倍@示生命的活力,韻律自然覺得有感人的動(dòng)感?!皻狻迸c“韻”的結(jié)合,就形成了一種全新的觀念。在中國(guó)畫中,潛意識(shí)來說就是畫面形象的精神氣質(zhì),也就是顧愷之在《傳神論》中所說的“四體妍蚩,本無關(guān)于妙處,傳神寫照,正在阿堵中”。謝赫在評(píng)論顧愷之的作品時(shí)將其評(píng)為三品第二:“格體精微,筆無妄下,但跡不逮意,聲過其實(shí)?!庇纱丝梢耘袛?,“氣韻生動(dòng)”不同于“傳神寫照”和“形神兼?zhèn)洹薄!皻忭嵣鷦?dòng)”更具玄學(xué)思想,更高深。(此評(píng)為歷史評(píng)論家所不滿,或許還沒有從本意了解“氣韻生動(dòng)”的實(shí)質(zhì)。如果用“道法自然”“神超理得”的境界來分析,似乎又在情理之中)這種“應(yīng)目會(huì)心,應(yīng)會(huì)感神,得意而忘形”之說,把“道”即是“無”說得很貼切。與劉勰的“思理為妙,神與物游”的見解是一致的。這樣會(huì)更接近中國(guó)畫內(nèi)在本質(zhì),它是宇宙中鼓勵(lì)萬物的“氣”?!皻狻钡墓?jié)奏與和諧是作品中蘊(yùn)涵的生機(jī)、氣勢(shì),節(jié)奏和意蘊(yùn)也就是自然。王維在《山水訣》中說:“肇自然之性,成造化之功?!?/p>
這符合老莊崇尚自然的美學(xué)觀。張彥遠(yuǎn)把品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)提升為“自然”“精品”“謹(jǐn)細(xì)”三個(gè)新概念,并認(rèn)為“自然者為上品之上,謹(jǐn)而細(xì)者為中品之上”。以“自然”為主,“自然”近“氣韻生動(dòng)”一詞更為標(biāo)準(zhǔn)。
繪畫有“氣韻”就能給欣賞者一種時(shí)間感和音樂感。六朝宗炳說:“欲令眾山皆響。”這說明中國(guó)畫中有音樂的韻律。明代徐文長(zhǎng)的《驢背吟詩圖》使人產(chǎn)生一種驢蹄行進(jìn)的節(jié)奏感。
五代的荊浩曾就“氣韻”二字給予描述:“氣者,心隨筆韻,取象不惑;韻者,隱跡之形,備遺不俗?!保ā豆P法記》所闡述)藝術(shù)家要把握對(duì)象的精神實(shí)質(zhì),達(dá)到“物我兩忘”的境界,尋求對(duì)象內(nèi)在的本來面目(真),不要讓欣賞者注意到畫家的表現(xiàn)技法。而是把自己融合在對(duì)象里,突出對(duì)象有代表性的方面,這樣的表現(xiàn)就成為典型的形象了,這樣的形象能給欣賞者一廣闊的想象空間和余地。所以,黃庭堅(jiān)在評(píng)論李龍眠的畫時(shí)說:“‘韻者,即有余不盡?!碧K東坡有言:“論畫以形式,見與兒童鄰。賦詩必為詩,定知非詩人。詩畫本一律,天公與清新。”故此為傳達(dá)事物神韻性靈而引起的情感共鳴。
或問仆畫法,仆所述:“畫有法,畫無定法,無難易,無多寡。嘉陵山水,李思訓(xùn)期月而成,吳道子一夕而就,同臻其妙。不以難易別也,‘李范筆墨稠密,‘王米筆墨疏落,各極其趣,不以多寡論也。畫法之妙,人各意會(huì)而造其境,故無定法也?!迸c“有畫法而無畫理非也,有畫理而無畫趣亦非也;畫無定法,物有常理,物理有常,而其動(dòng)靜變化,機(jī)趣無方;出之于筆,乃臻神妙”相吻合。董其昌也說過“氣韻”不可學(xué)的話。其他五法可學(xué),惟有“氣韻”無法從規(guī)矩方圓中持以送人。譬如歌者,扶譜發(fā)聲,同時(shí)抑揚(yáng)疾徐,而動(dòng)聽與否關(guān)于歌者之稟賦。
謝赫在《古畫品錄》中這樣評(píng)論衛(wèi)協(xié)的畫:“雖不該備形妙,而有氣韻,凌跨群雄,曠代絕筆?!笨梢姟皻忭嵣鷦?dòng)”的高深之處,完全駕御作品的氣氛,不限于主張?jiān)谧髌分斜憩F(xiàn)主體的個(gè)性。情感和精神面貌更主要的是打破了形的客觀規(guī)定性,從中也充分體現(xiàn)了老子的“大象無形”的美學(xué)思想。氣韻生動(dòng)這個(gè)概念詞在諸多畫論中出現(xiàn),多數(shù)都是用于衡量畫中人物形象的,按照謝赫本意并非如此直白無力。后來漸漸擴(kuò)大到品評(píng)人物畫之外的作品,乃至繪畫形式因素,其概念應(yīng)更潛移默化,更為深遠(yuǎn)才對(duì)?!皻忭嵱邪l(fā)于墨者,有發(fā)于筆者”(張庚《浦山論畫》)和“氣關(guān)筆力,韻觀墨彩”(黃賓虹《論畫書簡(jiǎn)》)的思想又有所差距。這已不是謝赫的原意,而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對(duì)氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在中國(guó)畫論述乃至中國(guó)畫作品中所傳遞的是一種信息,說明形象面貌、精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)是一致的。但“傳神”一詞顧愷之乃至后人多用以指人物的面部,尤其是眼睛所能傳達(dá)的內(nèi)在情感,而“氣韻”則更多的指人物整體和整個(gè)畫面的氣息,尤其著重的是談吐所能傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。在謝赫時(shí)代,品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)主要是看作品對(duì)客觀的風(fēng)度韻致描繪再現(xiàn)得如何,而后漸漸涵進(jìn)更多的主體表現(xiàn)因素。氣韻在不同時(shí)代產(chǎn)生了不同的定義,它是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì),能夠表現(xiàn)出物我為一、物我兩忘的生動(dòng)的氣韻。至今還是中國(guó)繪畫甚至整個(gè)造型藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)之一。
繪畫的最高境界不可以力致耶,確有人質(zhì)疑。方薰的說法:“氣韻生動(dòng),須將生動(dòng)兩字省悟,能會(huì)生動(dòng),則氣韻自在?!狈绞现运闶前巡豢梢粤χ碌挠^點(diǎn)拉近了一步,但仍隔一層膜,因“能會(huì)生動(dòng)”的“會(huì)”字是靠創(chuàng)作者的頓悟方可以“會(huì)”,使生動(dòng)與氣韻生二為一,理會(huì)于心,才能“得心應(yīng)手”。如何去“會(huì)”并不是純粹的筆墨技巧,這樣說明方薰沒有解決“會(huì)”的問題,故離“氣韻生動(dòng)”還有很大一段距離。另外,蔣驥的“筆底深秀,自然有氣韻”和唐岱的“格法熟則氣韻生”兩說都是外鑠工夫,離謝赫的“氣韻生動(dòng)”遠(yuǎn)之甚遠(yuǎn),根本就沒抓住這一概念的實(shí)質(zhì)。
明代唐志契說:“蓋氣者,有筆氣,有墨氣,有色氣,俱謂之氣。而又有氣勢(shì),有氣度,有氣機(jī),此間即謂之韻?!碧漆吩凇独L事發(fā)微》中說:“凡物無氣不生……有氣則有韻,無氣則板呆矣。氣韻由筆墨而生,或取圓渾而雄壯者,或取順快而流暢者,用筆不凝不弱,是得筆之氣力,用墨要濃淡相宜,干濕得當(dāng),不滯不枯……蒼潤(rùn)之氣欲吐,是得墨之氣也,不知以法,淡雅則枯澀,老健則重濁,細(xì)小則怯弱矣。此皆不得氣韻之病也。”當(dāng)代李可染也刻印兩方以闡述繪畫的準(zhǔn)則——“可貴者膽…‘所要者魂”。他敢于提出“用最大的功力打進(jìn)去,用最大的勇氣打出來”的思想,敢于批判傳統(tǒng),也同時(shí)吸收傳統(tǒng)的精華。
中國(guó)畫在“氣韻生動(dòng)”方面有良好的傳統(tǒng)。歷代畫家、理論家也積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),隨著時(shí)間的推移,會(huì)逐步完善“氣韻生動(dòng)”這一理論思想的真諦。在歷史發(fā)展和前進(jìn)的過程中,人們相繼會(huì)提出更高的要求,不同時(shí)代的“氣韻生動(dòng)”也會(huì)被賦予不同的含義。有一點(diǎn)可以肯定,“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)畫生命狀態(tài)的體現(xiàn),可以理解為體現(xiàn)藝術(shù)生命力的重要形式,是決定藝術(shù)作品品位的首要因素。
在世界繪畫之林,中國(guó)畫仍然代表著東方而獨(dú)樹一幟。中國(guó)各個(gè)時(shí)代所產(chǎn)生的繪畫理論必然植根于華夏文化思想的土壤中,并有其特定的歷史動(dòng)因。而中國(guó)畫論的精髓——“氣韻生動(dòng)”的理念,也將隨著時(shí)代的延續(xù)而發(fā)展,隨著時(shí)代的進(jìn)步而拓寬。
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、黑龍江省美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員、黑龍江省中國(guó)畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、黑龍江畫院特聘畫家、中國(guó)國(guó)家畫院師生聯(lián)誼中心副秘書長(zhǎng)、中國(guó)藝術(shù)研究院杜滋齡工作室畫家、中國(guó)國(guó)家畫院劉大為工作室首屆訪問學(xué)者、中國(guó)國(guó)家畫院楊曉陽工作室課題班成員。畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系人物專業(yè)。作品多次入選全國(guó)性美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)。
2009年在北京榮寶齋成功舉辦“李宏鈞中國(guó)人物畫精品展”。出版有《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)名家系列叢書一一李宏鈞卷》《中國(guó)國(guó)家畫院首屆訪問學(xué)者——李宏鈞卷》,在《美術(shù)》《國(guó)畫家》《美術(shù)界》《中國(guó)藝術(shù)家》《中華民族》《民族畫報(bào)》《藝術(shù)收藏》《中國(guó)書畫報(bào)》及《美術(shù)報(bào)》等報(bào)刊上發(fā)表作品,另有多件作品被各大美術(shù)館收藏。