陳淑敏

摘 要：作為一門獨立的藝術(shù)形式，水彩畫擁有自己的特征。在表現(xiàn)形式上可以強烈，也可以飄逸；可以表現(xiàn)迷茫之美，也可以抒情寫意，彰顯其畫作之中的獨特精神。在技法上，水彩畫的表現(xiàn)形式也是多種多樣的，不同的技法可以根據(jù)其畫作所要表達的主題來進行更改與調(diào)整。同時一幅水彩畫究竟成功與否，業(yè)余材料和色彩息息相關(guān)。本文以“國畫元素在水彩畫中的個體特色運用”為研究對象，結(jié)合黃鐵山、李鐵夫以及丁寺鐘等藝術(shù)大師的作品，從國畫材料、國畫技法以及國畫色彩運用三個角度來展開對這一研究命題的討論。

關(guān)鍵詞：國畫元素；水彩畫創(chuàng)作；個體特色分析；水墨技法

1 國畫材料在水彩畫中的運用

水彩畫作家在創(chuàng)作當(dāng)中對于不同材料的使用，必然會引發(fā)不同的藝術(shù)效果。因此，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，探討對國畫材料的運用，具有十分重要的現(xiàn)實意義，從創(chuàng)作方法上，與我國傳統(tǒng)的水墨畫頗為相似，因而從受眾情感的角度來說，也更容易為中國人所接受和認(rèn)可。但是相對而言，一般畫家在水彩畫的創(chuàng)作過程中，更多的是考慮造型、技法，對于材料的運用卻未能作為主要的參考因素。

作為中國著名的水彩畫作家，李鐵夫是探索水彩畫中運用國畫元素的先驅(qū)。他直接運用創(chuàng)作國畫的工具——毛筆和宣紙來進行水彩畫的創(chuàng)作，致力于構(gòu)建以水墨畫語言為主的水彩畫主題。此外，他還著重中西方文化的相互交融，結(jié)合中國水墨畫的寫意，與西方水彩畫的寫實。以他自己的作品為例，會發(fā)現(xiàn)其所創(chuàng)作的水彩畫當(dāng)中大膽融合了點染法，通過層層疊加，構(gòu)建出了生動的山水畫卷，氣勢恢宏?？梢哉f李鐵夫改變了中國前人藝術(shù)概念當(dāng)中對于水彩畫的認(rèn)知，徹底顛覆了“水彩畫不能表現(xiàn)宏觀場面”這一誤導(dǎo)性概念。以中國水墨畫的理論與傳統(tǒng)去探索水彩畫的創(chuàng)作模式與語言，將中國傳統(tǒng)用于繪畫創(chuàng)作的毛筆與宣紙融入水彩畫的創(chuàng)作途徑之中，反而擴張了水彩畫的藝術(shù)生命力，使其更加包容，更加多彩，更加富有表現(xiàn)力和藝術(shù)價值。

2 國畫技法在水彩畫中的運用

作為水彩畫的載體，紙張的特性將從根本上決定水彩畫激發(fā)的運用與發(fā)展。從普遍意義上來講，技法的選擇是要符合紙張?zhí)匦缘?。例如，上文中提到的利用宣紙來進行水彩畫創(chuàng)作，從本質(zhì)上來說也是基于宣紙符合水彩畫的創(chuàng)作原則和基本屬性，如果換成熟宣紙，即便畫藝再高超的藝術(shù)家也沒有辦法創(chuàng)作出真正具有出神入化效果的作品。

鑒于此，在水彩畫創(chuàng)作當(dāng)中，首先應(yīng)該選擇好的入畫紙張，好的紙張才能讓技法有更大的發(fā)揮空間。通常情況下水彩畫創(chuàng)作會選擇紙質(zhì)較厚、吸水性較強的紙張，至于表面的紋理可以根據(jù)繪畫者的需要來進行復(fù)選。其次，嚴(yán)格注重水的使用方法。因為水具有流動性的特征，所以在水彩畫創(chuàng)作的過程中必須控制好水量。關(guān)于這一點可以通過調(diào)整畫板、控制水的流向，讓其“往高光的方向流動”這一點來實現(xiàn)。

當(dāng)然水彩畫在創(chuàng)作過程中最為重要的表現(xiàn)技法的選擇，如筆法和用色，如何將二者之間有效結(jié)合等等。在中國古代的繪畫理論當(dāng)中，東晉時期著名的畫家顧愷之“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、謝赫的“骨法用筆”，都是對繪畫用筆手法的論點。到了唐代，張晉遠則對繪畫用筆有了更為詳盡的論述，包括用筆的快與慢、輕與重、正與斜、鈍與骨等。以中國著名水彩畫家黃鐵山為例，其從中國山水畫中借鑒元素作用于水彩畫作當(dāng)中，追求水彩畫中的水墨意境，他的作品《屈子祠寫意》《開春》等，都充分借鑒了傳統(tǒng)中國山水畫中關(guān)于“樹”的表達方法和創(chuàng)作方式，具有鮮明的民族特色，也充分彰顯了水彩畫作的藝術(shù)魅力。

中國另外一位畫家王維新則在自己的水彩畫創(chuàng)作中，融合了中國傳統(tǒng)水墨畫抽象性、寫意性的特點，并與西方繪畫中的色彩造型相融合，是水彩畫產(chǎn)生了一種獨特的美感，給人以強烈的視覺沖擊。例如，他的作品《漁民兄弟》，是在借鑒《潑墨仙人圖》（南宋畫家梁楷）的用色與用筆方法的基礎(chǔ)上，讓不同深度的墨色與水融合產(chǎn)生了奇妙的效果。不僅豐富了畫面的表現(xiàn)力和感染力，也彰顯出了獨特的藝術(shù)韻味。

3 國畫色彩在水彩畫中的運用

水彩畫家不但在用筆和用力技巧以及材料上對水彩畫進行了改良，還有益借鑒了傳統(tǒng)國畫中的色彩運用。例如，王肇民作品《背光的荷花玉蘭》中就以黑白的強烈對比來突顯優(yōu)雅的藝術(shù)效果。作者認(rèn)為，作品中色階越少，作品的表現(xiàn)力越強。因此，他的作品中也常常增加了高飽和度、高純潔度的純色應(yīng)用，《白盤荔枝》是王肇民的另一幅代表作，同樣展現(xiàn)了其對繪畫顏色單純性的理解。

丁寺鐘是非常善于在水彩畫中運用黑白對比的畫家代表，丁寺鐘對水水墨畫深入研究后發(fā)現(xiàn)，繪畫中應(yīng)該綜合運用色彩和構(gòu)圖的技巧，“留白”和“潑墨”增加了中國水墨畫的韻味，并給畫面增加了勃勃生機。他汲取了水墨畫中的精髓并有效運用到水彩畫的創(chuàng)作中，使作品游走于抽象與具象之間，繪畫風(fēng)格極具特色，其中《梅雨季節(jié)》《日蝕》《月過西廂》等都將水墨神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。美國20世紀(jì)最著名的寫實主義畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）擅長于描繪鄉(xiāng)村自然風(fēng)土和人物，其作品以精致、真實、和諧著稱，懷斯代表作《克麗絲蒂娜的世界》通過色彩運用表現(xiàn)出了強大的感染力，畫面中的主人翁是一位身著粉色連衣裙的柔弱少女，雙目凝視遠方，非常艱難地在一片空曠的山坡上爬行，作品細膩寫實，人物表現(xiàn)活靈活現(xiàn)，穩(wěn)重的色調(diào)、大氣的構(gòu)圖帶給人無助凄涼之感。

不管是國內(nèi)畫家還是國外畫家，每個人在藝術(shù)創(chuàng)造中都有自己的獨特見解。因?qū)徝纼r值、文化價值、個人閱歷的不同，畫家們的表現(xiàn)技法也有差異。但是主觀情感的抒發(fā)，大多還是需要通過色彩來表達，如畫家在情緒低落時可能會在繪畫中偏向于選擇使用冷系色調(diào)，畫家在情緒高漲時可能會在繪畫中偏向于選擇使用暖系色調(diào)?？傊?，不同的理解方式會創(chuàng)作出不同的藝術(shù)作品。

色彩是繪畫藝術(shù)中不可缺少的重要元素，它可以提高繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以裝點生活，讓人類世界變得多姿多彩。

國畫與水彩畫雖然是兩個不同種類的繪畫藝術(shù)，但是這并不意味著其沒有在創(chuàng)作上的共通性。作為中國文化藝術(shù)精髓的重要組成部分，國畫悠久的創(chuàng)作歷史、意重于實的創(chuàng)作風(fēng)格、獨特的意境營造方法以及純熟的畫風(fēng)，受到國內(nèi)外廣泛歡迎。另一方面，隨著水彩畫在我國的引入與發(fā)展，也有越來越多的中國人對這一來自西方的藝術(shù)創(chuàng)作方法產(chǎn)生了濃厚的興趣，因而也有越來越多的藝術(shù)創(chuàng)作者，開始試探與摸索這兩種藝術(shù)形式之間的融合與全新繪畫方式的選擇，將國畫元素作用于水彩畫的創(chuàng)作過程之中，變成了順應(yīng)人們審美需求，順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展軌跡的必然之舉。本文通過對國畫當(dāng)中材料、技法以及色彩在水彩畫中運用的分析，使人們感知到了更多的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也發(fā)現(xiàn)了這一“跨界”融合所帶來了全新的藝術(shù)生命力和渲染力。

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