摘 要：筆觸肌理不僅是一種繪畫的表現(xiàn)語言，也是一種畫面組成的形式，更是一種表達觀念思想的手段。筆觸肌理在形態(tài)，色調(diào)、構圖、運用的方法等方面強化運用并且創(chuàng)造發(fā)展，能增強畫面的細節(jié)層次，實現(xiàn)形式上的突破并且有效地擺脫受圖像制約的思維慣性，突破固有的視覺經(jīng)驗，增強平面繪畫的質(zhì)感帶來更好的感官聯(lián)覺的體驗，以擴大畫面帶來的聯(lián)想空間。

關鍵詞：筆觸肌理；風景油畫；繪畫語言

一、課題研究的目的和意義

在我們的感官世界里，每一種感知都會串聯(lián)起來形成一種聯(lián)覺，正是凹凸厚重富有質(zhì)感的筆觸肌理，來加強我們面對作品時的視效情感與感觀體驗。

我們面對大師的真跡時全身心感受到的震撼和感染，就是那種質(zhì)感所帶給人的聯(lián)感。在數(shù)字化圖像高度發(fā)展的時代，圖像開始飛速地被生產(chǎn)傳播。但是，手工制作的筆觸肌理的粗糙性、那種沉淀后的穩(wěn)重的質(zhì)感和繪畫材料相互碰撞的不確定性，賦予了畫面意想不到的視覺效果，儼然是不可能被數(shù)碼圖像所替代的。

筆觸肌理作為一種重要的繪畫語言，研究它在色彩、圖像、材料等方面的表現(xiàn)，能有利于增強畫面的細節(jié)層次和形式上的突破并且有效地擺脫受圖像制約的思維慣性，突破固有的視覺經(jīng)驗，增強平面繪畫的質(zhì)感，帶來更好的感官聯(lián)覺的體驗，擴大畫面帶來的聯(lián)想空間。筆觸肌理對于繪畫既是方法也是想法，這兩者的統(tǒng)一，就能將情感念想通過實踐方法完美地表現(xiàn)出來。

二、筆觸肌理在畫面中與色彩、圖像、材料等

繪畫語言的關系

（一）色彩和筆觸肌理的關系

在19世紀油畫中，隨著照相術的誕生，繪畫開始成為有自身意義的。德朗說：“攝影誕生了，繪畫才剛開始”。繪畫不再是描述世界，而是創(chuàng)造一個新的世界，它表現(xiàn)感知，觀看。傳統(tǒng)油畫技法中光潔的筆觸被摒棄，筆觸肌理被完全解放。特別是印象派繪畫，筆觸能自由表現(xiàn)，承載著色和作者的身體動態(tài)，圖像形狀淡出了畫面，筆觸肌理成為了畫面上獨立的細節(jié)，表現(xiàn)瞬息萬變的自然界、樹草、湖面，這些靈動的筆觸展示了作者輕松自然的創(chuàng)作狀態(tài)和自然自身的美感。

在印象派中，最重要的一個特征就是色料與筆觸肌理的配合。筆觸承載著各種未調(diào)勻的色彩，利用筆觸肌理在畫面上的變動具有動態(tài)。批評家埃德蒙·迪朗蒂曾這樣評述印象派畫家：“他們一點一點將陽光分解成光線，然后在他們散落在畫布上的大體和諧的斑斕色彩中，將其重新統(tǒng)一。”莫奈等的繪畫中利用點狀色彩的細碎肌理描繪了光與大氣顆粒的閃爍感，這種生動又充滿激情的筆觸肌理產(chǎn)生于他們即興的創(chuàng)作方式。正是這種即興的創(chuàng)作，使得未來得及調(diào)到均勻就抹上畫布的色料在畫布上繼續(xù)調(diào)和，制造一種視效游戲，這種不確定性帶來更大的聯(lián)想空間，可能性的延展。

將閃爍的色點發(fā)揮到極致的當屬修拉。這種運用細碎筆觸肌理作為畫面的主要繪畫語言，在當時獨樹一幟而被稱為點彩派。他利用科學的視角分析風景中的各種物質(zhì)，用這種特殊的筆觸肌理呈現(xiàn)出來，把印象派的光、色概念非常具體地陳述在了畫面上，并且利用這種使色彩分離的筆觸肌理讓這些光點清晰地呈現(xiàn)出來，最后在觀察的空間中調(diào)和。

另外筆觸肌理能夠增強、更好的發(fā)揮色彩的節(jié)奏感。色彩本身就帶有一種視覺上的秩序性，當它們有規(guī)律地搭配，或是有規(guī)律地出現(xiàn)在畫面的某些構圖部位上，會產(chǎn)生視覺慣性的節(jié)奏感或潛意識的心理感覺。而筆觸肌理強化了色彩的生動性和運動性，產(chǎn)生出調(diào)動整幅畫面的生動力、節(jié)奏感、韻律。例如康定斯基的《藍騎士》，筆觸肌理就帶動著整體色彩的運動。整片草地上藍騎士腳下視覺中心的位置，亮黃色的部分運用了富有動感的、較大較清晰的筆觸，在白馬的腳下筆觸的方向由前向后甩出，增強了亮黃色的節(jié)奏感。

（二）圖像和筆觸肌理的關系

理查德·希弗在《觸覺政治學》中說道：“當按照技法程序的標準化去進行創(chuàng)作時，繪畫具有看上去真實的潛能，甚至是當思想要表現(xiàn)不真實的時候?！憋L景畫中的筆觸和肌理有時候是一種畫面的流淌感，當筆觸肌理產(chǎn)生出一些不確定性、不可控制的畫面效果的時候，這樣的肌理就打破了圖像的思維模式，并且能夠擴展畫面聯(lián)想空間，我們的視覺經(jīng)驗會引導我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和感受此時的畫面效果。阿恩海姆的《藝術與視知覺》中寫到：“與眼前的圖形相聯(lián)系的記憶的痕跡，在這種聯(lián)想的作用下，這一空間形狀較為模糊的略圖，就能呈現(xiàn)出一種十分類似那個物體的表象?！弊匀痪拔锏乃蚕⑷f變或者是人與自然之間的對話感受，畫布和顏料應該是自由的，是不被人為的具象概念所約束的。當手習慣于塑造的技巧，希望身體和觀念直覺性能給予更加自由的筆觸。自然中所有的形象都是暫時的，看見的紀錄的也只是瞬間。畫面也一樣，具有希望目標效果是不可預知性特征。一幅畫會以它自己獨有的方式發(fā)生和伸展，更加多樣的筆觸和肌理的抒發(fā)和加入，使它不再受所畫對象的表象的限制，它會形成一種與藝術家對話的模樣，意在讓畫面顯現(xiàn)一種自由性。筆觸肌理有時候也不是完全不受到控制的，當我們接受這些不合常理的想法和不受技法控制的自由的筆觸或是不經(jīng)意產(chǎn)生的肌理效果，它們將會引導我接下去怎么畫。在整個繪畫過程中，我們都會去追求達到目標效果和探索發(fā)現(xiàn)之間的各種平衡點，也就是不同的方法造就筆觸肌理完成和破壞之間的平衡。當藝術家明白要不停探尋已知范圍之外的東西有時候甚至是理性知識以外的東西通常會在各種肌理中出現(xiàn)時，畫面自然就會出現(xiàn)有趣的改變。當繪畫從圖像中得到解放之時，亦是能夠創(chuàng)造新的繪畫語言、拓展新的表現(xiàn)力之時。

（三）材料和筆觸肌理的關系

人們會通過觸覺獲得粗糙與平滑、堅硬與柔軟等知覺經(jīng)驗，和對于材料質(zhì)地的視覺經(jīng)驗。

質(zhì)地、肌理特指物質(zhì)表面的觸覺特征與其視覺上的表現(xiàn)。而我們的繪畫創(chuàng)作既可以使用材料本身的肌理，也可以將觸覺感受不到的信息制作或者暗示出來。因此，通過豐富材料制作的筆觸肌理也是作為一種視覺暗示，能填補感覺經(jīng)驗中的空白。

傳統(tǒng)意義上，材料的運用會和所描繪的圖像有關，繪畫的材料、媒介劑能夠很好地還原圖像的質(zhì)感。董希文先生在70年代創(chuàng)作的經(jīng)典油畫《開國大典》中，地毯的制作，就是將非常細碎的木削作為一種肌理材料混入顏料中，制造出粗糙的絨毛般的地毯質(zhì)感，增強了視覺的傳達效果。

現(xiàn)代繪畫中藝術家們在實踐中也尋找到了許多創(chuàng)新的方法，諸如：摹拓法、貼印法、自動法等等，在尋找新的繪畫語言的同時，賦予了畫家創(chuàng)作過程的無限可能性，而各種不可預知效果的接踵而至既是驚喜又是挑戰(zhàn)。

三、對于藝術家們的筆觸肌理的學習與借鑒

（一）莫奈的風景畫的筆觸肌理

莫奈作為印象派最具有代表性的大師之一，在他的作品中，物體的形狀輪廓變得非常不分明，所有的景物都是跳躍的筆觸組織起來的，依稀可見在光影之中搖擺的景物，瞬息萬變。莫奈曾對自己的學生說：“只要你開始去畫，就努力忘記在你面前的是什么事物，不管它是一棵樹、一間房子或是一塊田野。你想到的只是一塊小方藍、一小塊粉紅、一絲黃色，作為顏色和形態(tài)的組成，畫下來，直到他們傳達出了你所感受到的純粹感受。”并且他提到這樣來重新設想個人與世界的關系，追求原始的、質(zhì)樸的、“無意識的真實”。而傳達這些感受的一種重要途徑的就是筆觸肌理。

莫奈的畫里筆觸和肌理是他獨特的創(chuàng)新語言，是承載著他的思想觀念的重要的語言。水波彎曲跳躍的筆觸同湖水中倒影的色彩重復疊加并且混合在一起，然而葉與花的筆觸肌理又和湖水不同，使其漂浮在水面之上。區(qū)別開這些的正是莫奈對質(zhì)地的感受和刻畫。引用安德烈·馬爾尚的話，“藝術家應該被宇宙所穿透，而不能指望穿透宇宙?！睂τ谶@句話我們的理解是直觀地去感受，再直觀地把情緒和感受揮灑到畫面上。在他的畫里，常常會出現(xiàn)大片的草原，草地上密密麻麻堆滿了生動的細長的筆觸，形成了一片肌理的細節(jié)，讓觀者感受到了風吹草動和鮮活的大自然。

（二）格哈德·里希特的作品中的筆觸肌理

格哈德·里希特（Gerhard Richter）是德國當代繪畫中最具有影響力的畫家，他幾個系列的作品都不盡相同，每一次都不停的尋找新的表現(xiàn)方式。他的抽象畫系列，沒有具象元素，但卻又能引發(fā)觀者的聯(lián)想。他用直接強烈的表現(xiàn)方式，用顏料疊加畫面，用大刮刀刮蹭融合顏料，形成顏料自身融合疊加后的間隙類似小色斑的肌理，產(chǎn)生各種粗糙的筆觸。里希特的創(chuàng)作沒有了前期的計劃，只有作畫時候的行動，銷毀即是創(chuàng)造，整個創(chuàng)作的過程是作者享受和游戲的過程。過程中無數(shù)次出現(xiàn)的畫面，只有他自己游戲其中，我們看到的只是最后的那個痕跡。在建立和破壞的過程中，畫家是在調(diào)整，還是在發(fā)現(xiàn)，這些筆觸肌理，是在控制之外還是意料之中，恐怕只有藝術家自己知曉。

四、結(jié)語

通過研究筆觸肌理在色彩、圖像、材料等方面的表現(xiàn)，我們也具體地了解了它的重要性，表現(xiàn)在加強形式上的突破并且有效的擺脫受圖像制約的思維慣性，突破固有的視覺經(jīng)驗，增強平面繪畫的質(zhì)感，帶來更好的感官聯(lián)覺的體驗，擴大畫面帶來的聯(lián)想空間等。

參考文獻：

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作者簡介：

宋晴，上海大學美術學院碩士研究生，研究方向：美術油畫。