張明

【摘要】技術與藝術是無法分開的，藝術需要一定的技術來做載體。油畫的基本畫法主要是直接畫法與間接畫法，這兩種畫法各有所長。在學習油畫之前清楚了這兩種畫法的各自優(yōu)劣所在，可便于學習所需。

【關鍵詞】油畫；直接畫法；間接畫法

在古今中外的藝術史上，藝術作品中的思想性與藝術性始終是人們尋找或追隨的重點。一味地追求思想與藝術會對藝術有所影響。藝術需要通過一定的形式來傳達其中的內在意味，形式需要一定的技術支撐才能完美呈現。在這一過程中，藝術與技術有了無法割裂的聯系?！案鞣N藝術門類或種類都有專業(yè)技能的問題。專業(yè)技能要靠專門的訓練才能掌握。每個藝術家在進行藝術創(chuàng)作前都必須熟練掌握本專業(yè)的技能?！彼囆g在表達自身有意味的形式時，無法回避形式對自身的限制作用。作為一種連接人類心靈深處的語言，其表達的方法，表達的深度和廣度，以及表達的形式是很重要的因素。形式中最基本的構成要素有千萬種，每一種都直接或間接地影響著生產者所預期達到的形象。

一、當前油畫現狀

油畫傳入我國已有百年的歷史，看似是一段不短的時間，但與西方的油畫史比起來還是遜色了很多。油畫是西方人在傳教時傳入我國的，在剛進入我國，主要是為皇宮貴族做肖像畫。這一時期的油畫在保持自己原來風貌的基礎上，也受到我國本土畫種的影響。從遺留下來的我國油畫中明顯看到較之于西方傳統(tǒng)油畫的不同，在西方原本的油畫中本應該有投影或是應該做虛實處理的地方，在這一時期則變得向我國本土畫種求同的趨勢。在清朝留下的宮廷繪畫中，西方傳教土繪制的油畫就是一個很好的明證。西學東漸為我國藝術的繁榮做出了巨大的貢獻。當時的這些壯舉，被稱之為中國人幾年學遍了西方幾百年。然而事實真的是這樣嗎？筆者認為這是一個不成熟的論斷。后來“文革”期間，“紅光亮”的經典作品為這一時期的代表，直到粉碎“四人幫”之后又慢慢有所改善，但也是起步較慢，藝術的發(fā)展在一種較緩和而持重的狀態(tài)下進行。就在這跌跌撞撞的油畫學習之路上，我們學到的藝術和技術不能肯定地說已全面和到位。更不提某些時段對其學習存在浮躁之心，“鄒一桂說西洋畫筆法全無，雖工亦匠，自然是一種成見?！?/p>

當面對委拉斯貴支、安格爾或是梵高、莫奈的真跡那一刻，我們就會痛恨印刷品對世人的誤導和欺騙。當下印刷行業(yè)有些是可以仿真的，但是無論如何仿真，在與真跡放在一起時也會遜色很多。很多顏色和筆觸在面對印刷品時極易被誤導，很多技法在印刷品中根本無法體會。油畫的繪制技法經過西方幾百年的沉淀之后多種多樣，但最根本的也不外乎兩種，一種就是直接畫法，另一種為間接畫法。

二、兩種基本油畫技法

當下的諸多美術展覽上，油畫與國畫為主要畫種，油畫以現實主義指導下的寫實畫法為主要創(chuàng)作手法。該寫實油畫的繪制方法有多種，最常見的有直接畫法和間接畫法。無論是直接畫法還是間接畫法最終目的都是一個，那就是把畫面的最后效果達到最佳。當然也有不少當代的畫作，為了達到某種畫面效果而采用間接畫法和直接畫法相結合使用。這兩種畫法是當下油畫創(chuàng)作中最普遍和最常用的創(chuàng)作技法。無論在繪制的過程中是用油多還是油畫顏料多，都會在這兩種技法創(chuàng)作過程中起著左右畫面的作用。應用兩種畫法時油的控制會直接影響到畫面上油彩與畫布底層呈現的肌理效果。用哪一種油畫肌理效果或是該如何表現出某一種畫面效果，這需要一個實踐的過程，同時也是一個認識技法的過程。尤其是初學者在初學油畫的時候會有各種問題有待于去解決和實踐，也是因為沒有經驗可以參考，即使在實踐過程中畫面出現了該有效果，但因為與周圍其他部分的效果不協(xié)調而經過一段時間的深入而變成其他效果。這種錯誤，在初學者中經常出現。

對于有一定油畫創(chuàng)作經驗的人都明白，直接畫法對畫布的底子要求不是太高，一般布紋就在上面薄一點刷幾遍乳膠和油畫底料就可以。但是間接畫法就完全不一樣，間接畫法在做底子就會花費很多的時間和功夫，一般間接畫法的油畫畫布需要光滑和平整。直接畫法是直接在畫布上打形后直接上色，然后深入完成，間接畫法是需要在平整的畫布上起稿和逐步罩染進而分步完成，間接畫法也會因為需要干燥而繪制過程變得相對漫長。相對比之下明顯看出直接畫法相對間接畫法更便于操作。對于初學者來看，用哪一種畫法去練習也很明確了。

三、兩種技法的針對性

在油畫技法中，直接畫法是最為直接的，無疑是不少學畫者初次接觸油畫的首選。直接畫法達到輕車熟路的階段，再去嘗試間接畫法才能運用得相對自如。如此下來可以省去不少不必要的彎路，這是一個基本的繪畫學習次序。在興趣性的繪畫學習中，有不少興趣班的教師就直接告訴學生不需要畫素描、不需要基礎就可以直接畫油畫。如此下來如果只是興趣，那也未嘗不可。但是要期望達到一個高度和走得更遠，這種方法是絕對不可取的，這將是對學畫者的不負責。從構圖方面來看，直接畫法是最為直接也是最為鍛煉學畫者的有效方法。尤其是當下美術高考的弊端帶來的學生基礎較差，考前訓練模式化和概念化的弊端，直接畫法會較為合理地對基礎較薄弱的學畫者起到一個校正作畫習慣和打好繪畫基礎的作用。有不少剛上大學的學生會在起稿的時候不停地量比例，用相機拍下來之后打格子來起稿，更有甚者就直接拿幻燈機來定形，這樣下去將會影響到以后的深入學習。如果初學者在如此的基礎上去應用間接畫法來創(chuàng)作，勢必會出現更多的問題。

當對直接畫法有大致的熟悉，對形與色的掌控有一定的了解，面對間接畫法就相對易于掌握。在高度提倡寫生的今日，直接畫法更是有著不可代替的作用。寫生對于掌握油彩的特性和直接表達畫者對眼前之景的感受更直接，直接畫法在具體的應用之中也可以使畫者更好地體會直接畫法和間接畫法的關聯。在畫面中直接畫法與間接畫法相結合使用有時可以更好地表達畫面，這種效果是建立在長期的訓練和實踐基礎之上。直接畫法在當前我國油畫技法環(huán)境中有著優(yōu)良土壤，在大部分美術專業(yè)院校教學中一直都是以直接畫法為主，同時一些展覽的油畫作品也是以直接畫法為主。間接畫法在一層層罩染之下可以使畫面更有層次，同時也可以使畫面顯得更加細膩。間接畫法需要前期的工作，作畫時間較長不宜于寫生，但卻適合長時間的刻畫和創(chuàng)作。兩種畫法各有所長，針對不同的學習者（或不同的學習階段）可以適當采取不同的油畫技法。

四、結語

兩種基本油畫創(chuàng)作技法都是前人不斷練習和總結的經驗，文藝復興時期尼德蘭的凡·愛克的《阿爾諾芬妮夫婦像》是他精細畫法的代表作，這一作品是間接畫法的代表。荷蘭畫派的倫勃朗，他的油畫作品中有不少是在做好的底子上罩染油彩，肌理感和立體感的塑造可謂是登峰造極，直接畫法和間接畫法在其畫面中都可看到。后印象派梵高的油畫多是直接畫法的代表。西方美術史上的諸多大師留下的大量優(yōu)秀作品都是我國目前很多油畫學者的取法對象。在我國當前的油畫創(chuàng)作主體中，新技法可謂層出不窮，在眾多的技法中，直接畫法與間接畫法可按其先后次序并為之多加訓練，當這兩種基本的畫法掌握之后其他畫法也會觸類旁通。