徐國萍

【摘要】作為中國山水畫的重要代表人物之一，李可染一生創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的山水畫作品，且不同時期呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌。李可染吸收了傳統(tǒng)山水畫的精華加以糅和創(chuàng)造，同時借鑒西方繪畫的研究把光影運用在畫面之中。文章以李可染山水畫中的光影表現(xiàn)力為研究對象，分析其形式特占，并且談?wù)勂鋵笫赖挠绊憽?/p>

【關(guān)鍵詞】李可染；山水畫；光影；積墨

一、李可染生平

李可染，1907年生于江蘇，1989年逝世，橫跨20世紀(jì)主體階段。他的藝術(shù)修養(yǎng)全面，最為喜愛、擅長山水畫，尤其是晚年成熟作品能代表他的新面貌。他13歲拜錢食芝先生為師，在先生的悉心指導(dǎo)下，李可染打下了山水畫的良好基礎(chǔ)。1923年考入上海美術(shù)?？茖W(xué)校。兩年后，在私立學(xué)校教書。隨后的6年里，李可染到杭州考進(jìn)了由林風(fēng)眠擔(dān)任校長的西湖國立藝術(shù)研究部學(xué)習(xí)西畫，同時加入了魯迅培育的青年美術(shù)團(tuán)體“一八藝社”。“七七事變”后，李可染來到了武漢，在郭沫若、周恩來領(lǐng)導(dǎo)的政治部第三廳做抗日宣傳工作，但他始終沒有放棄繪畫。

李可染前一階段以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主要目標(biāo)，后一階段是寫生階段。李可染學(xué)習(xí)山水畫以“四王”為主，他到上海美專學(xué)習(xí)，畢業(yè)創(chuàng)作仍用的是王石谷一派細(xì)筆山水。在1943年他被聘為中國畫講師，以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主；李可染的第二階段是寫生，晚年為創(chuàng)作階段。他曾多次到全國各地名山大川做實地寫生，跑過很多地方，行程數(shù)萬里。寫生后，將百幅畫作為資料整理加以創(chuàng)作。寫生期間，李可染努力進(jìn)入自然，在自然中對景寫生。

二、李可染山水畫作品的光影表現(xiàn)力

（一）光影與筆墨的表現(xiàn)力

眾所周知，在傳統(tǒng)文人畫中更多追求畫面的輕盈，用淡墨來表現(xiàn)文人優(yōu)雅的情懷。在他們的作品中，描繪著心靈的舒適，對生活的暢想，表現(xiàn)意境的夢想，強(qiáng)調(diào)畫如其人的高潔，講究“生氣”“生意”，堅守士人抵抗流俗的操守。然而李可染從傳統(tǒng)中走出來，在畫面中加強(qiáng)筆墨的對比，運用破墨、積墨結(jié)合來加強(qiáng)墨色的力度，用不同筆墨來表現(xiàn)光影效果。使筆墨的表現(xiàn)得到了充分發(fā)揮，從而提高表現(xiàn)力和視覺的張力。李可染的作品中關(guān)于墨色的運用，主要是點染法中的墨色。染的作用，首先是分陰陽，顯凹凸。明向背，見遠(yuǎn)近，并可以顯現(xiàn)畫面中的主次關(guān)系：其次是以濟(jì)勾皴，勾皴不足，染以補(bǔ)之：再次是以染取秀，并生韻；最后是使畫面得到渾融、潤澤的整體效果。對于李可染的山水畫而言，最直觀的就是渾厚、潤澤的整體效果。在他的許多寫生和創(chuàng)作作品中，李可染都注重墨色屬性的概括，將不同的墨法形成的筆墨形態(tài)在畫面中安置或穿插，從而表現(xiàn)出蒼潤淋漓的整體層次。

（二）光影的逆光形式表現(xiàn)

1.逆光表現(xiàn)中的厚重之美

李可染熱衷于突出山峰的高聳，把山畫高大，運用逆光山景成為可能。將中景和遠(yuǎn)景的山拉近，營造深暗的背景，使逆光山體亮部顯示出來。山與山的前后關(guān)系，樹與山的前后關(guān)系，房屋與山或樹的前后關(guān)系都被深暗背景襯托出來，于是畫面形成一種靜穆的整體氣氛。李可染認(rèn)為處理光影的同時，還應(yīng)注重筆墨。筆墨的發(fā)展必須建立在深刻認(rèn)識客觀對象的基礎(chǔ)上，而不是主觀想象。李可染的逆光有著厚重明亮的特點，使山石、樹木、房屋都被籠罩在黑亮透明的氣體中一般，使山峰凸顯了勢壯力強(qiáng)之感。

2.虛實相近的倒影

倒影成為李可染山水畫中習(xí)慣捕捉和描繪的對象，是由于它能產(chǎn)生朦朧感，使具體實景變得模糊含蓄。倒影的運用在許多作品中以不同的形式來表現(xiàn)。李可染對倒影的表現(xiàn)有他自己的概括能力，用筆含蓄，落筆準(zhǔn)確，墨色變化巧妙。對景象的描繪從虛到實，李可染運用強(qiáng)烈的黑白對比把漓江刻畫得厚重挺拔，江面上的倒影虛實可見。

3.構(gòu)思巧妙的留白

在許多山水畫中，“留白”作為控制山水畫好壞的布局。很多畫家都在留白上下功夫，做文章。在傳統(tǒng)的中國山水畫中對留白的使用都是對山水的意境進(jìn)行表達(dá)，講究筆墨的文人情懷。在李可染的作品中，留白不是簡單地留出空白，而是深思熟慮地在畫面中表達(dá)出來。在畫面中，由于大量地對留白刻畫。使白色的道路直沖畫的末端。李可染巧妙地用像似涼亭小門的物象來隔斷白色的道路。畫面中留白過多，多而不花，留得大方得體，畫面仍然和諧整體。

（三）光影對色的運用

李可染對于“光影”的表現(xiàn)，這是傳統(tǒng)山水畫從未遇見過的問題，更不用說是色彩了。但光影卻是西畫中不可缺少的一部分，尤其是在印象派對光影運用分析后。油畫、水彩畫非常注重對光影的表現(xiàn)、光與色的結(jié)合運用。從“五四運動”后，很多水彩畫家也相信西方科學(xué)理論，把大量的光影用到色彩中去，這與中國傳統(tǒng)水墨畫也有著相通之處。李可染的山水畫與這樣的歷史文化背景密不可分。是這個時代的縮影，也是這個時代的重要文化體現(xiàn)。

三、李可染光影藝術(shù)對當(dāng)代山水畫的影響

李可染以苦學(xué)派的精神，在中國藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和革新上走出一條自己的道路。為中國畫的發(fā)展做出了不朽的貢獻(xiàn)。李可染作為李家山水的創(chuàng)始人，在當(dāng)代畫壇產(chǎn)生很大影響。直至今天，追隨者眾多，影響深遠(yuǎn)。賈又福說：“渾鑄以墨，則是可染老師在用墨方面最突出的成就。老師善用積墨，將墨積到渾化如鑄的地步，乃是前無古人的。”在李可染畫中山若鐵打金剛，樹如風(fēng)云羅漢，畫面博大、渾厚。除了用筆外則是在積墨上下功夫，將墨層層交錯渾鑄，達(dá)到無以復(fù)加的地步。一般人不理解層次關(guān)系的含義，墨加了多遍，畫面仍然破碎，層層分離，毫無聯(lián)系，最后還是簡單、孤立、松散。李可染用積墨之層次，最后達(dá)到層層聯(lián)系、不可分割。層次的初級階段是層出不窮，中級階段是層層變化，最高階段是層層聯(lián)系、不可分割。李可染在層層交錯用墨復(fù)加的基礎(chǔ)上，也在極盡豐富變化的基礎(chǔ)上，把握時機(jī)，在整個畫面有干有濕或半干半濕的時候，用濃墨鑄出效果，使某些分離處化為一體。他的作品黑中見亮，稱絕于世。雖說大自然景觀誘發(fā)了可染先生的創(chuàng)作機(jī)緣，但倘若將黑中見亮的李家山水歸結(jié)為自然景觀的描寫，則是片面的。只強(qiáng)調(diào)“高墨尤錄”的墨分五色之說，或借黃賓虹“如夜行山，昏黑中見層層深厚”的感受，或說李家山水的描寫對象多是“雨后山，暮色山”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。李家山水在“黑”字上做的大功夫，固然表現(xiàn)了山石、樹木等自然景觀的渾厚、華滋、幽幻、邃密的境界。但絕不停止于描寫真山真水的表現(xiàn)，而是意化了的山水，是給以真山水精神化的藝術(shù)升華。

李可染山水畫中的光影藝術(shù)是中國畫發(fā)展的奠基石，在作品中，每一處的光影表現(xiàn)都是清晰的，明亮的。李可染的山水畫傳達(dá)著他的審美指向，既是時代精神的結(jié)晶，也昭示著中國山水畫未來的某種走向。在李可染的每一幅作品中可以看到他對光影效果追求的某種延續(xù)。從當(dāng)代的很多優(yōu)秀畫家的創(chuàng)作中，也可看到某種程度上的關(guān)聯(lián)，足見李可染山水畫影響之深遠(yuǎn)。

四、結(jié)語

李可染山水畫中光影形成是多方面的，其中最重要的是他對寫生和學(xué)習(xí)西畫的重視。寫生是李可染成功的基石，他在山水畫壇的影響也和寫生有密切的關(guān)系。他提出山水寫生要有較強(qiáng)的創(chuàng)作意識，追求極具個性的筆墨語言表現(xiàn)形式。李可染在寫生中找到了精神與自然的契合點，并形成獨特的個性語言，同時又借助了大自然中光和光對色彩的引用，運用逆光、留白、光感的效果結(jié)合在畫面的層次之中。種種跡象說明了李可染山水畫中的獨特審美內(nèi)涵。李可染致力于中國山水畫的革新，在筆墨上以無比的膽量和才識沖破舊有程式，為新時代的中國山水畫寫下了嶄新的一頁，并成為新時代精神風(fēng)貌的美學(xué)典范。