周嬋娟

【摘要】攝情、得意，以簡淡的形式，澹然的筆墨傳達深遠、高逸的意蘊，惲壽平的繪畫風格自然樸素，筆調(diào)簡潔，清新雅麗，是對意、情、逸等方面的追求，體現(xiàn)了其格調(diào)高雅的追求?！赌咸锂嫲稀窡o疑是中國傳統(tǒng)繪畫優(yōu)秀理論著作之一，對研究中國傳統(tǒng)繪畫有重要意義。

【關(guān)鍵詞】攝情；意；高逸；格調(diào)

惲格（1633-1690年），字壽平，號南田，兼工詩、書、畫，時稱“南田三絕”，他與“四王”相交相知，畫風也受其影響，無論在作畫抑或是論畫方面，都有精深造詣，其沒骨畫作品筆調(diào)簡潔，自然樸素，清新雅麗。俞劍華先生評日：“在清初四王、吳、惲六大家中，真正能繼承文人畫的傳統(tǒng)，富有文人特色的，當以惲南田為杰出。惲南田人品清高，書法韶秀，詩詞清新，畫法超逸，均出于其他五人之上。而繪畫理論的深微精妙，尤非其他五人所能望其項背，即在歷代畫論中，也極為杰出。”惲南田的花烏作品以北宋徐崇嗣沒骨法為宗，其畫風清逸雋雅，在山水畫方面也具備極高水平。雖然他沒有系統(tǒng)的畫論著作，但其一生富有創(chuàng)見的繪畫思想多體現(xiàn)在由題跋輯成的《南田畫跋》中，更有人說他的著作是“妙絕古今，更不能替一辭矣”?？梢娖湓诶L畫審美理論方面給后人留下了一份豐富而珍貴的精神遺產(chǎn)。

一、追求“意”與“情”

“意”是什么？這是惲壽平在論畫意時不可避免的問題，而我們對此，仍然很難做出明確的界定?！颁N暑為破格寫意。意者，人人能見之，人人不能見也。”人人既能見又不能見的“意”，究竟是什么？實在使人困惑，難免會因此感到些許玄虛，使人有“只可意會，不可言傳”之感，但如果是結(jié)合他的創(chuàng)作體會而談畫“意”，卻又顯得真實得多。如“畫秋海棠，不難于綽約妖冶可憐之態(tài)，而難于矯拔有挺立意。惟能挺立，而綽約妖冶以為容，斯可以況美人之貞而極麗者。”由此可見，“意”難于“態(tài)”，但唯有“意”，才能現(xiàn)其生動之“態(tài)”，惲壽平對“意”有其獨特的見解，作畫要求“意在筆先”“象外之意”，不僅要有作畫對象形象思維的心中之象，還要有情感的醞釀、積累，“意”是畫家的思想、審美理想及其審美觀念與客觀景物間的融合。

“意”是畫家的胸中靈氣，應(yīng)當賦予山川、草木，作畫對象之思想與情感，才能使其生動自然，“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之?！蔽镂医蝗诘母星槿谌耄w會自然景致的美，是一種永恒生命與精神相契合的審美體悟。惲壽平在《花卉冊》中的那幅芍藥畫中題：“紅包金粉露凝寒，……玉盤曾向月中看?！币驗樾闹袘延心?，空明之境，畫作設(shè)色清秀，清淡卻又清晰，令人冷然神遠，有荒寒之意，因為飽含了情感，注入了思想，他的筆下所傳達的才是荒遠之境。

繪畫既已傳達畫家之“意”，則其在作畫時亦必已生“情”，鑒畫者亦已生情。“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”?！白鳟嬙跀z情”括上而啟下，這里的“情”既是作畫者的創(chuàng)作之由，又是鑒畫者欣賞后所生、所得之情，運筆者貫注以充沛的情感于作品中，以形象、筆墨呈現(xiàn)于觀者，為觀者所理解，為之而生情，與其產(chǎn)生共鳴，整個藝術(shù)創(chuàng)造過程才得以完成。

“攝情論”與古代文人畫家所注重運用的“比興”手法有著異曲同工之妙，抓住感情，托物言志，力圖表達心中之情。惲壽平的“情”是一種發(fā)自內(nèi)心的真摯深沉的感情，正如其言：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲絲，皆清淚也?！敝挥羞\筆者以“情”入畫，鑒賞者才能通而生情。也正如鄭燮所言“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”，不只是所謂的閑情逸致、情感閃動所能概括，而是作畫者衷心地發(fā)自肺腑的真摯情感。

“得意”“傳情”才不會使作品顯得蒼白無力而缺乏思想和內(nèi)涵。以筆墨寄托情感、以情感駕馭筆墨，一直是畫家們所追求的藝術(shù)境界。藝術(shù)源于生活，藝術(shù)表現(xiàn)則高于生活，是從生活到藝術(shù)創(chuàng)作的過程，對其形象自然注入情感，傳達其意，也是審美主體從實踐生活上升到藝術(shù)世界的過程表現(xiàn)。

二、尚“逸”的審美內(nèi)涵

“逸”，可以說是歷代文人畫理論中的重要內(nèi)容之一。早期朱景玄關(guān)于“逸”的說法是“不拘常法”：宋代蘇軾、蘇轍通過對孫位的畫風論述，對“逸”的涵義又增入了“變、活、奇”三種意思：元代倪瓚則是“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”：惲壽平在前人關(guān)于“逸”的論述基礎(chǔ)上，在理論的廣度、深度上更為全面地對“逸”做出闡述。畫中之“逸”，來于自然中，不拘常法，應(yīng)手之作，而又有意趣“變、活、奇”，氣韻生動，畫風更是天然、蒼古、幽淡天真。對于畫中之“逸”的推崇貫穿于他的整個繪畫思想中，辯證而深刻，具有相當?shù)拿缹W高度。

“不落畦徑，謂之士氣。不入時趨，謂之逸格?！薄安蝗霑r趨”可說是畫中之“逸”得以由來的關(guān)鍵，不落畦徑，不入時趨，不受法度束縛，不與時代風尚同流，強調(diào)藝術(shù)個性，做到脫俗而不媚俗。在當時摹古的藝術(shù)風尚的背后，還有不趨時、不媚俗的畫者，為人不低眉順眼，才能不入時趨，繪畫作品超越既定的世俗和法度，以天真淡然的形式表現(xiàn)深遠空靈的意蘊，達到古樸、脫俗的境界。惲壽平把“士氣”作為創(chuàng)作中的精神核心，表現(xiàn)于筆墨、表現(xiàn)于“意”，通過藝術(shù)形式表現(xiàn)情感，不僅僅在前人筆墨的基礎(chǔ)上延伸廣義，更是他自身自我性格的反映?！巴翚狻薄耙萜贰笔且环N藝術(shù)世俗的超越，“逸”屬于高層次境界的繪畫審美理想。

“高逸一種，不必以筆墨繁簡論?！碑嬛兄耙荨钡谋举|(zhì)不在于筆墨的繁簡，更在于的是“不入時趨”的人品高逸。中國傳統(tǒng)繪畫原本就是由有著“隱逸情懷”的文人雅土所創(chuàng)造的，逸格，因此也可以說是中國傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)有的品格，慢慢地得到完整的表現(xiàn)。而最基本的，則是在于畫者本身生活形態(tài)的“逸”。徐復(fù)觀認為“高”“清”“超”都是“逸”的內(nèi)容和態(tài)度，不入時趨，不以筆墨論繁簡，追求以簡潔、精煉的筆墨創(chuàng)造意蘊幽遠、高逸的藝術(shù)作品，濃墨重彩的繪畫創(chuàng)作則往往是無法表現(xiàn)的，這也是惲壽平在其題跋中詳細而深入闡述的。

“逸品其意難言之矣。……其景則三間大夫之江潭也。其筆墨如子龍之梨花槍。……”在畫中“逸”的表現(xiàn)，意、景、筆墨的關(guān)系，畫中之意莫過于表現(xiàn)為清冷、空靈，其景也是清澈的，筆墨如子龍之梨花槍，行跡難以看見，不知由來往去，動靜如何，那么畫中之“逸”就不是重于表現(xiàn)其外在形象痕跡的了，而重于其景外之意，則是“有處恰是無，無處恰是有，所以為逸”。

“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，澹然天真，所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品之上?！钡惶煺?，反對縱橫習氣，平淡天真才能免俗?！板Ｈ弧敝咐L畫藝術(shù)形式上的淡然、澹簡，并不代表單調(diào)乏味，“天真”則是表現(xiàn)作畫者和審美對象的本色，反對造作、矯飾，有一種靈變的意趣，并非直白無趣。惲壽平作畫追求畫之“逸”，在他的作品中也不難看出，其沒骨花卉設(shè)色淡逸明凈，清麗冷艷，淡雅幽然，強調(diào)自然色彩，再濃艷的花卉，也透著清逸。所作《秋海棠圖》輕靈而優(yōu)雅，質(zhì)感豐富，寥寥幾筆就把海棠水嫩的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致；《鳳仙花圖》華麗而清新的格調(diào)，用色鮮艷又不顯媚俗，厚重而不沉悶，他的畫作本身就是“逸”品。沈德潛說：“南田工畫山水，花卉兼擅，比之天仙化人，詩亦超逸。毗陵六逸，以南田為上?！睈翂燮綄τ谌似泛彤嬈返恼J識和闡述，是文人性的顯現(xiàn)和審美特征的表露，“形簡而意無窮”才是上乘的繪畫藝術(shù)，也是“逸”的關(guān)鍵所在。

三、結(jié)語

對于意境的追求，重視情感的抒發(fā)，尚“逸”的審美內(nèi)涵，是惲壽平繪畫理論的重要組成部分，也是由古至今中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作中心，而“意”的神韻，逸品的出現(xiàn)，則都是很難領(lǐng)悟的，對于初學者來說，一味地模仿古人的“意在筆外，意在筆先”，往往會弄巧成拙，畫中的“意”“清”“逸”的境界也是需要很高程度的繪畫技法的，更是一種審美趣味，一種審美理想的追求。