【摘要】：在龐大的中國古代美學史體系中，戲曲可以說是一枝獨秀的有著不可替代的地位，在中國古代戲曲研究中又以美學大師李漁的戲劇理論造詣最高。在本篇論文中我對于中國古代戲劇美學的特點與發(fā)展情況進行分析又將其與現代戲劇藝術加以比較，旨在認清戲曲藝術與我們日常生活中審美的關系并對當代戲劇藝術創(chuàng)作給予建議。

【關鍵詞】：古典戲曲;美學

一、戲曲的定義與美學

戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，我認為戲曲也是美學的集成。因為戲曲是通過音樂、舞蹈、服飾、裝飾、演員表演以及舞美，燈光等等許多部分共同達到的美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，在形式上戲曲就是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素在內的綜合的戲劇藝術。美學大師王國維將戲曲藝術歸納為以歌舞演故事。也就是說它把歌舞與文學緊密結合在一起。在南雜劇以前，都是歌就是歌，舞就是舞。但是經過幾百年的發(fā)展，戲曲終于達到了歌舞的完美結合。

相對于中國古代戲曲，在西方相對應的就是音樂劇與歌舞劇表演，從上世紀以來，西方藝術也想把歌舞結合起來，也一直在尋找歌劇與芭蕾舞的契合點，因此音樂劇就是在這種背景下誕生的。中國的戲曲通過藝人的總結歸納、創(chuàng)造，形成了一道一道的程式。每種藝術都有自己的程式，比如說中國傳統(tǒng)書法藝術，用什么樣的筆墨紙硯，都是有講究的。日本的歌舞劇中，歌舞演員就只負責跳舞，樣式太簡化、單一、機械。稱不上一門綜合性的藝術。而中國的戲曲中，無論是動作還是聲段，唱或念，都要復雜很多，也具有更強的美感。我覺得中國戲曲是最美的藝術，但是也是最難的藝術。因此也有“臺上一分鐘，臺下十年功”的古話。因為戲曲里的每個角色都需要琢磨，需要學習，每個角色每個人物之間的氣質完全不同。所以我們千年積累下來的程式很重要，這種程式，我認為也可以理解為每一門藝術中的規(guī)律。其實藝術遵循的就是“無法之法”。遵循藝術的規(guī)律，同時進行創(chuàng)作，不局限不束縛，但都必須在尊重規(guī)律的前提下進行。只要掌握了，無論是什么藝術表演形式，無論是哪一行，都可以得心應手。

二、中國古典戲曲的美與生活

我認為，戲曲的觀眾不是用生活中的真實美來衡量戲曲美的，戲曲是生活的濃縮，以藝術的形式進行加工創(chuàng)作。所以戲曲的形式美立足于傳神達意。其實說到底，藝術就是模仿再現生活，即生活就是美，美來源于生活，又高于生活。

戲曲應來源于現實生活，在西方戲劇中，有一種模仿學說，主要觀點即生活就是美，藝術就是模仿再現生活。應該要逼真地模仿生活，這是藝術的基礎。生活是藝術的源泉，在這點上東方和西方都是相通的，比如說“觀物取像”這個概念，也就是說包括人類在內的天地萬物，這是藝術的源泉。戲曲流傳下來的大多是中國傳統(tǒng)道德禮儀方面的內容。這些都來源于生活，是對生活，對人類情感的提煉，由特定的故事特定的人物去表現一些普世價值。而戲曲中所宣傳的道德倫理觀念則被老百姓潛移默化地接受，戲曲發(fā)揮了教化宣傳的作用，教會了老百姓怎么做人。但現在的劇本創(chuàng)作中很多是作者在家中磨出來的，缺少生活經歷，生活體驗，生活底蘊，常常為了凸顯一個主題去編造情節(jié)，結果情節(jié)浮夸，經不起細細的推敲和品味，這樣的作品在觀眾心中也是無法造成感動于觸動的。

就算是到了現在，在文學創(chuàng)作，劇本創(chuàng)作上依然還是會要求創(chuàng)作者從生活中汲取靈感，去體驗生活，從實際出發(fā)。所以我認為無論是哪個劇種，都應該從戲曲中汲取一些營養(yǎng)，把戲曲的人物姿態(tài)，那種精雕細琢的功夫用在要塑造的人物身上，人物才能寫出典型性，寫出精神氣。對比中西方在真實性上的區(qū)別，西方戲劇在提煉后還是要忠于生活的原來面目，比較寫實。而中國的古典美學則講究摹情、寫意，非常注重一個“氣韻”“韻味”“意境”。因此，中國古典戲劇對于藝術上的造型要更夸張，更超出生活，高于生活。

三、中國古典戲曲中“美”的特點

在前面我已經提到，在中國古典戲曲中最重要的一個特點是重視“寫意”。其實這種美學精神由來已久，從最早的詩經，屈原的《離騷》到漢代的《山海經》以及清朝蒲松齡的《聊齋志異》等等，這些作品都是對情感進行了藝術上的夸張、變形，都具有濃烈的浪漫主義色彩。在戲曲文學方面就拿湯顯祖為例，有這么一句話說的好，“所謂情之所至，生者能死，死者能生?！币虼藨蚯硌菰谶@種藝術觀的熏陶下在都是有限的舞臺上創(chuàng)作，去表現無限的花花世界，生離死別，人情冷暖。在舞臺表演中只要能夠達到寫意的要求，營造出那樣的氣氛，烘托出那樣悲切哀傷感天動地的情感，觀眾就能夠被感動。寫意的藝術觀可以給戲曲帶來很大的發(fā)揮空間，因為是寫意的，所以我們是以一當十的。過于表面的、沒有意義的，對推進劇情影響不大東西都略去，而去刻畫局部但是有典型意義的形象來刻畫事物的全部面貌。在戲曲里，時空是可以超越的，生死也是可以跨越的，因為是藝術，因為有創(chuàng)作，演員走過一個圓場可以代表走了幾百里，5個演員就可以代表一個軍隊。

王國維曾經說過，一切美皆形式之美。戲曲是通過音樂、舞蹈、表情、服裝、舞美等綜合形式來讓觀眾感受劇中人物的精神世界，所以戲曲的形式美立足于傳神達意。比如說表現身段有缺陷的人也要有協(xié)調的感覺，這就是音樂、程式、動作在舞臺上的美;表現生病也不用蓬頭垢面，只需在頭上扎一條布就可以表示生病。這些都是寫意中特別難去把控的，這不僅僅依靠導演個人自身的審美能力，同時依靠演員的表達，甚至是觀眾的審美傾向于審美層次，也許差那么一個環(huán)節(jié)，“意境“就會遭到破壞，整出戲的效果就會不好。我深深感到“韻味“這種東西經常是難以言說的，只能用心去體會，一點點的磨，一點點的試探?？偠灾?，能否抓住觀眾的心就是最重要的。

第二點就是中國古典戲曲中的的意象美。中國古代的藝術創(chuàng)作講究意象的"形象思維"，講究“神形兼具”。比如在繪畫中，畫竹子的時候就已經有眼前之竹、胸中之竹和手中之竹之分。眼前之竹就是直觀看到的，實實在在存在的，這是創(chuàng)作的基礎;而胸中之竹是指藝術家心中去體會的竹子的本質，在竹子中加入自己的人生經驗，去體悟人生，把那種不屈不折，高風亮節(jié)的氣節(jié)注入竹子這個形象中中，把客觀的竹子情意化，融入自己的情感。并不僅僅局限于竹子這個存在本身;而手中之竹則是畫家把自己心中所想，利用自己的繪畫技巧去表現出來。受古典美學的影響，戲曲的藝術特征也是意象化的，戲曲的劇本也是情生于景，景生于情，我認為古典戲劇劇本創(chuàng)作的過程也就是一個眼看，心想，手寫的過程。而在舞臺表演中唱、念、坐、打實際上也是一個創(chuàng)造意象的過程。

戲曲的意象化也是中國古代哲學中"天人合一"思想的表現。去向大自然學習，去從自然中找具象，將具象意象化。比如說傳統(tǒng)的“坐如鐘，站如松，行如風”，在戲劇表演中無論坐還是站都要有一定的姿態(tài)，都是為了雕塑美，因此演員都要花很大的功夫去練習。雖然戲曲中有各種各樣的程式，但程式其實是從生活中提煉出來的，是一種經驗與規(guī)律，在這種規(guī)律的基礎上演員可以盡可能的去創(chuàng)造，去發(fā)揮。

此外，中國古典戲曲中還有一種嚴謹的美，一絲不茍的美，中國古典戲劇講究各個方面的美，音色美、舞蹈美，形體美。唱、念、坐、打都要美。每出戲唱的音色都不同，連念白都需要反復琢磨，反復提煉。中國老一輩的演員們還很注重向戲曲學習，因為古典戲劇中無論是念白還是音色都有韻味。這也是形式上的美。比如，在中國不同的劇種種，咬字、腔調以及絕招都有所區(qū)別，這也是地方戲的特色。它可以吸收其他地方戲的優(yōu)點，但是自己最有特色的東西是不能隨便改的。在發(fā)展中國戲劇的時候，要時刻注意創(chuàng)新不等于改造，要在繼承的基礎上進步，如果亂改，也就破壞了戲曲的形式美。

最后，我認為中國古典戲曲有一種詩化的美，通俗點說就是“詩意”。中國古典戲劇的一個源頭就是中國古代民歌，后來出現了《孔雀東南飛》這種長篇敘事詩，詩有了故事性，歌和舞便開始用來演繹故事，這樣戲曲就漸漸成型了，而這里面的歌詞當然就是詩詞了。劇本的文字是詩詞賦的，是含有詩意的散文。對白、唱詞瑯瑯上口，也給觀眾一種審美的享受。

而戲曲的舞臺氣氛，也應該詩化。戲曲的冷暖、高低、剛柔都要和舞臺的節(jié)奏一致和諧。同時，戲曲的音樂也應該符合詩化的審美觀，音樂應該要和人物的背景、故事情節(jié)發(fā)展、和人物心理狀態(tài)相適應。在中國古典戲劇中除了外部的詩化外，內心的詩化也很重要。如果心理情感不好，外在表現的動作、身段也就很難表現地符合人物感覺。比如哭戲，內心就算真的達到哭點，也要控制住自己真實的情緒，將情緒詩化，跟隨劇情發(fā)展節(jié)奏，哭也要哭出詩意，讓動作充分表現心理節(jié)奏，這樣在心理節(jié)奏詩化的同時，動作也隨之詩化。"

四、中國古典戲曲的與現代戲劇美的異同

在形式、內容、觀念上，中國古代戲曲與現代話劇的既有相同，有所繼承，也有所不同，發(fā)展變化。

在現代戲劇中，明顯呈現出新的戲劇形式，以言語、動作為主要表現手段，而非中國古典戲劇中的歌舞這種形式。念白，對白明顯才是重點，話劇與歌舞劇慢慢的被明顯的區(qū)別開來，各自所偏重的部分也不同，在場景上并采用新式布景，道具服裝也更加精致華麗，音響技術音樂效果更是進步飛快。

在內容上，在中國古典戲劇中，在以歌舞形式表現戲劇內容的過程中，有一些固定的規(guī)律，固定的程序，具有更強烈的娛樂性，藝術表現手法上也更虛幻，非寫實，在戲劇中愛追求大團圓的美好結局。比如《西廂記》等。

在觀念上，現代戲劇觀一是把戲劇做宣傳某種思想，組織社會，啟發(fā)民眾，傳達某種價值觀的工具;二是現代戲劇更加具有社會性，戲劇"在當今社會里"取材，題材大部分來源于"我們每個人身邊的生活"，描寫的普通人的喜怒哀樂，不會像古典戲劇中特意去追求所謂的"大團圓"結局，如實地揭示現實本來面目，這種具有諷刺現實，悲劇結尾也是現代戲劇中常常出現的。

五、結語

當然，中國人從古至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)道德，優(yōu)秀文化被繼承下來的同時，中國人的審美趣味也在不斷進步，隨著時間被加入更多的時代因素。但不管時代如何變化，中國古典戲劇中講究的“氣”“神”“韻”這些老祖宗千年實踐下來形成的帶有古典美學精神的東西是不應該被拋棄的。無論是詩詞，小說，繪畫，建筑還是戲劇，這種中國古典的美學都是十分能熏陶人的內心，陶冶人的情操的。也愿我們當代的劇作家和導演們也能具備中國古典美學中這樣一種精益求精，斟字酌句，天人合一的藝術精神，去創(chuàng)作出更多更好更美的戲劇藝術作品給廣大觀眾們。

參考文獻：

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[3]王國維、鄭振鐸等，《跟大師讀懂古典戲劇》，中國旅游出版社，第1版（2010-9-1）

[4]譚帆、陸煒，《中國古典戲劇理論史》，華東師范大學出版社，2005-12

作者簡介：張羅（1991—），男，回族，籍貫：安徽合肥，單位：西南民族大學文新學院，碩士在讀研究方向：美學