張衡

【摘要】：中國傳統(tǒng)繪畫是有著完整審美體系和強大的藝術(shù)表現(xiàn)語言，在上千年的發(fā)展中形成了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的文化藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)家的文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)決定中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生的藝術(shù)價值與高度。我通常說的韻味就是是中國傳統(tǒng)繪畫追求的藝術(shù)境界，中國傳統(tǒng)繪畫的一個顯著特點就具備文學(xué)性和藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)繪畫其實是門綜合藝術(shù)，“詩書畫印”，“琴棋書畫”不分家，它們彼此之間有著獨立的文化內(nèi)涵和審美準則。

【關(guān)鍵詞】：國畫 文學(xué) 藝術(shù) 審美

中國傳統(tǒng)繪畫是有著完整審美體系和強大的藝術(shù)表現(xiàn)語言，在上千年的發(fā)展中形成了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的文化藝術(shù)內(nèi)涵，中國傳統(tǒng)繪畫不只是一門視覺藝術(shù)，還蘊藏著豐富的文化精神。中國畫經(jīng)過上千年的變革與發(fā)展，其承載的文化內(nèi)涵與精神價值，并非是一般的藝術(shù)形式所能相媲美的，是"文之極"，能"與六籍同功"，甚至是"文未盡經(jīng)緯，而書不能形容，然后繼之于畫"。因此，視覺沖擊力不是中國畫所追求的最高境界。"成教化，助人倫"，文質(zhì)彬彬，溫文爾雅，求"中庸"，達"和諧"才是符合中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的美學(xué)素養(yǎng)，也是最能體現(xiàn)中華民族文化精神的。

中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作源于中國傳統(tǒng)文人的思維活動，倘若沒有思想和文化，中國傳統(tǒng)繪畫就不能成為獨立的藝術(shù)范疇。而這歐取決于中國古代文人、畫家對自然物象和規(guī)律的深層次的理解。但無論是東方還是西方，藝術(shù)的發(fā)展過程、認知進程同源不同步。在中國古代，華夏先祖中的高人就提出哲學(xué)的思維方法和理論。從中國傳統(tǒng)哲學(xué)中分析和表達了中國人的思維活動特征，到兩漢、魏晉南北朝時期，中國傳統(tǒng)哲學(xué)開始深刻的影響中國傳統(tǒng)繪畫的理論。

中國傳統(tǒng)繪畫中中國畫是典型的的例子，中國畫的發(fā)展和進步是伴隨中國傳統(tǒng)哲學(xué)哲學(xué)思潮的意識發(fā)展形態(tài)下逐漸實現(xiàn)的。整個認知過程是中國古人潛意識里的返璞歸真，其最高境界就是天人合一，是人類對宇宙認識的思想折射。

中國古代文人是中國畫繼承和發(fā)揚的主力軍，所以中國畫從最初就深深的烙下文化內(nèi)涵的印記，“詩中有畫，畫中有詩”，“書畫同源”很好地詮釋和印證了了中國傳統(tǒng)繪畫與古代文學(xué)的不可分割的聯(lián)系，從某種程度上也賦予追求藝術(shù)的中國古代文人藝術(shù)家向高度、深度、廣度的思想境界探索與創(chuàng)新的歷史責(zé)任。包括儒家、佛家、道家思想在內(nèi)的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的溫床，提供了前提性的藝術(shù)理論基礎(chǔ)。中國古代文學(xué)與中國傳統(tǒng)繪畫中國畫的關(guān)系可以用“詩情畫意”四個簡單的文字來凝練。從物質(zhì)形式上看，中國古代詩詞是以思想存在于延續(xù)著的時間，而畫則是以線條與色彩對空間的占有。從表現(xiàn)形式上看，中國古代詩詞是抒情的、言志的，畫是寫神的、寫意的。故而，古人在藝術(shù)創(chuàng)作過程中必須尋求表現(xiàn)形式上的溝通與物質(zhì)形式上的交叉。而這只能建立在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)境界的同一性上。由于傳統(tǒng)繪畫的文學(xué)性強調(diào)了藝術(shù)情感的價值所在，因此，古代藝術(shù)家主體情感被引申和激發(fā)到他們的藝術(shù)創(chuàng)作意識之中。當(dāng)前中國藝術(shù)發(fā)展中的寫實藝術(shù)的發(fā)展對中國古代傳統(tǒng)繪畫的寫實藝術(shù)形式提出了挑戰(zhàn)，這是全世界范圍內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律，是一種文化自覺現(xiàn)象。而中國傳統(tǒng)繪畫在其幾千年的漫長發(fā)展過程中，受到儒家、佛家、道家思想在內(nèi)的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想環(huán)境很深的影響，在“悟”的過程中實現(xiàn)了“心印”的選擇。如元代藝術(shù)大師趙孟頫針對南宋朝廷院體山水畫的匠氣提出了“書畫同源”的藝術(shù)理念，古代文人畫逐漸成為中國古代傳統(tǒng)繪畫的主流，發(fā)展到西學(xué)東漸及當(dāng)下時又成為了藝術(shù)革命的對象。近代以來，伴隨著民族自尊心（甚至可以說自卑感）的不斷增強，中國藝術(shù)對中國傳統(tǒng)繪畫或者說文人畫藝術(shù)進行了從新認識的抉擇。這都是事物發(fā)展規(guī)律的自然選擇，其中的規(guī)律性揭示了中國藝術(shù)發(fā)展的一些規(guī)律性問題。

古代文學(xué)與傳統(tǒng)繪畫兩種藝術(shù)形式不是單純地再現(xiàn)客體簡單地復(fù)制、表現(xiàn)自然物象，而是對自然規(guī)律進行把握，從而深入挖掘，將藝術(shù)家的內(nèi)心情感最大程度的外化、物化，將藝術(shù)家的內(nèi)心情感世界和宇宙自然的精髓和諧的融為一體。不同的生活閱歷和精神世界，則決定了繪畫作品的具體內(nèi)容。一幅優(yōu)秀的中國畫作品能恰如其分地抒情達意，這不僅賴于作者深厚的筆墨功夫，更在于廣博的學(xué)識和提高自身的修養(yǎng)。

從上個世紀末到現(xiàn)在，我國的經(jīng)濟、政治、文化等領(lǐng)域發(fā)展迅速，出現(xiàn)了文化藝術(shù)的發(fā)繁榮，文化發(fā)展處于中華民族有史以來最強盛的時期。然而卻出現(xiàn)一些了"反思性"的社會文化思潮，在世界文化語境下質(zhì)疑甚至否定包括國華在內(nèi)的中國傳統(tǒng)文化，表面看是與國際世界接軌，實質(zhì)上是對中國傳統(tǒng)文化的“自宮”。這種思想史在西方文化侵略下典型的"文化臣服"。事實上，越是中國的就越是世界的，當(dāng)代中國畫的發(fā)展不能完全按照西方文化的價值觀和審美原則來評判，必須堅持中國傳統(tǒng)文化的文化內(nèi)涵和價值底線。拋棄中國封建社會晚期殘留至今的民族自卑、自負心理以及貧弱國家心態(tài)，樹立文化自信，在與西方文化藝術(shù)交流學(xué)習(xí)中“和而不同”，“求同存異”。中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)過上千年的歷史和文化演進而逐漸形成的，有清晰的文明脈絡(luò)和獨立的人文認知，其所蘊藏的中華文化內(nèi)涵已成為中華民族文化基因的一個重要組成部分，并深入到每一個中國人的內(nèi)心深處。

然而，隨著時代的發(fā)展與歷史變遷，社會的進步與成熟，整個社會結(jié)構(gòu)、人們的知識內(nèi)涵、社會不同人群的意識形態(tài)起了根本性的變化，當(dāng)代藝術(shù)家因為時代與社會的關(guān)系，顯然缺少古種對傳統(tǒng)文化的深刻理解，更少了中國古代文人、士大夫所具備的深厚的知識何和學(xué)養(yǎng)。因此，東西方美學(xué)思想的交流與轉(zhuǎn)換正趨向多元。所以，在如何保持和發(fā)揚中國畫所傳遞的文化精神和人文內(nèi)涵上，提出了更高的要求。在保持傳統(tǒng)深厚的人文價值基礎(chǔ)上，如何注入時代氣息，符合當(dāng)代美學(xué)思想和審美情趣，也是對當(dāng)代中國藝術(shù)家的極大考驗。

參考文獻：

[1]張安治著，《中國畫與畫論》，上海人民美術(shù)出版社，1986

[2]何楚熊著，《中國畫論研究》，中國社會科學(xué)出版社，1996