趙桐

【摘要】當(dāng)我們演奏時(shí)為了能夠更好的演繹，必須考慮作曲家在這部作品中的情感表達(dá)，這就需要我們用不同的手段來了解作曲家的思想，鋼琴觸鍵在不同時(shí)期的應(yīng)用，不能一概而論，并且需要大量的時(shí)間和精力去研究和發(fā)現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；觸鍵；風(fēng)格要求

當(dāng)我們演奏時(shí)為了能夠更好的演繹作品，必須考慮作曲家在這部作品中的情感表達(dá)，此時(shí)我們需要用不同的手段來了解作曲家的思想，通過觸鍵的變化來尋求作曲家想表達(dá)的音樂風(fēng)格是最直接的方法之一。因此對(duì)不同時(shí)期鋼琴觸鍵的研究就非常有意義，鋼琴作品風(fēng)格時(shí)期的劃分可分為：巴洛克時(shí)期，古典主義時(shí)期，浪漫主義時(shí)期，印象主義時(shí)期和二十世紀(jì)以后。

一、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂主要是復(fù)調(diào)的形式，觸鍵時(shí)更注重每一個(gè)音的顆粒性和清晰性，每一個(gè)聲部都有自身的獨(dú)立意義，在觸鍵前要有充分的準(zhǔn)備，發(fā)音后馬上放松，由于巴洛克時(shí)期的鋼琴作品都是為古鋼琴所寫，和現(xiàn)在的鋼琴有很大的區(qū)別，所以觸鍵的方式和變化方面：觸鍵的位置一般在指尖，觸鍵的力度不要太強(qiáng)觸鍵的速度因樂曲的走向而定，一般速度均穩(wěn)即可。觸鍵的高度一般不用“貼鍵觸鍵”。觸鍵的速度一般要快，發(fā)音的時(shí)值也要短些，需要注意的是聲音不需要做的太過于尖銳。

二、古典主義時(shí)期

在古典主義時(shí)期出現(xiàn)了二位偉大的音樂家：海頓；莫扎特：貝多芬。我將以這二位音樂家的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格為例來論述古典主義時(shí)期的音樂對(duì)觸鍵的影響。

海頓是維也納樂派第一位作曲家，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格主要是樂觀，典雅，并帶著些許青春的活力，莫扎特的作品風(fēng)格和海頓的基本上是一樣的，因此在練習(xí)和演奏他們的作品指尖是觸鍵的主要部位，也就是觸鍵弧度所指的“垂直觸鍵”，音色要清晰，有顆粒，觸鍵的高度只要自然適中即可，音色不要太沉重，要彈奏的輕巧，觸鍵力度也要適巾，一般做到輕盈穩(wěn)重，由于他們的風(fēng)格多是歡快，樂觀，旋律要富有彈性和連接感，強(qiáng)弱也要有鮮明的對(duì)比，因此這就要求觸鍵速度要快，觸鍵后立刻放松。在古典主義時(shí)期的“斷奏”的彈奏方法和巴洛克時(shí)期的有一些差別，古典主義時(shí)期更注重輕巧而富有彈性，“斷奏”也要有一氣呵成，要有連貫的氣息，更注重旋律的橫向運(yùn)動(dòng)。

貝多芬的鋼琴作品大大的發(fā)揮了當(dāng)時(shí)鋼琴的極限音量并運(yùn)用了極限音區(qū)，樂曲達(dá)到了一個(gè)極限的速度。他的鋼琴作品有一個(gè)特點(diǎn)就是宏大雄偉，所以演奏時(shí)要多運(yùn)用全身的各個(gè)部位參與下鍵，而且下鍵弧度可以略微的運(yùn)用指肚去觸鍵，這樣能彈奏出更渾厚飽滿的音色，貝多芬的鋼琴作品大多需要這樣的音色。

三、浪漫主義時(shí)期

浪漫主義時(shí)期是繼古典主義之后又一個(gè)把音樂推向最高峰的一個(gè)時(shí)期，在形式上自由奔放，擅長(zhǎng)抒情和敘述描繪的手法，很強(qiáng)調(diào)作曲家的個(gè)性。

在這一時(shí)期的音樂強(qiáng)調(diào)自我的表現(xiàn)，把自己的感情作為最重要的創(chuàng)作內(nèi)容，這個(gè)時(shí)期的鋼琴作品音樂強(qiáng)調(diào)感情的抒發(fā)，曲子的表現(xiàn)能力就有了很大的加強(qiáng)，節(jié)奏更豐富更自由，在鋼琴技法上也有了新的形勢(shì)，比如八度的大量運(yùn)用，大和弦的連續(xù)運(yùn)用，分解和弦和琶音的超八度使用，快速絢麗的華彩音階的運(yùn)用，還有一些鋼琴技巧的發(fā)展比如雙手交叉演奏，刮鍵，遠(yuǎn)距離跳躍等，因此在觸鍵方法上和巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期有很大的差別。

從觸鍵弧度上看彈奏慢速的樂段時(shí)要用指肚觸鍵，有時(shí)還需運(yùn)用到由外向里抓鍵的技巧，這樣做為了軟化琴錘于琴弦之問的敲機(jī)型，以獲得柔美抒情的音色，從觸鍵速度和深度上看彈奏豐富深厚音色的樂段的時(shí)候，要慢而深的下鍵，有時(shí)候還可以把琴鍵慢慢的壓到底，從觸鍵高度和速度上看彈奏炫麗的華彩部分時(shí)要快速觸鍵和低觸鍵，輕盈而有顆粒的彈奏，絕對(duì)不能把音色壓的太死，這樣會(huì)聽起來音色很笨重。在觸鍵力度上看彈奏大和弦和一些快速八度的時(shí)候，要調(diào)動(dòng)身體的各個(gè)部位為手指觸鍵服務(wù)，觸鍵力度很大，讓力量通過全身直達(dá)指尖，這樣彈奏出來的聲音才是宏大，飽滿，有金屬感。

四、印象主義時(shí)期

印象主義是在浪漫主義之后十幾世紀(jì)下半葉在歐洲興起的一種新的音樂思潮，無論是在音樂形式，織體，表現(xiàn)手法上都和古典，浪漫主義是有很大不同的。

印象主義的代表人物是德彪西。在德彪西的創(chuàng)作巾更注重聲音色彩上的捕繪和抽象感覺的體會(huì)，德彪西將美術(shù)中光的明暗和顏色的對(duì)比用鋼琴音樂來表現(xiàn)，而且開始大量的運(yùn)用不協(xié)和的音程于和弦來表現(xiàn)朦朧抽象的感覺，在彈奏這個(gè)時(shí)期的作品時(shí)無論力度的差距有多大，都要彈奏出純潔，干凈，朦朧而富于演唱的聲音來，要以輕柔如水的觸鍵方式，下鍵的速度則根據(jù)所需音色而定，觸鍵部位不要過于的運(yùn)用指尖，多應(yīng)用指刖；將腰部的力量通過大臂自然的傳到指尖并且用非常連貫的手法，通過觸鍵力量的轉(zhuǎn)移來演奏。觸鍵方向要多用勾、摸、抓等接近于貼鍵的觸鍵方式。觸鍵不能太強(qiáng)烈，避免產(chǎn)生刺耳的打擊性音響。在演奏快速的琶音連奏段落時(shí)，為了能彈得輕巧流暢，手腕要保持柔軟，手臂必須輕巧靈活，要彈得很細(xì)膩、均勻，感覺不到任何的問隙。所以在觸鍵方面：手指觸鍵的弧度一定要小，也就是說要用手指肉摯后的指腹來彈奏，避免過多的運(yùn)用指尖和垂直觸鍵的方法。

五、二十世紀(jì)以后

二十世紀(jì)中鋼琴的獨(dú)立的演奏形式有所下降，更多的是在室內(nèi)樂中擔(dān)任一個(gè)聲部的演奏，不過還有大量鋼琴獨(dú)奏的作品出現(xiàn)，例如拉赫瑪尼諾夫，斯克里業(yè)賓，普羅科菲耶夫等，在他們的作品中主要體現(xiàn)出每一個(gè)音符都要有獨(dú)立性，都需要不同的觸鍵方式，“敲擊性”的音色效果是二十世紀(jì)的一個(gè)不可或缺的，這種音色效果不能用“拙力”，一定要用全身的各個(gè)部位將力量集中于指尖，并且每個(gè)手指要略微的直一些，發(fā)力的時(shí)問一定要短，離開鍵盤也要快，即使是要演奏連續(xù)的歌唱性的旋律是也要做劍觸鍵的挺拔。例如拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》《第二鋼琴協(xié)奏曲》等都有所體現(xiàn)。

六、結(jié)語

鋼琴觸鍵在不同時(shí)期的應(yīng)用，不能一概而淪，并且需要大量的時(shí)問和精力去研究和發(fā)現(xiàn)，任何觸鍵方式都是為音樂服務(wù)，為了更貼近的還原作曲家意圖而服務(wù)，離開了音樂而單純的談?wù)撲撉儆|鍵的技術(shù)是沒有意義的。