徐崎天

摘要：聲音是音樂的主要表達(dá)因素，彈奏出動聽的聲音是許多鋼琴演奏者夢寐以求的愿望。因此，鋼琴演奏必須把聲音的訓(xùn)練放到一個重要的位置。演奏好鋼琴的音色要培養(yǎng)良好的聽覺，注重技術(shù)的運(yùn)用與調(diào)節(jié)，正確地認(rèn)識和發(fā)揮鋼琴的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏 音色 方法 人物作品。

自從1700年近代鋼琴在意大利誕生以來，經(jīng)過“維也納式”鋼琴、“英國式”鋼琴的演變與發(fā)展，19世紀(jì)末，現(xiàn)代鋼琴終于完備。發(fā)展至今，鋼琴已走進(jìn)尋常家庭，音樂教育成為生活“標(biāo)配”。就鋼琴演奏來說，其學(xué)問之深自不必多言。從一部鋼琴彈奏作品中，我們可以聽出樂手對音樂的認(rèn)真，力求做到每一個細(xì)節(jié)的精益求精?；诖顺踔?，筆者現(xiàn)結(jié)合鋼琴音色特點(diǎn)，簡要介紹鋼琴的彈奏方法。

1 良好的聽覺

良好的聽覺是彈出好的聲音的關(guān)鍵怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學(xué)習(xí)會受益無窮。

1.1 正確的觸鍵技術(shù)，才能彈奏出好的聲音。好的聲音會“奇跡般如合理運(yùn)用自然重量、合理選擇主要動作部位”正確地產(chǎn)生出來。如果“奇跡”沒有發(fā)生，聽覺更不能有處理觸鍵和放松的關(guān)系等。所謂自然重量，不能有一絲懈怠。因?yàn)榫毩?xí)中聲音是否在改進(jìn)，改進(jìn)多少，先是指手臂的重量，進(jìn)而是指身體部分對重量的補(bǔ)充符合要求，均有賴于聽覺的積極工作。在彈奏中如不會使用重量，必然就不會發(fā)出好的聲音。從目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。

1.2 加強(qiáng)對重量的運(yùn)用與訓(xùn)練。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習(xí)過程，首先是要學(xué)會能把手臂的重量全部放下去，“落下去-站住-提起來”，但是問題在于大家彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學(xué)中常常提到的同樣都在練習(xí)段奏，練法卻有很大的不同。

2 協(xié)調(diào)用力

彈奏鋼琴作品時，醇厚有力的琴聲得益于力量的積聚與協(xié)調(diào)運(yùn)用。恰當(dāng)?shù)牧Φ篮蛷椬嗉记赡軌蚴骨僖魠f(xié)調(diào)震動，得以延續(xù)。在琴音延續(xù)的過程中，彈奏者通過將情緒持續(xù)地投入在手指上，在琴鍵上持續(xù)保持自然重量，就能使琴音悠遠(yuǎn)。眾所周知，琴音只具有即刻的意義，手指落鍵，琴音一出，往往于瞬間消逝。而于瞬間觸發(fā)的琴音，其質(zhì)量及延續(xù)性的優(yōu)劣，主要取決于觸鍵一瞬的力道和速度。要彈奏醇厚悠遠(yuǎn)的琴音，就要將琴鍵彈“深”；若要彈奏果斷干脆的聲音，就必須快速觸鍵，果斷收回?？偠灾?，彈鋼琴必須彈到“點(diǎn)”上。練習(xí)時，應(yīng)該合理調(diào)配觸鍵力量，通過敏銳的聽覺找到每個音的最佳發(fā)音點(diǎn)，通過手指的協(xié)調(diào)和控制強(qiáng)化手指觸鍵的精密度，從而提高彈奏技巧。

3 做到音與音之間“血脈”相連

要讓學(xué)生做到音與音之間“血脈”相連，首先熟悉連奏的彈法。試著以一只手臂的力量駕馭一條連線或一串音流，注意節(jié)奏的連貫性，使作品整體上呈現(xiàn)高山流水的意蘊(yùn)。一是要求彈奏者要熟悉作品所傳達(dá)的情緒，手要有感覺。并且，應(yīng)該全面掌握樂句的節(jié)奏，設(shè)計好樂句的句頭句尾、起伏、語氣、高點(diǎn)，然后根據(jù)樂句的情緒變化，由淺入深合理安排音律、音階，使整套作品具有樂律性、歌唱性。總之，彈奏時要將作品內(nèi)化成心底的情緒，使每個音“血脈”相連。

4 發(fā)揮鋼琴的特長

鋼琴是通過琴錘擊弦發(fā)聲的鍵盤樂器。它的音色與小褪子式的顆粒性聲音極為相似。鋼琴的優(yōu)勢在于它的非連奏和彈跳音。古人曾用“大珠小珠落玉盤”形容琵琶彈奏時手法之妙，其實(shí)在這里用來形容鋼琴彈奏之精妙也恰如其分。鋼琴的音色效果即為它的音色特長。要將鋼琴獨(dú)特的聲音淋漓盡致的展現(xiàn)出來，首先要保證手指獨(dú)立靈活，需要進(jìn)行長期規(guī)范地訓(xùn)練。要練就靈活穩(wěn)健的彈奏技巧，必須著重訓(xùn)練手掌關(guān)節(jié)的靈活性。慢彈時，應(yīng)該有針對性的讓五個手指持續(xù)重復(fù)“快下放松”的動作，即快速而敏捷的落鍵，琴音一出，手即刻收力。若是需要延續(xù)的音，可以在觸鍵后在琴鍵上保持自然重量。這里說的“放松”并非是徹底松懈，而是要求彈奏者注意力道的控制，不要壓鍵，也不要過度緊張。要論彈奏技巧，越是輕快的節(jié)奏越要放松，使琴音產(chǎn)生彈性。而沉穩(wěn)慢速的節(jié)奏，則要“快下放松”，手指快速落鍵，緩慢回收，保持靈敏度，以便繼續(xù)下一個輕快的音律。日常教學(xué)中，練習(xí)者通常會忽視手指的主動性，總是習(xí)慣于用手腕施加壓力，然后手腕總是僵硬的隨著每個音上下顫動。這樣的彈奏方法的確能發(fā)出渾厚的音色，但是在慢彈時極易產(chǎn)生假象，會影響音律的連貫性。這里有一個關(guān)鍵點(diǎn)，就是大指左右活動的能力。在五根手指中，大指的靈活性最差，在彈奏輕快流暢的樂曲時，往往成為“短板”。因此，要著重強(qiáng)化對大指活動能力的訓(xùn)練，使大指靈活的左右的轉(zhuǎn)換，與另外的四根手指協(xié)調(diào)運(yùn)行，彈奏出好音階和琶音。

美國鋼琴家克拉倫斯·格·漢密爾頓在其所著的《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》一書中，巨細(xì)的介紹了正確的觸鍵方法。在這部著作中，作者分四點(diǎn)論述了觸鍵的“作用方式和功能”。

①指力觸鍵：手腕放松，僅由手指動作。這適合彈奏最輕層次的琴音。②手力觸鍵：通過手腕發(fā)力讓手和手指落鍵。手腕落下的一瞬應(yīng)該有自然拱起的傾向。③臂重觸鍵：前臂和手腕下落時，推下琴鍵，而不是敲下琴鍵。④全臂觸鍵：手臂和手在下鍵時共同作用。這種觸鍵技術(shù)是主張手臂重量的下通與手指、手腕、前臂和全臂的主動動作有機(jī)結(jié)合，多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。

5 掌握連奏觸鍵技巧

連奏有其獨(dú)特的觸鍵方法。首先，彈奏者必須思路清晰連貫，要熟悉那種綿遠(yuǎn)悠長的意蘊(yùn)。觸鍵手指轉(zhuǎn)移以及臂部重量的接續(xù)盡量自然流暢。比如觸鍵手指的轉(zhuǎn)換，第一根手指必須在第二根手指落鍵的瞬間才能離鍵，繼而轉(zhuǎn)到下一個音。觸鍵手指的轉(zhuǎn)移或交替必須嚴(yán)絲合縫，不留間隙，一揮而就。

波蘭鋼琴家約·霍夫曼指出：“所謂‘連奏，我的理解是在鋼琴上通過手指的作用，把音與音相互連結(jié)起來的意思。手指落鍵后，待琴音一出，才可以撤回。而斷奏的彈法比連奏稍顯復(fù)雜。連奏是依靠手指的交替轉(zhuǎn)換進(jìn)行彈奏，斷奏是利用手臂的揮動帶動腕部和手指進(jìn)行彈奏。斷奏的每個音都是獨(dú)立的，音與音之間必須有間隙。

邇特曾說過：“斷奏是指所有這樣的演奏法，即音的規(guī)定時值不保持到底，音是間斷地、單個奏出?！币孕ぐ畹摹渡≌{(diào)練習(xí)曲》（op.10-N講）以及克列曼蒂《名手之道》第6首為例，這類樂曲的音符比較密集，音的流速較快。在彈奏時，必須使手指在手臂的牽引下迅捷地跑動，充分發(fā)揮手指的靈活性，完成微小揮動觸鍵動作。彈奏時要注意，手指始終要“低空飛行”，也就是說手指起落的幅度不宜過大，以確保琴聲干脆利落，清晰連貫，從而形成滾滾音流。這種低觸鍵彈法，沒有一定的功力非所能及。而且，在日常訓(xùn)練中，必須時刻注意讓手臂重量充分的傳遞到琴鍵上，與手指配合著發(fā)力。手指動作只能發(fā)出微弱的琴聲，達(dá)不到鏗鏘有力的效果。另外，手指必須敏捷，對細(xì)小的動作做到游刃有余。若手指不靈活，就會使琴聲聽起來虛浮模糊、欲“勻”不能。若手指大起大落，又會使琴音粗礪刺耳、欲速不達(dá)。

6 結(jié)語

筆者通過本文帶領(lǐng)大家了解了人類鋼琴音樂與鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展歷程，也分析了一些典型流派鋼琴音樂及彈奏技巧，明確了現(xiàn)代鋼琴演奏的觸鍵方法，旨在引導(dǎo)大家站在較高的起點(diǎn)，運(yùn)用全新的視角科學(xué)客觀的對待鋼琴演奏事業(yè)，洞悉鋼琴音樂與鋼琴演奏技術(shù)之間微妙關(guān)系，從而不斷提高詮釋鋼琴音樂作品的效率及質(zhì)量，同時提醒演奏者在彈奏作品時深刻領(lǐng)悟其風(fēng)格和韻味。在現(xiàn)代鋼琴上奏出不同時代不同流派不同類型鋼琴音樂大師作品的“原汁原味”，以真正提高鋼琴演奏水平和鋼琴音樂造詣，從鋼琴演奏的必然王國步入自由王國。

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