劉靖文

摘要：在西洋音樂(lè)的整個(gè)發(fā)展的歷程中，受西洋文化的影響，音樂(lè)的歷史和風(fēng)格也出現(xiàn)了與西洋文化相聯(lián)系的風(fēng)格變化，這種發(fā)展和變化隨著歷史的進(jìn)程而不斷的推演，其中，巴洛克時(shí)期到古典主義音樂(lè)時(shí)期是音樂(lè)發(fā)展中的一個(gè)重要階段，它直接影響到西方音樂(lè)之后未來(lái)的發(fā)展。因此，了解和研究這一時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的變化，是十分必要的課題。

關(guān)鍵詞：巴洛克 古典樂(lè)派 音樂(lè)風(fēng)格

在西洋音樂(lè)的發(fā)展史中，有兩個(gè)音樂(lè)時(shí)期極為重要，這一時(shí)期出現(xiàn)了許多偉大的音樂(lè)家，它的歷史地位，影響了西方音樂(lè)以后幾個(gè)階段的發(fā)展，它的研究意義一直受到音樂(lè)史學(xué)家的重視。這就是巴洛克和古典主義音樂(lè)。

研究這一時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展和音樂(lè)風(fēng)格，就必須研究和了解當(dāng)時(shí)的歐洲文藝潮流和思想界、音樂(lè)界的代表人物，才能對(duì)這一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格的發(fā)展和變化有一個(gè)基本的論述和了解。

一、巴洛克藝術(shù)與音樂(lè)概括的時(shí)間

17世紀(jì)初至18世紀(jì)中葉的歐洲，一種崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，有別于文藝復(fù)興時(shí)期莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧的風(fēng)格盛行。它繼承了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的光輝，而音樂(lè)藝術(shù)也呈現(xiàn)出一種宏偉壯觀、充滿活力的新氣象。這就是“巴洛克”時(shí)期的音樂(lè)現(xiàn)象。

“巴洛克”（Baroque）一詞源于葡萄牙語(yǔ)，在藝術(shù)上更多的是對(duì)建筑、美術(shù)等風(fēng)格的審美，巴洛克音樂(lè)指的是受這種藝術(shù)風(fēng)格影響的音樂(lè)。而這一定義的概念，于19世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家沃爾夫林（H·Offing）所著的《文藝復(fù)興與巴洛克》對(duì)其形式特征作了分析和歷史考察，由此確立并被廣泛沿用至今。對(duì)于150年歷史的巴洛克時(shí)代（1600——1750）而言，是歐洲音樂(lè)史中藝術(shù)創(chuàng)新的重要時(shí)期。

二、巴洛克時(shí)期的代表人物

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展可分為三個(gè)階段，既早期（1600年——1640年），此時(shí)為其風(fēng)格的形成時(shí)期。中期（1640年——1690年），此時(shí)為其風(fēng)格的定型期。晚期（1690年——1750年），此時(shí)為其風(fēng)格的鼎盛期。整個(gè)巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了眾多的音樂(lè)家，他們是意大利的科萊里（Coreli），維瓦爾蒂（Vivaldi），D·斯卡拉蒂（D·Scarlatti，1685——1757），德國(guó)的庫(kù)勞（J·Kuhnau），法國(guó)的庫(kù)普蘭（F·Couperin）等。而代表巴洛克時(shí)期最高成就的為德國(guó)音樂(lè)家巴赫（J·S·Bach，1685——1750）、亨德爾（G·F·Handel，1685——1759）。

巴赫（J·S·Bach，1685——1750），生于德國(guó)愛(ài)森納赫的一個(gè)音樂(lè)世家。童年開始學(xué)習(xí)古鋼琴。中學(xué)畢業(yè)后開始音樂(lè)家生活，在多處宮廷、教堂擔(dān)任提琴手、管風(fēng)琴師、鋼琴師、樂(lè)隊(duì)與歌隊(duì)指揮，后任魏瑪?shù)葘m廷樂(lè)長(zhǎng)。1750年7月去世。

巴赫的音樂(lè)作品浩如煙海，博大精深，涉及大量的音樂(lè)題材，有聲樂(lè)、器樂(lè)。而聲樂(lè)創(chuàng)作又以宗教音樂(lè)為主，其中有康塔塔近300部，5部受難曲。器樂(lè)作品的創(chuàng)作更是他的重要貢獻(xiàn)，就管風(fēng)琴曲而言，創(chuàng)作題材包括幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。他為以證明鍵盤樂(lè)器采用平均律的優(yōu)越性寫成的兩卷《平均律鋼琴曲集》，創(chuàng)造性地用遍了大小二十四個(gè)調(diào)。他還作有《六首無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》。最重要的樂(lè)隊(duì)作品是四部組曲和六部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。

巴赫是位虔誠(chéng)的基督教徒，同時(shí)又接受早期啟蒙思想的影響，他的音樂(lè)思想，深刻地反映了那個(gè)時(shí)代社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、人文思想的心態(tài)。同時(shí)，在音樂(lè)創(chuàng)作的技法方面，繼承了16世紀(jì)以來(lái)德國(guó)聲樂(lè)和器樂(lè)的傳統(tǒng)，也吸收了意大利和法國(guó)音樂(lè)的技法，最為突出的是把復(fù)調(diào)音樂(lè)提高到前所未有的高度。同時(shí)，其高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動(dòng)的主調(diào)手法并用的成就，使巴赫成為了音樂(lè)史上一個(gè)承前啟后的音樂(lè)大師。

亨德爾（G·F·Handel，1685——1759）生于德國(guó)的哈雷。7歲時(shí)在宮廷禮拜堂做管風(fēng)琴手，他的演奏才華得到公爵的推崇，并支持他學(xué)習(xí)音樂(lè)。1703年進(jìn)入漢堡歌劇院任小提琴師。1705年上演他的第一部歌劇《阿爾米拉》。之后，他的藝術(shù)成就主要是在德國(guó)和英國(guó)發(fā)展，直至1759年4月14日在英國(guó)去世。

亨德爾是巴洛克后期最重要的歌劇作曲家，他的創(chuàng)作主要以歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓?，也有部分管弦?lè)作品。畢生著有40多部歌劇，他的歌劇大多以意大利歌劇的形式來(lái)表現(xiàn)，用宣敘調(diào)鋪敘劇情，用詠嘆調(diào)刻畫人物的性格和內(nèi)心世界。他的詠嘆調(diào)是多樣的，一般都很寬闊而舒展，而且常帶技巧性。

18世紀(jì)30年代，當(dāng)意大利歌劇在倫敦遭到冷遇時(shí)，他轉(zhuǎn)向清唱?jiǎng)〉膭?chuàng)作，他畢生寫過(guò)23部清唱?jiǎng)?，其中的《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》等都是他的不朽之作。

他的器樂(lè)曲在全部創(chuàng)作中占有一定的數(shù)量，作品有多首管風(fēng)琴協(xié)奏曲、兩卷古鋼琴組曲、大協(xié)奏曲等。最重要的器樂(lè)作品是兩部樂(lè)隊(duì)組曲《水上音樂(lè)》、《皇帝煙火音樂(lè)》，作品以歡快活潑的舞曲為主，富于生活氣息的表現(xiàn)風(fēng)格。

亨德爾的音樂(lè)始終洋溢著人情味與親切感，呈現(xiàn)出天籟般的美感與氣質(zhì)，探求內(nèi)在的深度。他的音樂(lè)結(jié)構(gòu)是多元性的，旋律富有歌唱性，具有寬廣、悠長(zhǎng)、莊嚴(yán)的特點(diǎn)。和聲屬自然音階性質(zhì)，轉(zhuǎn)調(diào)較少。合唱音樂(lè)具有主調(diào)音樂(lè)的特征，這預(yù)示著主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格的到來(lái)。

三、巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格與特點(diǎn)

風(fēng)格是歷史的積淀，對(duì)于只有150年歷史的巴洛克時(shí)代而言，其時(shí)間雖然不長(zhǎng)，但它卻是歐洲音樂(lè)史中藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的重要時(shí)期。它繼承了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的光輝，使音樂(lè)藝術(shù)在深層次呈現(xiàn)出一派宏偉壯觀、充滿活力的氣象。其藝術(shù)表現(xiàn)的特征為十足的動(dòng)力感、宏偉的氣魄感、裝飾的細(xì)節(jié)、理性的思維、夸張的表象、豐富的情感。這些均體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的審美取向。

在作曲的技法方面體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到全盛時(shí)期，并有向主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)移的趣向；和聲使用數(shù)字低音，是和聲學(xué)理論產(chǎn)生的基礎(chǔ)；在調(diào)性上，大小調(diào)取代了中古調(diào)式；音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)方面，開始出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的速度或表情術(shù)語(yǔ)；更具代表性的即興演奏比任何時(shí)代都更有特點(diǎn)，而在變化主題、裝飾曲調(diào)、終止式以及對(duì)位的處理上，都更趨于自由、深刻。對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的范圍、體裁方面，出現(xiàn)了歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難曲、協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格曲等等新的音樂(lè)體裁，如此這些，均對(duì)以后時(shí)期音樂(lè)發(fā)展具有深刻的影響。

四、巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

隨著時(shí)間的推移，巴洛克后期音樂(lè)的發(fā)展風(fēng)格出現(xiàn)了一定的變化，音樂(lè)的取向演變得追求華麗、典雅和裝飾性的音樂(lè)風(fēng)格，音樂(lè)史學(xué)界普片認(rèn)為，這種音樂(lè)對(duì)于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉(zhuǎn)變起到了相當(dāng)重要的作用。當(dāng)然，有不少的音樂(lè)理論家曾提出，應(yīng)將這一時(shí)期作為音樂(lè)發(fā)展史階段中獨(dú)立存在而研究；也有學(xué)者認(rèn)為并不存在這一所謂的風(fēng)格時(shí)期。這些理論雖沒(méi)有被廣泛的認(rèn)可，但它所有現(xiàn)象產(chǎn)生的爭(zhēng)論，足以說(shuō)明這一時(shí)期在音樂(lè)發(fā)展史中的重要地位?，F(xiàn)在，更多的音樂(lè)史家以及音樂(lè)教材將其稱之為“后巴洛克時(shí)期”或“前古典時(shí)期”。

（一）洛可可風(fēng)格的出現(xiàn)

在巴洛克后期，出現(xiàn)了一種音樂(lè)風(fēng)格，史稱洛可可風(fēng)格。洛可可（Rococo）一詞來(lái)源于對(duì)裝飾藝術(shù)中典雅精致、輕盈飄逸風(fēng)格的描述，最早用來(lái)表示17世紀(jì)后期法國(guó)建筑藝術(shù)和裝飾藝術(shù)中。在音樂(lè)中則指的是17世紀(jì)后期到18世紀(jì)中期，首先在法國(guó)出現(xiàn)的一種玲瓏?yán)w巧、裝飾華麗的音樂(lè)風(fēng)格。具體體現(xiàn)為音樂(lè)主要對(duì)修飾的細(xì)節(jié)進(jìn)行加工，在音樂(lè)中進(jìn)行具有華麗色彩的各種各樣的裝飾音隨處可見(jiàn)，整個(gè)音樂(lè)中充滿著精雕細(xì)啄的裝飾意味。洛可可風(fēng)格的音樂(lè)作品一般都由很多精致小巧的樂(lè)思構(gòu)成，整個(gè)音樂(lè)中沒(méi)有大的起伏和緊張的戲劇性發(fā)展，音樂(lè)情緒輕松、小巧、溫文典雅，讓人感受到宮廷、王室的豪華、氣派、光彩奪目的氣氛，處處都顯現(xiàn)美麗的裝飾，表現(xiàn)出奢華中的高貴和雅致。

洛可可鍵盤音樂(lè)風(fēng)格的代表人物是法國(guó)的弗朗索瓦·庫(kù)普蘭、讓·菲利普·拉莫。他們都創(chuàng)作了很多洛可可風(fēng)格的《哈普西科德曲集》和《哈普西科德演奏藝術(shù)》的書籍。同時(shí)，在意大利也出現(xiàn)了以D·斯卡拉蒂為代表的意大利學(xué)派。值得強(qiáng)調(diào)的是斯卡拉蒂雖然與J·S巴赫和亨德爾同年出生，但他為古鋼琴創(chuàng)作的550首奏鳴曲卻非典型的巴洛克音樂(lè)風(fēng)格，而是個(gè)性極強(qiáng)、具有主調(diào)風(fēng)格特點(diǎn)的融意大利精神與西班牙民間音樂(lè)為一體的音樂(lè)風(fēng)格作品。在當(dāng)時(shí)以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主的巴洛克風(fēng)格創(chuàng)作觀念下，他勇敢地、創(chuàng)新性地開辟了一條新的創(chuàng)作道路，成為了巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生重要影響和推動(dòng)作用的重要人物，留下了許多供有人演奏和研究的音樂(lè)佳作。

討論洛可可音樂(lè)風(fēng)格的價(jià)值和作用，不難看出，洛可可的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉(zhuǎn)變起到相當(dāng)重要的作用。正如美國(guó)音樂(lè)理論家郎格在其《西方文明中的音樂(lè)》一書中所說(shuō)：“我們從有利的視角可以清楚地看到，為什么洛可可處在巴洛克和古典主義之間，它不是一個(gè)反題，而是一座橋梁”。

（二）18世紀(jì)的意大利和法國(guó)喜歌劇

歐洲歌劇風(fēng)格的變化，也是反映音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的一個(gè)重要標(biāo)志。到了18世紀(jì)中后期，在意大利和法國(guó)都出現(xiàn)了一種歌劇形式，這種歌劇習(xí)稱“喜歌劇”。意大利喜歌劇在啟蒙主義思潮的影響下，一反意大利正歌劇中的矯揉造作風(fēng)格習(xí)慣，而去追求一種自然的藝術(shù)表現(xiàn)。其主題多取材于市民和農(nóng)民生活，都是現(xiàn)實(shí)生活的反映。這樣的舞臺(tái)表演，自然音樂(lè)生動(dòng)富有活力，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)真實(shí)的表現(xiàn)，備受民眾的歡迎。這些喜歌劇作曲家有佩格萊西（G·B·Pergolesi）、皮契尼（Niccola Piccinni）、帕伊謝羅（Giovanni Paisiello）等等。

法國(guó)的喜歌劇的誕生更有其深刻的社會(huì)背景。它前生是一種在民間流行的集市劇，其特征是一種有說(shuō)、有唱的小型音樂(lè)劇。1752年意大利喜歌劇《管家女仆》到巴黎演出，這種風(fēng)格特別的演出，進(jìn)一步引起人們對(duì)這種歌劇的興趣和關(guān)注，竟然引發(fā)了音樂(lè)歷史上著名的“喜歌劇之爭(zhēng)”。人物是啟蒙主義思想的代表盧梭以作曲家的身份投入論戰(zhàn)，并寫出法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜者》，引起了法國(guó)歌劇的震蕩，這場(chǎng)論戰(zhàn)的結(jié)果，最終導(dǎo)致了法國(guó)喜歌劇的誕生。其中，A·格雷特里就是創(chuàng)作這種喜歌劇的代表人物。

值得一提的是，18世紀(jì)末，法國(guó)曾出現(xiàn)了一種“嚴(yán)肅的喜歌劇”，這種“嚴(yán)肅的喜歌劇”音樂(lè)具有強(qiáng)烈的戲劇性效果，這兩種風(fēng)格各一的歌劇對(duì)比，使喜劇性變成為一種補(bǔ)充和襯托了。

（三）格魯克的歌劇改革

人們都知道，格魯特歌劇的改革，是音樂(lè)史中一個(gè)不小的事件而常被音樂(lè)史學(xué)界評(píng)論。18世紀(jì)中葉，意大利正歌劇在歐洲廣泛流行，但是，其表演形式日趨呆板，歌唱演員過(guò)分炫耀聲樂(lè)技巧而破壞了戲劇的傾向，漸漸引起了觀眾的厭惡。歌劇的生存，歌劇的發(fā)展，歌劇的改革到了勢(shì)在必然的現(xiàn)狀。時(shí)代造就了一個(gè)人物的出現(xiàn)——德國(guó)作曲家格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）。格魯克改革的主旨是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大”，這是其改革的基本原則。歌劇中音樂(lè)的“真正使命”是“和詩(shī)配合，以便加強(qiáng)情感的表現(xiàn)”。格魯克從歌劇改革家的角度，對(duì)歌劇音樂(lè)極不妥當(dāng)?shù)臑E用炫技進(jìn)行了堅(jiān)決徹底的改革。突出的成就便是完成了在歌劇中宣敘調(diào)成為了歌劇中的主要地位。他精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中脫離戲劇情節(jié)的華麗炫技段落。同時(shí)，他在歌劇序曲中也創(chuàng)立了不再是脫離歌劇整體構(gòu)思而孤立存在的東西。劇中的合唱、舞蹈都隨劇情的需要而融為一體。

格魯克的歌劇代表作品有《奧菲歐與優(yōu)麗猶斯》、《阿爾契斯特》等等。

（四）交響樂(lè)和曼海姆樂(lè)派

交響曲是一種由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的奏鳴曲，其音響豐富、色彩絢麗、交相輝映，富于戲劇性和極其強(qiáng)烈的表現(xiàn)力的大型管弦樂(lè)套曲。追索交響曲的早期，受到巴洛克管弦音樂(lè)發(fā)展的影響，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)與巴洛克的三重奏鳴曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲和組曲都有關(guān)。而具有現(xiàn)代交響樂(lè)特征的創(chuàng)立者，是意大利人薩馬蒂尼，研究他的作品，可以清晰的發(fā)現(xiàn)他的音樂(lè)風(fēng)格中明顯有海頓和莫扎特音樂(lè)風(fēng)格的先兆。

18世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆成為了當(dāng)時(shí)音樂(lè)的中心，宮廷里集中著一批優(yōu)秀的音樂(lè)家，為首的就是約翰施塔米茨（1717——1757）。他的貢獻(xiàn)就在于，他開創(chuàng)了新的樂(lè)隊(duì)風(fēng)格，比如：用漸強(qiáng)漸弱替代當(dāng)時(shí)流行的強(qiáng)弱對(duì)照。最為突出的變化就是廢除賦格式的模仿，改復(fù)調(diào)織體為主調(diào)織體，寫出全部樂(lè)隊(duì)聲部以取代通奏低音等等，這些徹底以主調(diào)音樂(lè)為創(chuàng)作手段的基本觀念，為維也納古典樂(lè)派的交響音樂(lè)奠定了基礎(chǔ)。這是他們的重大貢獻(xiàn)。當(dāng)然，曼海姆樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)雖不能完全脫離洛可可風(fēng)格的傷感氣息，但作為古典音樂(lè)的先驅(qū)，有其不可磨滅的歷史地位，為音樂(lè)藝術(shù)從巴洛克時(shí)期發(fā)展進(jìn)入到古典主義時(shí)期起到積極的作用。

（五）維也納古典樂(lè)派

維也納古典樂(lè)派是西洋音樂(lè)史中一個(gè)輝煌的時(shí)代，涌現(xiàn)出了三位偉大的音樂(lè)家。18世紀(jì)下半葉，在維也納有一個(gè)音樂(lè)群體，形成的一個(gè)樂(lè)派。他們就是J·海頓、W·莫扎特和L·貝多芬三位偉大的音樂(lè)家。音樂(lè)史里對(duì)他們?nèi)欢加凶罡叩脑u(píng)價(jià)：海頓被稱之為“交響樂(lè)之父”，他一生中寫了一百多首交響曲；莫扎特被稱為“音樂(lè)的天才”，他的音樂(lè)永遠(yuǎn)給人們以歡樂(lè)；而貝多芬榮譽(yù)“音樂(lè)圣人”，他用音樂(lè)詮釋了人生的道理。他們的共同特點(diǎn)就是，一生創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，作品中帶有鮮明的人道主義思想和明朗、奮進(jìn)的樂(lè)觀主義精神。同時(shí)，他們都繼承了歐洲，特別是德奧音樂(lè)文化傳統(tǒng)，并對(duì)音樂(lè)的各個(gè)體裁進(jìn)行了一系列的改革與創(chuàng)新。他們確立了主調(diào)和聲的主導(dǎo)地位，又創(chuàng)造性地運(yùn)用了復(fù)調(diào)對(duì)位手法，其作品既有明晰而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑殖錆M深刻的思想內(nèi)涵，這一切使他們的音樂(lè)具有無(wú)窮的魅力，從而使歐洲古典主義音樂(lè)達(dá)到了高峰。

五、結(jié)語(yǔ)

從藝術(shù)發(fā)展的歷程不難得出這樣的結(jié)論，即每一種新的藝術(shù)風(fēng)格開始，都是在舊的風(fēng)格達(dá)到頂峰時(shí)產(chǎn)生的。當(dāng)新的風(fēng)格成熟時(shí)，舊的風(fēng)格便消失。這樣的一個(gè)規(guī)律，重演地發(fā)生在文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)代，巴洛克時(shí)代發(fā)展至古典主義時(shí)期，浪漫樂(lè)派至現(xiàn)代風(fēng)格，這種發(fā)展始終貫穿在整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)程之中。所以，音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展與變化，就是在這樣一種人類實(shí)踐活動(dòng)中不斷地探索，不斷的完善和不斷的追求之中得以實(shí)現(xiàn)。

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