張策

摘 要：動畫影片是由一連串單獨畫面的連續(xù)出現(xiàn)形成的影像。其通過聲畫結(jié)合、時空復合的敘述手段，獲得巨大藝術(shù)表現(xiàn)力和強力感染力，向觀眾傳遞生活感情、審美情趣和價值觀念。本文以“庫里肖夫”效應入手，探尋了“庫里肖夫”效應對動畫和電影廣告以及其他領(lǐng)域的影響。通過這個理論知識的梳理和實踐論證，使讀者對“庫里肖夫”效應產(chǎn)生更清晰的認識，也為其在視覺及聽覺領(lǐng)域的研究與發(fā)展提供了新的思維、新的視角與新的途徑。

關(guān)鍵詞：“庫里肖夫”效應；動畫；電影情緒反映；廣告

1 “庫里肖夫”效應的解讀

“庫里肖夫”效應是偉大的，它由電影藝術(shù)產(chǎn)生而發(fā)展。法國十月革命以后，年輕的庫里肖夫，曾經(jīng)帶領(lǐng)他的學生做過一個實驗，后來人們稱之為“庫里肖夫”效應。庫里肖夫為了弄清蒙太奇在電影中的并列作用，做了一項有名的實驗。他給俄羅斯的著名演員莫茲尤辛拍了的特寫鏡頭，鏡頭里的莫茲尤辛毫無表情，庫里肖夫?qū)⑦@個鏡頭分別接在不同鏡頭前面，這些鏡頭的組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。

（1）莫茲尤辛表情特寫+桌子上的一盤湯的鏡頭=觀眾他們感到了他忘記喝那盤湯的沉思之感。

（2）莫茲尤辛表情特寫+一個棺材中死去的女人的鏡頭=觀眾為那個死去的女人深深地感到哀戚。

（3）莫茲尤辛表情特寫+一個小女孩在高興地玩一只有趣的玩具熊的鏡頭=觀眾為小女孩感到幸福，柔和。

通過這個實驗，庫里肖夫認識到，造成觀眾情緒反應的不是一個鏡頭單獨的作用，而是一系列鏡頭的組合產(chǎn)生的效應：單個鏡頭只是電影的素材，蒙太奇的創(chuàng)作才是電影藝術(shù)的根本！后來，很多電影工作者也都對此做過實驗。

正如大衛(wèi)·波德維爾指出的，今天的主流電影，“你只要移開一會兒視線，就會漏掉重要的東西。”鏡頭之間的持續(xù)關(guān)系不是削弱了而是加強了。因此，對庫里肖夫效應產(chǎn)生的探尋成為目前認知電影理論中的一個重點。例如，庫里肖夫著重面部特寫的重要性，他認為人物角色的面部表情特寫在保持表意的持續(xù)性方面比角色在某個背景中的交待性鏡頭更為重要。這個觀點曾經(jīng)被認為是默片時代的產(chǎn)物，而隨著電影技術(shù)的發(fā)展，有聲電影對電影視覺空間的要求似乎已經(jīng)使它的效應慢慢減弱了。但目前，研究者發(fā)現(xiàn)，隨著長焦鏡頭的普遍使用以及觀眾對他所拍攝出來的影片的觀影的習慣，長焦鏡頭為快速的一對一剪切提供了技術(shù)上的支持，交待性的鏡頭確實已經(jīng)不再是必需的了。因此，今天的主流電影對演員的要求發(fā)生了變化，面部表情的特寫在電影中的占比比過去增加了數(shù)倍，演員的表情（而不是身體動作）被空前地強化了。

2 “庫里肖夫”效應在動畫中的體現(xiàn)

適用于電影的“庫里肖夫”效應同樣在動畫中發(fā)揮著它強大的力量。在現(xiàn)代媒體時代中，溫情類的動畫特別能勾起人們情感的，“庫里肖夫”效應在其中的體現(xiàn)特別明顯。

2.1 《父與女》（Father and Daughter）

導演Michael Dudok de Wit說：“我當初自問最想表達的是哪種情感，最后得到的答案是冀望（longing），一種既美麗又令人感到痛楚的深沉情感。劇中父親與女兒的關(guān)系、使用廣闊平地作為背景、運用自然景象與季節(jié)變換來烘托劇情等”。這故事講的不僅僅是父與女，而是人生。人生就是在不斷地尋找，默默等待中成長、老去，最后回到起點。小女孩等待父親歸來的殷切期盼。心守信念，日復一日，年復一年的，冬去春來，從不更改的執(zhí)著。直到畫面定格，變成老婆婆的小女孩最后在如煙似夢的天堂與父親相擁團聚。

女兒與父親分離后，鏡頭第一次來到原地等待父親，構(gòu)圖高空俯拍，會給人產(chǎn)生遙遠的距離感，表現(xiàn)出女兒對遠去父親依賴感。女兒返回的鏡頭用的是視覺中心透視，水平線偏上的構(gòu)圖，給人一種有力的希望感，這是“庫里肖夫”在其中“作怪”，能讓你不自覺地主人化，體會人物內(nèi)心的一種信念。

導演巧妙地運用傍晚黃昏推動了劇情。在中國自古就有：夕陽無限好，只是近黃昏。很好，這就是“庫里肖夫”效應，黃昏給人一種憂郁沉淪感，一種美好后的孤獨感，很好地表現(xiàn)了女兒心中的些許的失落。

這是開始和結(jié)尾的一組畫面（圖1）。父親與女兒然后分離，女兒日復一日，來等父親，漸漸長大，慢慢老去依然在原來的地方等待她的父親。這種對比也是“庫里肖夫”效應在“作怪”。老人等待老人，給人一種莫名的悲涼，導演要的那種既美麗又令人感到痛楚的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.2 《便所愛情故事》（Lavatory-Lovestory）

《便所愛情故事》是Konstantin Bronzit的作品。2D的線條草草勾勒出了普通的看廁所的女人的形象，這一切好像和所有的浪漫故事都不搭。她每天坐在那里，看著報紙，收集瓶子里的硬幣，所有的畫面全部都是用線條來表現(xiàn)心生煩悶，只有花有顏色，紅黃藍的花朵是整個影片中少有的顏色。但正是這幾束花帶觀眾走進了故事，體會到了主角的內(nèi)心。

引出故事的第一束花是粉紅色。粉紅色代表可愛浪漫、富有天真幻想。導演用在一個胖胖的便所女身上，更加強烈地表現(xiàn)出她內(nèi)心對愛情的渴望，這是色彩給人的心理暗示——色彩的“庫里肖夫”效應。

在她尋找送花人沒有結(jié)果還有幾分惆悵的時候，出現(xiàn)了第二束藍色的花，第三束黃色，最后出現(xiàn)的是一束紅色。藍、黃、紅，在色系里面它是三原色，由冷到暖的過度。女人起初滿心的歡喜卻被接下來找不到送花人的尷尬替代。

藍色的花，讓我們感到些許的冷意，一些“松”的感情，我們可以清晰地體會到，她有一些失落。沒有一句獨白，但是一束藍色，我們會這樣替她問自己：是不是有人在玩惡作劇？

在這樣的情況下，一束黃色的花，已經(jīng)失去了“希望”、“幸福”和“愉快”的感覺，我們體會到的是“危險”、“注意”和“不安”。觀者都已經(jīng)有些按捺不住了，迫切想知道是誰在送花，又是誰在搞著這樣無聊的惡作劇，這些鏡頭帶領(lǐng)著劇情發(fā)展，帶領(lǐng)著觀者入戲，這就是“庫里肖夫”效應在起效了。

3 結(jié)論

一部好的動畫影片是可以用鏡頭語言和剪輯思路、手法來體現(xiàn)影片的思想內(nèi)核?！皫炖镄し颉毙膶τ趯W習影視動畫設計的人們來說顯得尤為重要。通過本篇文章，可以讓人們了解到“庫里肖夫”效應在電影鏡頭語言中的威力，引起人們對其關(guān)注，為專業(yè)的動畫人對其進行系統(tǒng)而全面的研究做一個墊腳石。

參考文獻：

[1] 大衛(wèi)·波德維爾.世界電影史（第2版）[M].北京：北京大學出版社，2014.