鄒璐

摘要：20世紀(jì)的西方世界正處于一個動蕩不安的時代，第一、第二次世界大戰(zhàn)以及后來的冷戰(zhàn)等重大歷史事件，不僅給人們的生活帶來了翻天覆地的變化，也使藝術(shù)家們的創(chuàng)作觀念受到巨大沖擊。斯特拉文斯基經(jīng)歷了從祖國俄羅斯被迫遷至瑞士，又輾轉(zhuǎn)移民到法國，最后定居于美國，這兩次背井離鄉(xiāng)的浩劫變化，都極大地影響并改變了其創(chuàng)作的風(fēng)格和手法，其豐富的生活經(jīng)歷以及對傳統(tǒng)音樂的特殊理解，促成了其將傳統(tǒng)音樂和20世紀(jì)創(chuàng)作潮流相結(jié)合，形成了獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：斯特拉文斯基 新古典主義 音樂風(fēng)格

20世紀(jì)在西方的音樂史上是一個巨變的時代，作曲家們不再為古典主義的曲式結(jié)構(gòu)所束縛，不再對前輩們的和聲織體頂禮膜拜，更大膽地摒棄了浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格，勇敢地開創(chuàng)了一個音樂的新時代。

斯特拉文斯基是20世紀(jì)偉大的音樂家、作曲家，以及新古典主義音樂最重要的代表人物，力圖復(fù)興古典主義或古典主義早期的音樂的風(fēng)格和音樂特征。其多樣化的創(chuàng)作風(fēng)格對西方現(xiàn)代主義時期的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其要求要將欣賞者注意力吸引在具有均衡、穩(wěn)定整體并帶有理智、適度感情的音樂藝術(shù)本身，而不是突出個人主觀感情的音樂以及為增強表現(xiàn)力而使用的其他手段。

19世紀(jì)晚期的作曲家們已經(jīng)將優(yōu)美旋律線條的藝術(shù)風(fēng)格推向了浪漫主義的巔峰，在他們之后的音樂創(chuàng)作，新一代的作曲家只能另辟蹊徑，尋求更適合的音樂表達方式。他們采用了新的藝術(shù)手法，創(chuàng)造新音色、新音響，開發(fā)新的藝術(shù)風(fēng)格。這些最終造就了浪漫主義、唯美印象主義以及其他流派的先后登場，此外還有一些作曲家則將民族主義音樂、古典主義音樂、傳統(tǒng)音樂以及前衛(wèi)的先鋒音樂相繼融合。正如斯特拉文斯基早期就將傳統(tǒng)音樂、浪漫主義音樂及自己的創(chuàng)作相結(jié)合，其直到晚期仍徘徊于調(diào)性音樂，但這一切并不妨礙他大大拓展了音樂語言的表達方式。他使用更加自由的音樂語言表達方式極大延展了其創(chuàng)作的領(lǐng)域，并向傳統(tǒng)觀念發(fā)起了挑戰(zhàn)，事實證明他成功地叩啟了20世紀(jì)新音樂的大門。

“我思，故我在；我思，故我變”，斯特拉文斯基作為站在金字塔尖處的西方現(xiàn)代派音樂家，其存在的意義和成功的原因不僅僅在于其標(biāo)新立異的“變”化，更重要的是斯特拉文斯基獨立“思”考能力和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳顟B(tài)度及一絲不茍的生活方式。斯特拉文斯基的音樂語言是非常強調(diào)“理性”和“秩序”，摒棄自我的表現(xiàn)和對“形式”的倚重，突出創(chuàng)作的“思想和精神”而不是靈感。

斯特拉文斯基這個波蘭血統(tǒng)的俄裔美籍人，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格猶如他戲劇性的人生一般，在動蕩和沖擊下不斷提升，在流亡和批判中深思變換。命運的多舛與機遇的來臨使他有了新一輪的創(chuàng)作靈感，開創(chuàng)了他豐富多彩的作曲之路，也醞釀了他生生不息的創(chuàng)新的音樂語言。斯特拉文斯基早期的作品有著濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，充分運用色彩鮮明的配器手法，豐富多彩的節(jié)奏模式；中期的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形式簡潔，音響清晰而透明，屬于新古典主義時期特點；到了晚期作品的表現(xiàn)內(nèi)容大多以宗教題材為主，創(chuàng)作手法也轉(zhuǎn)向運用十二音序列，其風(fēng)格一直保持調(diào)性概念上的創(chuàng)作。

面對動亂的社會、不羈的藝術(shù)環(huán)境與激變的文化殖民和思潮的沖擊以及西方藝術(shù)家的思考、探索與追求無不深深地影響了他一生的創(chuàng)作活動、藝術(shù)觀念、音樂風(fēng)格及音樂語言?？梢哉f 20 世紀(jì)是一個充滿了新奇養(yǎng)分的時代，是一個多元素交融的新紀(jì)元。隨著審美大眾審美趣味的多樣化，作曲家們新思潮自我意識的膨脹，新材料的廣泛應(yīng)用，這種多元化的趨勢非但沒有降溫，反而愈演愈烈，不僅流派繁多，風(fēng)格也大相徑庭。

斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作風(fēng)格雖歷經(jīng)多次改變，但其廣泛的取材以及偏重形式的特征都自始至終體現(xiàn)著新穎的作曲技法。在作曲家一生漫長的創(chuàng)作生涯中，其源頭連接著俄羅斯古典音樂，盡管后來在當(dāng)時形形色色的西方藝術(shù)影響下不斷轉(zhuǎn)變，可他的藝術(shù)個性和藝術(shù)創(chuàng)作中那種深刻而堅實的俄羅斯情結(jié)隨著年深歲久而越發(fā)鮮明了。

斯特拉文斯基音樂創(chuàng)作上的每一次風(fēng)格轉(zhuǎn)變都是對過去的探視，也是一種頓悟，一種回顧，透過它，像一面鏡子般照出他對各方面的冒險與嘗試。在斯特拉文斯基漫長的創(chuàng)作生涯中，他沉著穩(wěn)定地追求自我成長，由俄羅斯民族樂派過渡到新古典主義，又對以往蔑視的十二音序列進行實驗；無論他的音樂取材自何人，仍不失斯特拉文斯基獨有的音樂特性——結(jié)構(gòu)、組織、平衡與韻律面面俱到。

經(jīng)歷了20世紀(jì)音樂文化思潮的洗禮與沖擊和各個流派不同的技巧與風(fēng)格形式的影響，斯特拉文斯基仍然能夠堅持自己的主張，憑著對每一部作品的理解與詮釋，不斷轉(zhuǎn)變的樂思語匯為前提，在音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)、和聲功能、音樂素材、樂隊編制上，開發(fā)新的音樂元素，積極創(chuàng)新，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合，形成鮮明的創(chuàng)作思路，創(chuàng)作出極具現(xiàn)代特色的音樂作品，并以其特有的音樂語言風(fēng)格和美學(xué)觀點，而獨樹一幟，自成一體。斯特拉文斯基所表現(xiàn)出來的驚人創(chuàng)造力，不僅顛覆了人們對于音樂的初始的認(rèn)識，更重要的是他從音響上徹底改造了音樂的審美體驗。他的每一首重要作品都在人們心靈上留下了深深的印記，世人更視他為現(xiàn)代音樂中的領(lǐng)軍人物。

縱觀斯特拉文斯基顛沛流離的一生，經(jīng)歷了世界大戰(zhàn)，看到了戰(zhàn)爭的殘酷，飽受了生活的拮據(jù)，同時他輾轉(zhuǎn)多個國家，深受不同文化的影響，這些豐富的經(jīng)歷，在客觀上促成了其多變的創(chuàng)作風(fēng)格。通過品析他的作品不難發(fā)現(xiàn)，其作品充滿了多元化的藝術(shù)特色，成為西方現(xiàn)代音樂的代表。藝術(shù)源于生活，其作品和創(chuàng)作風(fēng)格均是對生活的反映，也只有經(jīng)歷和涉獵如此廣泛，才成就了其在音樂史的重要地位。

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