樊培

摘要：鋼琴演奏是表達(dá)音樂的一種非常重要的方式，隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，越來越多的人投入到鋼琴演奏的學(xué)習(xí)中。基于此，本文對(duì)鋼琴演奏過程中音樂旋律的歌唱性進(jìn)行討論。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 音樂旋律 歌唱性

所謂歌唱性指的是表演者在進(jìn)行歌唱或者演奏時(shí)，以特有的表演方式以及魅力，讓演奏者以及觀眾深刻地感受到演奏作品中所包含的樂感、感情以及情緒。在進(jìn)行鋼琴演奏過程中，表演者采用內(nèi)心歌唱的感覺來進(jìn)行演藝，把音樂旋律用手指來進(jìn)行表達(dá)，可以把作品進(jìn)行完美地演藝及表達(dá)。

一、鋼琴演奏過程中音樂旋律歌唱性的重要性

鋼琴演奏歌唱性是通過不同的音樂符號(hào)來進(jìn)行提示，在這個(gè)歌唱性思維中包含了許多的音樂提示符，比如：節(jié)拍、節(jié)奏、表情、連音、跳音、延續(xù)音等內(nèi)容。其中為了達(dá)到更流暢地演奏，最多采用的是連奏和柔聲兩種方式。意思就是要以流暢的演奏表達(dá)出如歌般的優(yōu)美。要達(dá)到這樣的要求，就需要演奏者像歌唱一樣把樂曲彈奏得抑揚(yáng)頓挫，非常完美地表達(dá)出鋼琴作品中的每一個(gè)樂句。通過這樣的表達(dá)形式，讓整首樂曲更加具有統(tǒng)一性和完整性，讓聽眾在欣賞時(shí)有一種賞心悅目的感覺與舒暢的心理享受。

二、鋼琴演奏中音樂旋律歌唱性

（一）仔細(xì)了解整首樂曲的音樂風(fēng)格

當(dāng)我們拿一首新的音樂作品在進(jìn)行練習(xí)彈奏時(shí)，要先對(duì)整首樂曲進(jìn)行仔細(xì)的了解，通過對(duì)樂曲的了解才能清楚的知道作品的整體概念。我們?cè)谘葑噙^程中，要充分地理解作者在作曲時(shí)的構(gòu)思，一定不要出現(xiàn)只是對(duì)精彩部分進(jìn)行處理，要做到整首作品的精致處理，從而才能保證其樂曲的完整性，才能把這首樂曲的藝術(shù)生命進(jìn)行完美地演藝。作曲家在創(chuàng)作每一首鋼琴樂曲時(shí)，都會(huì)有一個(gè)創(chuàng)作規(guī)劃，我們應(yīng)該仔細(xì)地研究其作品的規(guī)劃，了解作者要在樂曲中所表達(dá)出來的情感、風(fēng)格以及意圖，只有完全理解了這些內(nèi)容，我們才能以作者的立場(chǎng)來進(jìn)行完美的演藝。當(dāng)前我們所接觸到的許多鋼琴作品，都是具有不同區(qū)域、不同風(fēng)格、不同時(shí)代的作品，因此我們需要針對(duì)這些不同的音樂元素進(jìn)行具體的分析，才能更好地把握住演奏時(shí)所采用的指觸、踏板、速度、力度等演奏方法，這些內(nèi)容都與歌唱性有著非常重要的關(guān)聯(lián)。

（二）把握住音樂主旋律體現(xiàn)音樂的和諧美

任何一首優(yōu)秀的音樂作品，主旋律占據(jù)了主導(dǎo)的地位。主旋律的情感起伏以及音色在不斷地變化充分地展示出了音樂作品的性質(zhì)。我們?cè)谶M(jìn)行演奏練習(xí)時(shí)，需要把握住音樂主旋律，在進(jìn)行演奏時(shí)多半采用深觸鍵、強(qiáng)力度的形式，才能保證主旋律的流動(dòng)曲線與樂曲的完整。讓觀眾聆聽時(shí)深切地感受到清晰的音響效果，每一個(gè)音符都能打動(dòng)人心，這樣才能更好地表現(xiàn)出音樂旋律的歌唱性。我們所演奏的樂曲過程中，如果采用雙音或和弦來構(gòu)成旋律，一定要在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)高聲部，通過高聲部的透亮與清晰，把樂曲中主旋律進(jìn)行突出，讓聽眾不自覺地在和聲演奏中獲取到主旋律的線條，以輕柔的和聲伴奏來襯托出主旋律的宏大與優(yōu)美，把整首樂曲的和諧美表達(dá)得淋漓盡致。

（三）把握住音樂作品的演奏節(jié)奏

我們?cè)谘葑噙^程中，速度的把握與歌唱性也有著非常密切的聯(lián)系。比如：緩慢的節(jié)奏能表達(dá)出優(yōu)美，歡快的節(jié)奏能表達(dá)出活潑，在演藝進(jìn)行曲時(shí)節(jié)奏一定要與步伐一致。我們?cè)谶M(jìn)行演奏時(shí)沒有把握好演奏的節(jié)奏，是不可能完美地表達(dá)出音樂的風(fēng)格與情感。例如：我們?cè)谘葑唷独C金匾》作品時(shí)，如果演奏節(jié)奏為快板形式，那么會(huì)讓整首樂曲顯得有點(diǎn)匆忙，與作曲家的意境有較大的出入，我們?nèi)绻捎眯邪宸绞絹磉M(jìn)行演奏，那么就可以把民歌的親切表現(xiàn)出來，同時(shí)也遵循了作者的心境。在進(jìn)行演奏過程中，還有一個(gè)速度處理會(huì)影響到演奏的歌唱性，這就是自由速度。在學(xué)習(xí)與演奏時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多的作品中曲目為了能表現(xiàn)出一個(gè)音樂情境，會(huì)讓演奏者進(jìn)行自由的展示，這些部分通常都會(huì)出現(xiàn)在樂曲中的中段或者高潮部分，而且會(huì)標(biāo)注自由速度演奏。這可以說是演奏者對(duì)樂曲的二次創(chuàng)作，這就需要演奏者對(duì)整首樂曲進(jìn)行了充分地理解，才能通過手指把音樂形象進(jìn)行完美的表現(xiàn)，這個(gè)過程需要經(jīng)過我們不斷地練習(xí)才能達(dá)到更好的效果。

（四）合理地運(yùn)用踏板技巧讓歌唱性達(dá)到更高境界

在學(xué)習(xí)鋼琴演奏時(shí)，幾乎所有的老師都會(huì)告訴我們“踏板是鋼琴的靈魂”。通過這樣的一句話充分說明了踏板的運(yùn)用技巧是演奏歌唱性的重點(diǎn)。我們只有通過正確地使用踏板技巧，才能保證演奏時(shí)旋律歌唱性的完美表達(dá)。我們都清楚右踏板能夠持續(xù)低音、旋律音得到準(zhǔn)確的時(shí)值，讓整個(gè)演奏樂曲的音樂更加的豐富多彩，可以讓樂曲的聲部表現(xiàn)得層次分明，讓和聲更加立體清晰。合理地運(yùn)用好踏板技巧，可以讓旋律中的每一個(gè)音符都具有生命力，同時(shí)還可以隨著和聲的變化而改變。我們?cè)谶M(jìn)行練習(xí)或者演奏時(shí)，要認(rèn)真體會(huì)踏板的運(yùn)用，根據(jù)樂曲的需要以靈活細(xì)致的方式來進(jìn)行更換踏板，這樣才能讓整首樂曲中所需要表達(dá)的風(fēng)格以及情緒的發(fā)展表現(xiàn)出來，更加準(zhǔn)確地表達(dá)出音樂的主題，讓鋼琴演奏過程中音樂旋律歌唱性達(dá)到一個(gè)更高的境界。

三、結(jié)語

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要通過不斷練習(xí)與學(xué)習(xí)才能夠更好地表現(xiàn)出鋼琴演奏歌唱性，通過對(duì)樂曲內(nèi)涵的深刻理解，把握住樂曲中每一個(gè)音符的情感以及意境，才能把樂曲中的震憾力表現(xiàn)出來，從演奏者內(nèi)心中去歌唱，有效地提高鋼琴演奏歌唱性。

參考文獻(xiàn)：

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