王卓

摘要：中國民族聲樂在悠久的歷史發(fā)展進程中形成了獨特的藝術(shù)特征和藝術(shù)規(guī)律，在演唱方式、教學模式方面提出了更為嚴謹而特殊的要求。本文就中國民族聲樂教學的基本內(nèi)涵和個性特點，對民族聲樂的特殊性及其人文屬性進行詳細闡述，引出對教學中的要求，提出方法對策，以期對民族聲樂教學工作者以啟迪。

關(guān)鍵詞：中國民族聲樂 音樂教學 特殊性 發(fā)展

民族的自覺，首先是文化的自覺。中華民族音樂歷史悠久，博大精深，伴隨著現(xiàn)代化時代的飛速發(fā)展，現(xiàn)代化信息技術(shù)的融入和參與顛覆了人們的生活模式和娛樂藝術(shù)，人們的思維觀念發(fā)生了翻天覆地的變化，對音樂的溯求和欣賞方式也給民族音樂提出了更高的要求。據(jù)此，面對民族音樂的傳承和教育模式需要我們不斷地進行創(chuàng)新和改革，以期在世界多元化的音樂道路上放出中華民族音樂的萬丈光芒和民族希望。民族音樂在互聯(lián)網(wǎng)上安營扎寨是必要的，時代需要民族音樂的大舞臺，這就是數(shù)字平臺和傳播渠道的展示及宣傳教育運作功能的體現(xiàn)，推動中國民族文化藝術(shù)的發(fā)展，提升中國民族音樂在國內(nèi)外的形象與品牌知名度。然而，中華民族聲樂藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，是中華民族的經(jīng)典藝術(shù)，在繼續(xù)傳承和現(xiàn)代化發(fā)展道路上一直躊躇不前，發(fā)展緩慢。當前在中國各式火爆的選秀節(jié)目中，民族音樂成了落伍之兵。隨著時代的前行步伐，中華民歌作為中國文化的重要體現(xiàn)更應與時俱進，民歌藝術(shù)家們在創(chuàng)作歌曲的時候也要深入的走進群眾視野之中。通過百姓之口、百姓之愛將中華民族音樂努力與國際音樂接軌，走向國際化。

一、中國民族聲樂的基本內(nèi)涵及其個性特點

民族聲樂，顧名思義就是一個國家或某一地域，隸屬本民族的民間的傳統(tǒng)聲樂。這樣說也許是有局限性的。但究其根源，應當是本民族的、民間的唱法的總稱。如山歌、各地方、各民族的民歌或經(jīng)過改編，加入新的內(nèi)容原始的傳統(tǒng)的唱法。其實中國的地方戲曲，也應歸結(jié)為民族聲樂的一個組成部分。中華民族在其漫長的發(fā)展歲月里，形成了自己獨特的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)對我們民族精神生活的各個方面都產(chǎn)生重大的影響。中華民族聲樂作為我國古老的藝術(shù)之巔，在其發(fā)展過程中由于受到本民族文化傳統(tǒng)的影響，受古代人們的思想情感、民族語言、生活風俗、宗教信仰、民族文化、音樂風格及其審美價值的制約而發(fā)展成為具有個性特異的民族文化音樂藝術(shù)。以漢語語言為基點，在歌唱中聲情并茂，以情帶聲，字正圓潤，以字領(lǐng)腔，細膩典雅，神情兼?zhèn)洌莩?，切實感人。這無不反映了中華民族的審美標準、人生觀念以及思維方式等，從而形成了自身內(nèi)在的鮮明個性：講究氣韻與意境；強調(diào)風骨與神貌；注重人與自然的和諧統(tǒng)一；追求表現(xiàn)中情感與倫理的內(nèi)在結(jié)合與滲透。時日至今，民族聲樂走到現(xiàn)代化藝術(shù)的大舞臺，已經(jīng)具備了強烈的民族性、科學性、藝術(shù)性以及時代性。但不論如何都不能離開培育他的民間音樂這塊沃土，這是民族聲樂的根，民族聲樂的魂，我們要始終將民族音樂的繼承和發(fā)揚光大放在首位。尤其對于今天的聲樂學習者，更是要從戲曲、民歌、曲藝中汲取養(yǎng)分，才能使歌唱具有民族的神韻，符合民族的審美。任何一門科學，都要以科學的態(tài)度，科學對待，根據(jù)其自身的獨特特性，與時俱進，才能達到提高創(chuàng)新的目的，也更有利于發(fā)揚繼承民族聲樂的精華。

二、聲樂教育學在人文學科中的人文屬性

中國民族聲樂教育學作為中國藝術(shù)教育中的一朵奇葩，是人類文化藝術(shù)形態(tài)的重要載體，同時也是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一。音樂作為文化的一個部分，音樂的存在從來就不是孤立的，它與教育、文化、舞蹈息息相關(guān)。音樂教育在千百年的歷程洗禮中逐漸形成了具有民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)和別具一格的民族語言。音樂教育在音樂界中承載著強有力的感召力和生命活力。音樂教育學作為人類精神文明和人文世界的重要載體和歸屬，在音樂的藝術(shù)世界中無不體現(xiàn)了人類追求崇高的理想、審美藝術(shù)價值以及豐富多彩的精神世界，在得以傳承和發(fā)揚過程中觸及了人類精神世界中某些最為特殊、最為隱秘的一處激發(fā)出來，使人們在本民族音樂藝術(shù)熏陶中找出自我，還原真實的生活，同時并在人文世界中找到音樂的人文屬性。面對音樂這一藝術(shù)文化種類，音樂學若想在現(xiàn)代化大舞臺中得以發(fā)揚光大那么在傳過程中我們必須將音樂的人文精神內(nèi)含、人文精神的豐富層次激發(fā)出來才能使其成為真正的人文歸屬。

三、現(xiàn)階段我國民族聲樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀

當前正處于繁榮發(fā)展階段的中國民族聲樂，卻也暗含隱憂，包括如何向民間學習、如何走向世界等問題。資料顯示，民族聲樂從20世紀初的初始發(fā)展，到50年代中期至60年代的民族聲樂學院體系逐漸完善，再到80年代起被定性為“學院派的歌唱藝術(shù)”，走過的是一條曲折的道路。中國幅員遼闊，民族多，地域廣，聲樂藝術(shù)種類豐富多樣，包含戲曲、曲藝、民歌、原生態(tài)、美聲、流行以及音樂劇等多種演唱形式。“中國聲樂”這個命名具有極強的包容性，相對于中國當前的聲樂形式而言，更科學、更恰當。同時，也更有利于中國民族聲樂走向世界舞臺。然而，中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育教學體系的建立尚不足百年，審視中國聲樂發(fā)展現(xiàn)狀，事實上還存在諸多問題而表現(xiàn)力及藝術(shù)感染力則是聲樂技巧的升華與繼續(xù)。除此之外，制約我國民族聲樂教育發(fā)展因素，除了我國現(xiàn)行教育機制的缺失、文化藝術(shù)政策的不足以及社會環(huán)境等方面的影響之外，教育者的音樂價值觀同時也是制約其發(fā)展的重要原因之一。當教育者接受并追求有別于民間音樂的藝術(shù)種類時，傳統(tǒng)民間音樂在發(fā)展過程中變背道而馳，并逐漸失去了它原汁原味的藝術(shù)個性，傳承與文化之間發(fā)生裂痕，致使我國民族聲樂藝術(shù)與民間音樂造成文化藝術(shù)的缺失。

四、加快和發(fā)展中國民族聲樂教育里程碑的重要戰(zhàn)略目標

（一）在音樂創(chuàng)作上，民族聲樂藝術(shù)走向多元化的發(fā)展趨勢

對于新作品的需求，民族管弦樂、室內(nèi)樂新作主要集中于中央民族樂團自創(chuàng)以及與地方合作項目；西洋管弦樂、室內(nèi)樂新作則有國家專業(yè)院團、音樂院校、國內(nèi)外音樂節(jié)等多種需求。新作品整體呈多元化。管弦樂作品體裁各異，題材民族化，主要集中在歷史典故、大好山河、風土人情、創(chuàng)業(yè)改革等方面；室內(nèi)樂作品改變了以往的抽象純音樂模式，題材更為具象，音樂語言也大都做到“有話要說”；獨唱和獨奏作品數(shù)量則甚少。從眾多新作品中可以清晰看到社會歷史文化背景和民族審美習慣對創(chuàng)作的巨大影響；創(chuàng)作技法主要還是以西方技法為主干，加入中國民族音樂元素；創(chuàng)作群體以北京、上海等專業(yè)音樂院校師生和院團專職作曲家為主。此外，2014年的中國電子音樂創(chuàng)作旺盛依舊，僅第15屆北京國際電子音樂節(jié)就有52部優(yōu)秀作品產(chǎn)生，作者來自包括中國大陸、港澳臺地區(qū)及美國等海內(nèi)外各大音樂院校，作品多以新近音響手段、西洋古典和中國民族樂器為主，加入大量的中國民族音樂元素，來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和歷史，以及作曲家的哲學觀和世界觀，大部分作品都體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)的音響概念和審美訴求。

（二）加快我國歌劇、音樂劇的發(fā)展里程

近年來，我國民族聲樂藝術(shù)在歌劇制作、演出制作方面迅速提升。在音樂劇創(chuàng)作和上演方面都呈現(xiàn)出繁榮之勢，一個突出表現(xiàn)是原創(chuàng)劇目與新創(chuàng)品種的增加，如《焦裕祿》《回家》《王二的長征》等原創(chuàng)劇目。與此同時，東方劇院作為北京首家音樂劇專業(yè)劇院在京啟動演出季，其標志著音樂劇這一外來藝術(shù)形式在中國擁有固定聽眾群體，這對于音樂劇今后的發(fā)展無疑具有促進作用。此外，《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇創(chuàng)作歷史與現(xiàn)狀研究》的出版，填補了中國近百年歌劇音樂劇領(lǐng)域的研究空白?？v觀2014年歌劇與音樂劇演出市場，整體呈現(xiàn)前所未有的繁榮態(tài)勢，演出場次和整體水準有所提高，歌劇與音樂劇創(chuàng)作數(shù)量大幅上升，政府資助力度空前增加。題材得到更廣泛挖掘，藝術(shù)性加強，注重運用創(chuàng)新手法。以音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)為依托，穩(wěn)固其演出市場的同時對周邊城市亦有較大的輻射作用，是拉動區(qū)域音樂演出市場的主動力。

（三）通過跨界，將民族聲樂教育的理論研究與學術(shù)活動相結(jié)合

隨著“跨界”、“學科”、“交叉”、“接通”等學術(shù)概念的興起，傳統(tǒng)的學科意識（學科界域）研究范疇與治學方法正在發(fā)生變化。與之相呼應，民族音樂學界正在逐漸開始涌起一股對既有研究進行深刻反思的思想浪潮。音樂史學，如：秦序提出應當注意對音樂史學及音樂學在科學性之外的人文學科性質(zhì)、“非科學”性質(zhì)的思考；居其宏深切探討了近現(xiàn)當代音樂史研究的多元史觀問題；項陽先生以歷史人類學與“接通”理念相觀照，提出從中國歷史實際出發(fā)把握傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，使音樂史寫作和相關(guān)學科研究從側(cè)重音樂藝術(shù)的理念中拓展開來的新觀念；民族音樂學，洛秦撰文試圖對“音樂”研究范式予以突破，認為“挑戰(zhàn)性的重寫音樂史的研究范式的核心為注重敘事而非描述，強調(diào)闡釋而非證實；楊民康則認為“民族音樂學分析從理論和分析實踐上假定并包括了音樂形態(tài)學、音樂學兩種分析范式的因素”，應該首先予以考慮的一種分析思維和方法。中國傳統(tǒng)音樂理論集中于調(diào)體系研究；樂律學成果主要集中在古代樂律學家理論探討、琴律研究、宮調(diào)研究、古譜研究等方面。作曲技術(shù)理論研究一直是中國音樂學術(shù)的薄弱環(huán)節(jié)，伴隨音樂科技作為音樂學第四專業(yè)方向的設(shè)置，自然學科方法的介入將越來越多，音樂學科“跨界”問題亦將愈發(fā)深入和廣泛。本年度有一批學術(shù)活動值得特別關(guān)注，其一定程度上促成了年度學術(shù)熱點話題的產(chǎn)生與影響力的迅速擴大。中國音樂史學會、中國傳統(tǒng)音樂學會作為兩個學界最大的學術(shù)組織在會議規(guī)?？胺Q音樂學界之最，但眾多成果涌現(xiàn)的同時也浮現(xiàn)“學術(shù)泡沫”，其中部分文論對熱門理論不加辨析地追捧與“拿來”使用，值得商榷。相比之下，諸如“南音國際學術(shù)研討會”、“探索中華禮樂新體系”、“全國首屆音樂口述歷史學術(shù)研討會”、“兩岸音樂學術(shù)的現(xiàn)時發(fā)展與未來協(xié)作高端論壇”等專題研討會則較為集中而深入。

五、結(jié)語

民族的才是世界的，中國是多民族國家，聲樂風格多種多樣，演唱形式豐富多彩，我們應充分向世界展示中國聲樂的獨特魅力。中國聲樂在國內(nèi)具有廣闊市場，頗受民眾歡迎。人類的感情具有共同的地方，外國聽眾如果了解了中國民族聲樂，也會對這種藝術(shù)形式欣賞不已。伴隨著現(xiàn)代化科學技術(shù)的飛速發(fā)展以及數(shù)字化信息社會的崛起，哪個國家能培養(yǎng)出獨立思考、有創(chuàng)造能力的人，其國家就能在世界音樂界中成為之最。我們期望中國聲樂能走向世界，在世界樂壇獨樹一幟，向全世界觀眾展示中國聲樂的特點與魅力。在科學性的探索中，針對民族聲樂教育方式，我們不一定要制定出一個既成的標準去衡量和塑造學生，而是努力去挖掘和發(fā)現(xiàn)他們原有的科學性和音樂素材，并使之放大。

基金項目：

本文為2013年度湖南省教育廳科學研究項目的階段性成果，項目名稱：歌唱范型研究，項目編號：13C375

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