【摘要】民國時期是近代書籍裝幀設計的黃金時代，大家頻出，佳作云集。更為難得的是，藝術家們在裝幀設計風格上抱有兼收并蓄、去蕪存菁的態(tài)度，使得這個時期出版的書籍不僅有傳統(tǒng)國畫的深遠意境，更兼具現(xiàn)代繪畫精致寫真的特點，可謂是集古今繪畫藝術之大成。

【關鍵詞】民國;出版物;裝幀設計

【作者單位】劉繼，南陽師范學院。

民國時期是中國書籍裝幀設計藝術史上的一個重要轉型時期，封面設計一改傳統(tǒng)的單調乏味，呈現(xiàn)出意境深遠、氣韻生動、清新出塵、余韻悠長的新面目，這也是中西方文化激烈碰撞后的思想結晶。本文簡要闡述中國裝幀藝術發(fā)展史，并分析民國時期裝幀設計的經典范例，嘗試總結這個時期書籍裝幀設計的藝術風格及意境體現(xiàn)。

一、意境：中國裝幀設計美學的靈魂

中國的傳統(tǒng)美學，一向只求神似，主張畫山非山，畫水非水，講求作品意境高遠，仰之彌高。唐代的王昌齡曾在《詩格》中提出意境對優(yōu)秀詩作的重要性，之后這一詞匯逐漸應用于美學范疇。民國時期，意境受到了藝術家們的廣泛關注，王國維、朱光潛、豐子愷等國學大師賦予其更為豐富的文化內涵。

古時的意境，藝術家將自我情感融入畫作，希望以寓情于景的創(chuàng)作方式來達到一個高深的藝術境界。民國時期，隨著意境內涵的擴充，這個曾經山高月小的詞匯日趨平民化，甚至普通市民也能欣賞其況味。意境在民國書籍裝幀設計中，表現(xiàn)為書籍外觀更美觀大方，作者想表達的主題一目了然。

民國時期的裝幀設計，突破了單一的設計方式。在一些國學大家的影響下，設計者開始嘗試將傳統(tǒng)國畫藝術引入書籍裝幀設計中。從此，如何在封面的方寸之地用簡單的筆觸勾畫出高遠意境，就成了當時設計者和藝術家共同探索的難題。經過實踐，他們很快掌握了裝幀設計的靈魂所在。他們在設計時不一味追求表面的美觀，而是將畫面構造的意境美作為裝幀設計的追求。這種以意境為先的設計方式，得到了后輩藝術家們的傳承和肯定。

二、四美：民國時期裝幀設計的優(yōu)點

處于封建社會尚未完全解體、長達幾百年閉關鎖國結束不久的民國時期，人們如同剛剛出生的嬰兒，睜大了眼睛打量西方新奇的世界。隨著西方文明如現(xiàn)代印刷術等大量涌入，中西文化迅速地交融。書籍裝幀設計這個古老的行業(yè)煥發(fā)出了新的活力，一批優(yōu)秀設計大師涌現(xiàn)。海外游學歸來的優(yōu)秀學者如聞一多、陶元慶等都積極投身到這場書籍裝幀設計變革的浪潮中，為民國時期優(yōu)秀設計作品的空前繁榮貢獻自己的一份力量。民國時期雖然是裝幀設計的變革時期，但設計大師們并沒有一味地摒棄傳統(tǒng)設計思路，而是以海納百川的寬廣胸懷批判地繼承了中西美學文化的精華，并將其融入裝幀設計作品中。欣賞這個時期的優(yōu)秀設計作品，我們能透過時光的年輪看到設計大師們博采眾長的高尚人文情懷。民國時期的書籍裝幀設計作品，集氣韻生動、情景交融、意味深長與虛實相生等特點于一身，可謂四美兼具，對其后的裝幀設計影響不可估量。

第一美便是氣韻生動。所謂氣韻生動，乃昔日謝赫所云繪畫六法其一，歷來被畫家們奉為衡量畫作水平的標準之一。氣韻生動指的是作品自有一種韻致，風骨卓然，顯現(xiàn)出超然的生命力。當觀者欣賞一幅氣韻生動的作品時，能置身其境，渾然忘我?！段膲菰挕返姆饷娈嬀褪瞧渲新N楚。這幅圖由豐子愷創(chuàng)作，畫面大量留白，只在左上角畫了一小幅眾文人圍坐圖，桌邊坐著的六個文人，皆姿態(tài)翩然、風采出眾，或高談闊論，或側耳細聽，或拊掌而笑，或凝神靜思，凡此種種，不一而足。寥寥數筆就把當時文人曲水流觴、坐談天下、指點江山的激揚之情刻畫得生動形象，極符合“氣韻生動”的特點。同時圖畫與《文壇逸話》的文本契合，書中想傳達的主題躍然紙上，與畫面相映成趣。豐子愷一向以漫畫見長，這幅作品很好地凸顯了他的特長，即以最簡略的筆法表現(xiàn)作品的深刻內涵，于細節(jié)處點睛，進而帶動整個畫面，使之生動有韻致。比如其中一文人手執(zhí)香煙，煙云裊裊;在小細節(jié)上盡顯細膩，亦可見豐子愷藝術功底之深厚。一望之下，觀者恍若置身于畫中，與二三文人，暢敘逸話。這種效果，是氣韻這一美學概念獨有的，遠非那些單純寫實的作品可比。這也是民國時期書籍裝幀設計獨有的構圖特點。

第二美是情景交融，這個概念的提出，可追溯到《姜寨詩話》。在《姜寨詩話》中，王夫之將情景交融解釋為“景中含情，寓情于景”。這要求藝術家在繪制一幅作品時，不簡單地將眼前所見完全復制，而是追求胸中之情和所見之景的高度統(tǒng)一，達到情景交融的目的。在幾千年的文化延伸中，文人們早已將一些特殊的質素與特定的情感聯(lián)系起來。民國時期的書籍裝幀設計也繼承并弘揚了這一點。藝術家們憑借其對國學的獨到見解和深厚底蘊，創(chuàng)造出大量體現(xiàn)情景交融內涵的封面作品。豐子愷的優(yōu)秀作品如恒河之沙，他為《畫中有詩》創(chuàng)作的封面作品是情景交融的代表作。這本書屬于兒童科普類讀物，所以豐子愷創(chuàng)作的封面作品筆觸細膩靈動，畫面簡潔直白。一座簡單的小屋，一棵生機盎然的大樹，女孩與男孩執(zhí)手而笑，似乎男孩騎的木馬也因此靈動了起來?！袄沈T竹馬來，繞床弄青梅”一句詩鋪開在一張畫紙上，構圖簡潔明快，童趣無窮，極富感染力。這幅作品要表達的，不僅是一句詩、一個景， 豐子愷將自己對童年一腔純真無邪的情感向往都傾注在這個天真而溫馨的場景描繪上，寓情于景，情景交融，喚起了讀者心中的情感共鳴。民國時期這類帶有深厚感情內涵的作品不勝枚舉，這些作品為我們帶來一次次回味無窮的情感體驗。

第三美是虛實相生。作為民國時期書籍裝幀設計的重要特點之一，虛實相生可謂是最為玄妙的了，雖玄之又玄，卻是妙不可言。如《歌謠紀念增刊》的封面，聞一多為其做的裝幀設計很完美地將虛實相生這一特點融入了作品中。畫面簡潔明快，暗黃色的底色覆以黑色鏤空紋樣，雕刻星月于其上。整幅畫僅以黑白兩色貫穿，雖簡單卻大有深意。試想，漫步于這柔和的月光下，明月高懸，烏鵲南飛，縹緲的歌聲如遠古的天籟隔空傳來，像水一樣緩緩漫過這座城市，一切都因這樂聲而鮮亮起來。聞一多以明月為實境，以歌聲悠揚為虛境，虛實相生，相互依托又互為補充。如斯美景，如此意境，竟可通過一種質樸的方式呈現(xiàn)在讀者面前，聞一多美術功底之深，令人不得不深深拜服。

依托于陰陽五行的虛實相生對創(chuàng)作者提出了更高層次的要求：不僅要求創(chuàng)作者描繪實景，還要達到一種玄妙的虛境，虛實映襯對比，實境是虛境的依托，虛境又提升了實境的內涵，最終達到虛實相生的藝術境界。民國時期的藝術家們大多數秉承了中國傳統(tǒng)國畫的構圖思維，所以在虛實相生的境界構造上也算頗有見地，佳作良多。

第四美是意味深長。民國時期書籍裝幀設計的最后一個特點，便是意味深長。程頤對此的解釋是“讀之愈久，但覺意味深長”。這指的是作品格調含蓄深遠，內涵耐人尋味。這體現(xiàn)在書籍裝幀設計中，是指作品不若一碗白水般索然無味，一眼到底，而是運用一些如象征、比擬、比喻等繪畫手法，將抽象難以言明的精神內涵做一定程度的藝術加工，具象成具有代表性的事物，來對內涵加以說明和闡述，讓讀者由此引發(fā)聯(lián)想，理解不可訴諸口的作品主題，所謂“不足為外人道也”是也。如話劇《賽金花》的宣傳海報，便是運用了這種設計手法。畫中，一門老炮對準天安門的城墻，乍看之下似乎不通，結合劇情細細品味方知其深意。賽金花是生活在亂世中的一位奇女子，面對西方各國軍隊的猛烈炮火，她以一介女流之力聯(lián)合各方英杰力保北平城。這幅畫便是運用了象征的手法，冒著硝煙的大炮代表囂張、企圖征服中國的各國軍隊，古老巍峨的宮墻則代表了賽金花不屈的民族信念，以此來表現(xiàn)雙方的對峙，寓意無窮。又如《墳》的封面設計，其采用了一幅類似簡筆畫的作品，用三角形代表墳墓，比具象化的墳墓更富有深意。這幅作品用簡略的筆畫來象征舊社會所挖的墳墓，具有振聾發(fā)聵之效。

民國時期是動蕩的近代史上一段相對平和的時期，這為美學的繁榮提供了保障。新舊理念在此更迭，中西方美學精神在此薈萃一堂，各方文明在古老大地上的交會，使得這個時期的書籍裝幀設計呈現(xiàn)出百花齊放、異彩紛呈的盛況。中國書籍封面的藝術化，也由此而始。在世界各國社會文化多元化的今天，中國的設計者們仍能不被文化的洪流裹挾，繼續(xù)堅持民國時期的優(yōu)秀創(chuàng)作思維和構圖特點，不懈地創(chuàng)作出富有民族文化內涵和生命力的設計作品，可謂難能可貴。

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