摘 要：隨著教育改革步伐的不斷推進，一些先進的教學(xué)理念不斷地被應(yīng)用到了大學(xué)教育教學(xué)中。并且，隨著時代的發(fā)展，教育人士和學(xué)生們也都認識到了美術(shù)教學(xué)的重要性。培養(yǎng)學(xué)生們的能力和創(chuàng)造意識是藝術(shù)教育所重點強調(diào)的內(nèi)容。將現(xiàn)階段課程標準和學(xué)生們的具體情況結(jié)合起來，對高校油畫色彩教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容進行分析與論述，從而為促進我國高校美術(shù)教學(xué)向著更加合理的方向發(fā)展提供一定的推動作用。

關(guān)鍵詞：高校油畫；色彩教學(xué)；實踐與思考

在大學(xué)美術(shù)教育中，色彩是其中一門基礎(chǔ)課程，通過培養(yǎng)學(xué)生們的造型能力、語言表達能力、創(chuàng)新意識和審美修養(yǎng)，從而將學(xué)生們美術(shù)鑒賞能力提升上來的一門重要課程。然而，因為種種方面因素的制約，導(dǎo)致在教學(xué)的過程中還存在一些不足之處，需要進行完善。對此，文章從實際情況出發(fā)，將教材內(nèi)容特征和學(xué)生具體情況結(jié)合起來，重新嘗試了色彩基礎(chǔ)教學(xué)，以提升我國高校油畫色彩教學(xué)質(zhì)量，為有關(guān)教學(xué)人員在實際教學(xué)中提供一定的幫助作用。

一、油畫色彩的相關(guān)闡述

合理地運用色彩和造型即為油畫色彩，而色彩與造型是對油畫進行表述的主要語言。色彩藝術(shù)與平面造型的有效結(jié)合，就是所謂的油畫。在油畫里，怎樣去表述和理解色彩是十分關(guān)鍵的。達芬奇在繪畫色彩論中提及，用油畫將一些構(gòu)圖繪制出來，所有的色彩都應(yīng)該是互相聯(lián)系的。同時，在相同的一個整體中要可以有效地聯(lián)系起來。換言之，在對色彩進行使用時，需要將柔和的色彩應(yīng)用到大面積的地方，一些色彩濃度比較高且比較艷麗的情況，通常只是在一小塊的地方應(yīng)用，并且使用時要一點點去做。特別是要令油畫作品中的更多的色彩有效結(jié)合起來，這樣就需要在主要的色彩方面保持均勻，傳統(tǒng)色彩理論的基本精神就是通過這些被彰顯出來的。在今天看來，這些理論的指導(dǎo)意義還是非常明顯的，然而，經(jīng)過幾百年來的發(fā)展，看起來理解容易，操作簡單，但是，對其精髓能夠真正理解，而且能夠嫻熟地對其應(yīng)用的人還非常少。由于在創(chuàng)作油畫的時候，對色彩平衡、均勻的效果刻意地去追求，這樣自身本來的個性色彩反而會不見了，造成所繪制的作品十分地庸俗。對于油畫里面的色彩如何正確處理，同油畫的標準和審美品位有著非常直接的聯(lián)系，油畫的旗幟是用色彩表現(xiàn)出來的，也是油畫的重要情感，它不斷地支撐著油畫的發(fā)展，一旦沒有它，油畫作品就會失去本身的靈魂與韻味。所以，在創(chuàng)作油畫的時候，應(yīng)該穩(wěn)而不濁、亮而不飄、艷而不俗地應(yīng)用色彩。

二、 教學(xué)中存在的不足之處

在油畫繪畫中，色彩是其中最為關(guān)鍵的表現(xiàn)語言，也是高校油畫教學(xué)中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，對比其他色彩教學(xué)，既有差別，也存在相應(yīng)的聯(lián)系?，F(xiàn)階段，我國一些高校在訓(xùn)練教學(xué)油畫色彩時，教師往往過多地去訓(xùn)練學(xué)生的一般技能和色彩常識，沒有將重點放在培養(yǎng)與訓(xùn)練油畫繪制的特殊語言上。時間久了，就造成學(xué)生們在學(xué)習(xí)色彩繪畫的過程中，只能單純地延續(xù)一些最為基本的寫實手法，最多也就提升了他們的寫生技巧。然而，我們都非常地清楚，現(xiàn)代藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的目的都在不斷地變化著，藝術(shù)觀念也不斷地改變，由時代化和多元化并存的模式逐漸取代了傳統(tǒng)的單一模式，同以前的繪畫材料和繪畫框架都具備較大的差異。分析其發(fā)展狀況，多元化趨勢比較明顯，同時，油畫教學(xué)的含義和具體內(nèi)容也出現(xiàn)了比較深刻的轉(zhuǎn)變。所以，對于多元化時代的一些發(fā)展需求，傳統(tǒng)的油畫色彩教學(xué)訓(xùn)練是很難給予滿足的，這需要不斷地創(chuàng)新教學(xué)理論和方法，與時代相適應(yīng)的藝術(shù)人才才能真正地夠培養(yǎng)出來。

三、教學(xué)實踐及具體的策略分析

（一）對油畫色彩的教學(xué)觀念進行轉(zhuǎn)變

當(dāng)前，傳統(tǒng)的教學(xué)模式在高校油畫色彩教學(xué)中還普遍存在，然而，為了將高校色彩油畫教學(xué)效率真正提高上來，提升學(xué)生們的敏感度和認識度，傳統(tǒng)油畫色彩教學(xué)中的教學(xué)觀念就需要不斷地進行轉(zhuǎn)變。培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性，是轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念時所要關(guān)注的重點內(nèi)容。在實際教學(xué)中，教師要將學(xué)生放置主要位置，視為課堂的主人。因為每個學(xué)生會在不同的角度去認知色彩，所以，怎樣按照每位學(xué)生彰顯出來的個性特征對教學(xué)工作的重點進行調(diào)整，是高校教學(xué)人員在教學(xué)的過程中必須要著重研究的課題。實際上，不同個體彰顯出來的創(chuàng)新性與差異性是油畫藝術(shù)的宗旨，藝術(shù)的最高境界即為創(chuàng)新，也是藝術(shù)的精華所在。然而，為了確保藝術(shù)能夠更好地發(fā)展，就要對學(xué)生個性發(fā)展進行培養(yǎng)教育，只有對傳統(tǒng)的教學(xué)觀念不斷地進行改變，把學(xué)生的創(chuàng)新思維與個性培養(yǎng)放在重要位置，才能使學(xué)生有大的提高。

（二）利用電教方式，調(diào)動學(xué)生們的審美意識

視覺藝術(shù)是美術(shù)的基本特征，應(yīng)該對豐富的圖片資料進行展示與觀摩，為了將更加活靈活現(xiàn)的油畫創(chuàng)造出來，需要借助生活這個靈感源泉。利用透明性的油畫及顏料的遮蓋功能，將所要描繪的物體能夠清晰地展示出來，利用對油畫顏料和色彩后堆功能的豐富與完善，將更加逼真的立體質(zhì)感展現(xiàn)出來。對比其它畫種，油畫的可塑性更強，可以令欣賞者萌生同畫者思想感情共鳴的力度和節(jié)奏。將色彩和光的鮮明度及光更加清晰地顯示出來，這是油畫特別的地方。油畫有著極美的色層，在運筆者的渲染下，圖畫的肌理更加明晰，色彩與光的結(jié)合更加完美。例如這樣的教學(xué)案例：教師為了將學(xué)生們的創(chuàng)作靈感激發(fā)出來，對當(dāng)前先進的電教手段進行了應(yīng)用，將良好的教學(xué)氛圍和情境為學(xué)生們創(chuàng)設(shè)了出來，借助電教媒體，充分地展示出文、聲和圖，使學(xué)生們能夠更加深刻地感知、體驗油畫色彩。

在教學(xué)中，按照學(xué)生們所需要的內(nèi)容差異進行重放和展示。教學(xué)時，將教育和審美及對色彩的認識充分聯(lián)系起來，彰顯美點。深刻地挖掘出創(chuàng)作者的意圖，進而將學(xué)生們的藝術(shù)修養(yǎng)提升上去，將學(xué)生們的創(chuàng)作感知調(diào)動起來。對電教策略進行使用，在教學(xué)時，完成多維度審美體會。就現(xiàn)代作品而言，畫家所選擇的繪畫手段，通常而言，較學(xué)生們的欣賞慣性和實際經(jīng)驗要高，學(xué)生在理解作品時，對于其所要表明的思想會把握不準確，進而就會使他們迷惑，為了將作品欣賞的氣氛與情境營造出來，可以應(yīng)用錄像教學(xué)法。例如畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，學(xué)生在一開始與作品接觸時，很難理解此種表現(xiàn)形式。為了使學(xué)生們對作品的內(nèi)涵有更加清晰的理解，可以在屏幕上將作品投影上去，細致觀察，為學(xué)生們展示出一些錄像資料，使學(xué)生們能夠更加深入地了解作品，這在培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)造意識上必然帶來一定的幫助，也將提升學(xué)生們的審美趣味。

（三）對色彩的表現(xiàn)性進行應(yīng)用，將學(xué)生們的審美趣味提升

油畫表現(xiàn)力的基礎(chǔ)要素即為色彩，將色彩表現(xiàn)出來是最終目的。情感有著無限的表達空間存在于色彩本身，令色彩表現(xiàn)力在油畫中愈發(fā)地明顯。寫實畫法，有效地借助了物象間的光色轉(zhuǎn)變，主張將靜物的空間、質(zhì)感和體積彰顯出來，這樣令更強的真實感通過畫面展示出來。然而，學(xué)生們一旦沒有充分地應(yīng)用主觀色彩，他們的創(chuàng)新意識就會不斷地被抹殺掉。

所以在教學(xué)中，將色彩的表現(xiàn)力展現(xiàn)出來，將單一的模仿和照搬教學(xué)模式打破，將一條全新的教學(xué)道路在色彩上探索出來，確保學(xué)生們不斷創(chuàng)新油畫藝術(shù)，構(gòu)成其自身特有的繪畫語言，從而促進藝術(shù)的發(fā)展和進步。令主觀色彩在油畫上獨特的審美價值展現(xiàn)出來，令色彩變成彰顯情感和內(nèi)心體驗的繪畫語言，表達出自身的審美情趣、個性特征、藝術(shù)修養(yǎng)，或者地域和民族的風(fēng)情。將靜物塑造出來，凸顯主體，以大局為重，在對局部進行繪畫時，在整體的基礎(chǔ)上繪制局部，將局部同別的位置進行對比。同時，要令學(xué)生們成為課堂的主人，不斷地融合自身觀念。

（四）利用處理肌理，將學(xué)生們的創(chuàng)新意識發(fā)揮出來

在完善繪畫語言上，肌理發(fā)揮著重要的作用，肌理效果一旦明顯，會將情感不同的意蘊表達出來。肥壓瘦是油畫的基本畫法，然后，將肌理的制作方法和厚度衍生出來。有三個方面：首先，將肌理做出來后，整理造型處理色彩，倫勃朗是其代表人物；其次，畫與做同步，印象派是比較典型的代表，這為一種較為普遍的畫法，之后逐漸加厚；再次，一次成型的直接畫。

在教學(xué)時，要掌握學(xué)生們的技法原理，以底層為例進行論述，不建議學(xué)生們開始就使用含油量較大的顏料堆，由于含油量每向上一層就會增多，一旦再將更多的松節(jié)油添加進去，對最后的效果就會帶來很大的影響。如果有較厚的顏料在底層，再去畫，一定要待干好了才可以，不然就會有吸油的問題發(fā)生。所以，在保存的過程中，利用瘦壓肥存的方式，就可以解決色彩剝落問題。在繪畫的時候，教師最好不要讓學(xué)生用丙烯作為油畫底子，由于這種材料有著較差的時間耐久性，如果有老化問題發(fā)生，就很難再次修復(fù)成型。同時，以丙烯為底，吸油的色層就會不成整體，因此，將油畫附著在上層，就會影響附著效果。

在執(zhí)行中，肌理做法要合規(guī)，技法要明確。將肌理先做出來，目的可使顏料瘦和干透。調(diào)色時可以使用乳液，由于乳液含有較少的水和油。這樣將肌理盡管在較短的時間內(nèi)堆出來，但是它的層次厚度卻非常合適，便可使真正的層次和立體效果展現(xiàn)出來。對肌理后做比較容易。然而，時間上的優(yōu)勢不會明顯，由于底層的色彩瘦且薄，很快干透，然而，應(yīng)該將多層顏色堆積上去。例如這樣的教學(xué)案例，某教師在教學(xué)的過程中，規(guī)定學(xué)生要把一套精湛的筆法練就出來，隨著造型完成上層顏色的堆筆觸，這樣較為理想的視覺效果就會利用作品展現(xiàn)出來。比如，弗洛伊德就沒有將底子做在直接畫法中，也沒有使用素描稿，而是一同構(gòu)造出了所有的顏色，高校的一些學(xué)生而言是非常合適的，這種畫法要求學(xué)生們的自身能力要達標，每落一次筆，都要將造型、肌理、明暗和色彩因素等全面地進行考慮，應(yīng)該一氣呵成地將作品制作出來。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著新課程改革步伐的不斷加快，對當(dāng)前各個學(xué)科的教學(xué)都提出了全新的要求。在傳統(tǒng)的教學(xué)觀念中，人們都不夠重視美術(shù)教學(xué)，覺得只有強化學(xué)生們的語數(shù)外能力才可以學(xué)以致用，至于美術(shù)等學(xué)科很難發(fā)揮出自身真正的價值，這樣一來，對高校美術(shù)教學(xué)的發(fā)展必然帶來一定的影響。在大學(xué)美術(shù)教育中，色彩教學(xué)是其中非常重要的組成部分。因此，筆者根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗，制定出了一套明確的教學(xué)策略，為促進我國高校美術(shù)教學(xué)向著更加合理化、標準化的方向發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

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作者簡介：

韓希明，蒙古族，1962年12月13日出生，出生地遼寧熊岳，1985年考入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，1988年畢業(yè)后分配到遼寧輕工職業(yè)學(xué)院任教至今。