白鶴群

摘要：藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》是一首花腔女高音聲樂作品，它具有一種震撼心靈的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活閱歷，對生活感悟和對歌曲的理解深度及廣度的不同，表演同一首聲樂作品時都將會有不同的表現結果。一個好的演唱者，要想充分表達歌曲的意境，演唱好這首藝術歌曲，就一定要對這一作品全面地理解，用外在的表情和表演激發(fā)出內心的感情，總之，要用心去演唱，以情感人，給聽眾以美妙絕倫的享受，這是聲樂表演的核心，也是藝術作品真正的價值所在。

關鍵詞：藝術歌曲 鳥兒在風中歌唱 作品分析

《鳥兒在風中歌唱》是我國著名詞作家樊孝斌和作曲家劉聰老師創(chuàng)作的一首當代優(yōu)秀花腔女高音藝術歌曲。該歌曲講述了鳥兒在面對人類捕殺時的無助與凄慘，喚醒人們對越來越惡劣的生態(tài)環(huán)境的深入思考，倡導人類要愛護鳥類，保護賴以生存的環(huán)境。要想處理好這首作品，使聽者與歌者產生共鳴，并有強烈感染力，應該從以下幾點進行分析和處理。

一、歌詞意境的分析

《鳥兒在風中歌唱》這首藝術作品的歌詞，如同戲劇一樣描寫一對鳥兒的愛情悲劇，歌詞不長詞句簡潔，但寓意非常深刻，“鳥兒、山崗、籠子、新娘、獵槍”這五個典型的畫面，把一個可悲的場景刻畫得淋漓盡致，使人凄涼之感油然而生。詞作者以擬人的手法，用一只小鳥的口吻和獨特的視覺角度去訴說出他（她）對在現實生活中遭受獵（捕）殺時的無助、憂傷、掙扎、吶喊，從而想喚起人類的良知。在這首歌中有兩句歌詞特別引人深思，一句是“有誰能理解它的憂傷”，另一句是“有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”，這兩句是譴責，是祈求，更是呼喚。全曲的高潮部分，用了大段的“啊……”來表現鳥兒此時催人淚下的哀嘆和絕望，仿佛是用鳥兒的哭泣來喚醒人類的覺醒。整首作品通過擬人的手法，通過鳥兒的自述，寫出了人類對大自然的破壞而產生的悲慘故事。

在演唱這首作品時，應該盡量去發(fā)揮自己的想象力，根據歌詞的內容和音樂形象在腦海中浮現出一幅又一幅鮮活的畫面。鳥兒在凜冽的寒風中，不停地歌唱，不停地飛翔，卻不能回到故鄉(xiāng)。演唱者應當把自己化作成那只歌唱的小鳥，置身于這悲戚的畫境中，在演唱中做到情感的張弛有度、出神入化、絲絲入扣，才能震撼聽眾內心深藏的情感，才有那種凄美效果。

二、曲式曲調分析

深入解讀作品的曲式結構對演唱有著非同尋常的意義，因為作曲家豐富的思想內涵和深厚的情感都蘊藏在每個音符中，當拿到這首作品時都應該認真發(fā)掘和領會，只有對作品的理解越深，感受越深，在演唱時表達才會越純真，越完美，越動聽。藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》這部作品采用了f小調，是單三部曲式，結構是：前奏——A——間奏——B——A——尾聲。

前奏共有9個小節(jié)，分為兩個層次：一是單音旋律和音色織體，其塑造了孤獨凄涼的形象；二是不協和和弦，為悲劇景象進行鋪墊，引出恐怖結局的畫面。通過這種緊張的音效處理來塑造歌曲的凄美和表現作品的內涵，也正是借助于曲調的翅膀使得作品感人至深，潸然淚下。

A段在結構上運用了擴充和補充的手法，原來樂句方整性結構予以打破，使人感覺音樂情緒更加充分，更能體現出鳥兒的那種憂傷無奈之情感。

間奏部分根據原有的情緒，講述著凄慘的故事。隨后八度的三連音推進，使不祥的預兆及激憤的情緒進入了B段。

B段與A段在表現手法、音響效果上迥然不同，反差很大、對比鮮明。B段呈現出來的是激進與憤怒、壓抑與爆發(fā)的高度緊張情緒，“啊……”的出現給整首作品的意境以點睛。富有裝飾性的變化曲調——花腔，表現出了曲調快速靈巧的獨特色彩，而運用了半音階下行的寫作手法更將鳥兒的無助、壓抑和憂傷等表現得活靈活現。

旋律效果極具張力的尾聲部分，音樂生動，突出表現了鳥兒在垂死前的最后的哭訴和吶喊，用此來喚醒人們對保護大自然的重要性的意識。

三、作品的演唱分析及處理

聲樂表演是一種要求非常嚴肅而精確的藝術，它需要演唱者要細致、靈活，需要演唱者有高超的表演才能和對演唱藝術技巧的精準拿捏和再度創(chuàng)作。在聲樂作品演唱時，演唱者首先，要認真理解和揣摩曲作家對人生的經歷、對人生的感悟和發(fā)自靈魂深處的那種情感的抒發(fā)，要通過對歌曲作品的再度創(chuàng)作，表現作品的風格、思想及內涵。其次，演唱者一定要對作品進行全面的理解，將自身的情感融入作品中，要真正理解作品內容，揭示出作品的深刻內涵，挖掘作品的藝術個性。再次，歌唱技術與技巧也是完成作品的關鍵，對于演唱者來說，激發(fā)外在表情和內在感情，把聽眾帶入到整首曲子中，讓歌曲的情緒感染聽眾，最終呈現給聽眾美妙絕倫的享受，是聲樂演唱的核心。

演唱作品是一種藝術表達，說是演唱，更確切地講應當是吟誦。演唱前，演唱者要對歌詞進行大聲地誦讀，要帶著情感去體會，在誦讀中體會歌詞表達出的意境，是凄美還是悲涼，是興奮還是憤怒等等，都要求演唱者有深刻的理解，從而拿準歌詞的跌宕起伏、輕重緩急，找出音樂中表達的情感、藝術魅力的樂句，特別是要準確地定位歌詞的重音部分，在此基礎上對重音語氣的表現要更生動、更傳神。另外把歌曲中音與音的關系搞清楚，音準唱精確，同時在演唱時要注意音色及音量的適度把握，要伸縮有度，適當得體，進而把歌曲中憂傷的情感意境表達得淋漓盡致。

（一）前奏部分的處理

《鳥兒在風中歌唱》這首藝術作品的曲子，開始時有九個小節(jié)的前奏作為本首歌曲的過門，其節(jié)奏類型是以弱起的形式開啟的，以單音旋律織體形式逐步把聽眾帶入那種憂傷的意境，不和諧的和旋預示著悲劇的出現。

（二）A段部分的處理

隨著歌曲的過門的結束，接下來出現了“有一只鳥兒盤旋在山崗，它的歌聲唱的好凄涼”歌聲，這句歌詞是全曲中最具內在、最有含蓄，是能夠最讓人們產生聯想之處。歌聲一開始就向人們講述了一個凄涼的故事，作者在這里巧妙使用的三連音不僅渲染了氣氛，同時也為后面的段落作了一個很好的鋪墊。這一段歌詞是歌曲重要的一個部分，演唱者在演唱時一定要以情帶聲，要描述性地講述鳥兒的那種無助與凄涼。

“不知為什么，不知為什么，它不敢飛進自己的村莊”，這一段歌詞情緒稍微有了一些起伏，接下來連續(xù)的三連音的推進，向人們展示了一種壓抑、激憤的情緒，演唱者在演唱到這里的時侯，一定要控制好自己的情緒，要讓自己的情緒慢慢進入激動的狀態(tài)，使情感稍微有起伏，以保持作品慢慢地進入了情感的過渡階段。

（三）B段部分的處理

“鳥兒在風中歌唱，有誰能理解它的憂傷，鳥兒在風中歌唱，啊啊啊啊”，歌曲進行到這的時候，表現出來的情感越漸激動，演唱者演唱時應以呼喊般的狀態(tài)唱出曲調本身要表達的那種震撼人們心靈的感受。“啊……”的出現是整首作品的點睛之筆和華彩樂段。接下來的花腔部分其技術難度非常大，不亞于意大利的歌劇詠嘆調的華彩部分，雖然這段的技術難度極高，但在練習時切莫好高騖遠，急于求成，應先把歌曲中的半音階之間的關系拿準，把好音準。要點部分（具有顆粒性的）既要唱清晰，氣息又要連貫，要利用自己演唱的風格把鳥兒的吶喊、憂傷的情緒表現出來，向聽眾表達鳥兒那凄美的意境。在處理花腔部分時，切忌唱重，以表現出鳥兒本身的那種輕盈與靈巧。這段唱腔技術難點大，但一定要處理得當，要通過此段唱腔，表現出了鳥兒的憂傷，推舉出凄美的神韻，使作品得到升華，把無詞之韻唱出有詞之意。接下來連續(xù)出現的12個“啊”，每個“啊”字表達的情感不一，其情感起伏、音域寬廣，節(jié)奏多為三十二分音符的快速下行音階，語境有哀嘆、憂傷的情緒也有優(yōu)美的聲音處理，演唱者如果表現到位，那將會給作品增輝。

（四）尾聲部分的處理

歌曲尾聲部分“有誰能把它，有誰能把它，有誰能把它帶回故鄉(xiāng)”。歌曲到這里將接近結束，但在這時出現一個歌曲中的最高音，這意味著歌曲進入結束性的高潮，此時歌曲中的詞意和音樂的張力達到高潮，情緒也進入最高點，這時的鋼琴伴奏的音響效果極具張力，音樂出現了最后一次發(fā)人深省的吶喊，演唱者在演唱這里時應根據歌詞表達的意境把歌曲升華至最高興奮點，達到歌唱藝術出神入化的境界，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。

作為一名演唱者，通過對《鳥兒在風中歌唱》這首藝術歌曲的分析和學習，深深地感受到要想成為一名合格的歌唱演員，一定要不斷地積累各方面的知識和經驗，努力提高自身的音樂修養(yǎng)和文化底蘊以及歌唱技巧和審美能力。演唱時要把自己融入到作品之中，不斷深入研究作品本身所提供的豐富營養(yǎng)，不斷地挖掘自己的潛能，挖掘作品的精華，揭示出作品的深層內涵，才能把作品演繹得更加完美，才能把聽眾帶到有聲有色的藝術境界，使其表達的藝術作品擁有其自身的藝術魅力和價值。

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（責編 田彩霞）