王學(xué)紅 王學(xué)文

【摘要】以中國的藝術(shù)理論和美學(xué)觀來研究中國畫，中國繪畫的獨特性，就昭然若揭了：它既不是一般的形象藝術(shù)，也不是介于“介于‘抽象與‘具象之間”的藝術(shù)，更不是“抽象藝術(shù)”。中國繪畫是傳神寫意抒情的意象藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】繪畫 ?意象藝術(shù) ?抽象 ?具象

在世界藝術(shù)之林中，中國繪畫獨樹一幟，形成為一個迥然不同于其他民族繪畫的獨特體系。

這樣的獨特的藝術(shù)，自然有著自己的獨特的理論體系，獨特的藝術(shù)意識和美學(xué)觀。然而研究中國繪畫者，并非都能把握中國畫的獨特性。如在抽象美的爭議中，對中國畫的概括就出現(xiàn)了偏差。一種意見認為中國畫是形象藝術(shù)，而另一類意見則認定：中國畫是“抽象藝術(shù)”，或介于“抽象與具象”之間的藝術(shù);或或它是“摹仿”和“表現(xiàn)”兩種藝術(shù)形式的特人數(shù)產(chǎn)物，等等。無疑這都是自覺不自覺在用西方古典的或現(xiàn)代派繪畫理論來考察中國畫。

什么是“意象藝術(shù)”

我國古典哲學(xué)著作《周易》中，已經(jīng)提出“意”、“神”、“情”、“形”等概念;《易·系辭上》中，提出“書不盡言”，“言不盡意”，“立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽 ……鼓之舞之以盡神”等論斷，這都是對藝術(shù)影響深遠的命題。言不能盡意，而需立象以盡意，象中有意，觀象即可盡意。這應(yīng)該說是意象意識的淵源。立象盡意論揭示出意與象的關(guān)系，這就涉及意象的特性了，意象的思想已很清晰。立象盡意意賴象存，意象合一，對“意象”的最基本的概括，在這里都涵蓋了。

縱觀中國意象美學(xué)意識，它有著獨特的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追求也別開蹊徑：既表現(xiàn)客觀，還要表現(xiàn)主觀，師造化更要得心源，寫象還要立意，寫形更要傳神，布景要有情有境，作畫要有筆有墨;巧拙互用，心手兩忘，追求一片化機;筆簡而意工，象約而境奇;不僅追求象內(nèi)，境內(nèi)，更著眼于象外之象，境外之境。中國畫重神輕形，重意輕象，重自舒胸臆，輕對象形態(tài)的拘泥，似又不似，了又未了;重傳神、寫意、抒情，卻并非棄形、棄象、廢理。“得意忘形”并非真不要象，不求形似，并非為了不似。相反，要求“形神兼?zhèn)洹?，“意廣象圓”，情景交融、不似之似，追求筆有盡而意無窮，象有限而境無限。意象藝術(shù)進入出神入化的境地，傳神寄意，感悟抒情，氣韻生動，意境廣遠，氣勢宏闊，尺幅之內(nèi)，萬象匯聚，筆墨揮灑之中，畫家性靈畢現(xiàn)，虛虛實實，含蓄無垠。

所有這一切，都是中國繪畫意象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，也是中華民族意象美學(xué)意識對客觀世界的獨特認識，對藝術(shù)的獨特追求。幾千年來，中國繪畫瑰麗多彩、連綿相繼的意象創(chuàng)造，就是中華民族的意象美學(xué)意識的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，也是對她永葆青春的深遠的美學(xué)價值的評價。

意象的創(chuàng)造

中國畫中，有意有象，意和象不是簡單的契合和共處，不是交融，而是意中有象，象中有意;主觀情志已經(jīng)外象化，客觀之象亦被情趣化。這樣的意象既似客觀物象，又不似客觀物象，這就是齊白石所說的“妙在似與不似之間”。

就此，有人作這樣的解釋：“形似”是具象，“不似”是抽象，所以中國畫是介于“抽象”與“具象”之間 的藝術(shù)，更引申為：具象是摹仿性，抽象是表現(xiàn)性，“總之，傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式是兩種互相矛盾的因素——‘摹仿和‘表現(xiàn)，‘具象與‘抽象——兩者相結(jié)合的特殊產(chǎn)物，其中表現(xiàn)的因素‘抽象的成分又居主導(dǎo)之地。”

這樣理解沒有反映出中國畫的特征?！八婆c不似之間”，是將意象作為一個整體來描述的。將“似”與“不似”分開，就將“意”和“象”機械地分割開來了，本來是又“似”與“不似”的含義，被曲解為“似”加“不似”了，這既不反映齊白石的原意，也不是研究藝術(shù)的正確方法。齊白石的“似”或“不似”只是談“形”。而意象重神、輕形，反注意形的似與否，不能窺悉意象藝術(shù)的真髓。

“似”和“不似”并不是“摹仿”和“表現(xiàn)”的核心和根本特征，而中國畫意象的“表似”，“神似”更和他們毫無瓜葛。“摹仿”加“表現(xiàn)”說也是概括不了中國繪畫的本質(zhì)的。

意象和意象創(chuàng)造中，“意”是至觀重要的，但它并非純屬主觀，還存客觀之意。

很顯然，中國畫也注重畫家的情趣和個性的表現(xiàn)，但完全不同于抽象藝術(shù)的“自我表現(xiàn)”。客觀的象和意姑且不論，僅僅這種“ 情以物遷”，“感物而動”，主觀的情和意，也根本不是現(xiàn)代派的“下意識”、“潛意識”，與現(xiàn)代主義哲學(xué)存在主義的“我即使存在”，否認客觀，反對客觀對藝術(shù)的的作用，也毫無相通之處。何況中國畫是意象，再簡約，再粗放，仍然有象;在變形，在意造，仍有客觀物態(tài)的依據(jù)，要求形神兼?zhèn)?，即使如龍鳳等意象，生活中子虛烏有，但也還是依據(jù)多種動物特征經(jīng)藝術(shù)創(chuàng)造出來的，并非現(xiàn)代派內(nèi)心的幻影。自然，這些來自生活而自然之象，也給臨時摹仿而來的。中國放棄摹仿而進入創(chuàng)造正是高格。

中國繪畫只是能堅持意象藝術(shù)道路，發(fā)揚民族傳統(tǒng)，才能在世界藝術(shù)之林中永葆青春。

意象的形式

中國繪畫意象的獨特性，決定了它的形式也是獨特的。

中國畫用的筆，園尖、奇、健，富于彈性，入面出鋒，提按使轉(zhuǎn)，回環(huán)頓挫，急速遲澀，運用自如，變化豐富，線條流暢，骨力。氣韻、筋血肉俱具，極賦予表現(xiàn)力。中國畫造象的基本特征是勾勒結(jié)體，意象的創(chuàng)造采用線為形式，線的巧拙剛?cè)幔臐獾蓾?，富于韻律美，既有表現(xiàn)力，又有裝飾美。

從本質(zhì)上說，中國畫的線也不同于西方抽象繪畫中的線。前者是種有生命力，富于藝術(shù)表現(xiàn)力的線條，不僅僅在于它是自然物象的反應(yīng)和創(chuàng)造，它還是書法藝術(shù)中挪借而來。

在中國畫的發(fā)展中，意象的創(chuàng)造，藝術(shù)性的增加和形式的完善上，文人畫做出了杰出的貢獻，但由于畫家生活的狹窄，致題材的的重復(fù)，有意無意間盡情揮灑。線條等形式更為突出。盡管如此，也不能認為這些文人的畫為“抽象藝術(shù)”。即以抽象論者最推崇的朱耷的寫意畫而論，雖然筆意酣暢，線條奔放，筆墨簡潔，變形夸張，但活躍在畫面上的仍然是意象，而不是現(xiàn)代派的抽象圖形，個人意識，深沉感情再強烈，也還不是自我表現(xiàn)的“下意識”。

中國畫的作為意象藝術(shù)的研究有待開展。我認為這方面理論的建樹，對發(fā)揚中國畫的傳統(tǒng)和創(chuàng)新都是有重要意義的。