陳 璠

（黑龍江省齊齊哈爾話劇團(tuán) 黑龍江 齊齊哈爾 161000）

淺談舞臺(tái)音響效果的聲場運(yùn)用

陳 璠

（黑龍江省齊齊哈爾話劇團(tuán) 黑龍江 齊齊哈爾 161000）

一提到舞臺(tái)音響效果，人們首先想到的往往就是舞臺(tái)的音響器材。的確，舞臺(tái)音響效果（以下簡稱舞臺(tái)音效）離不開音響器材設(shè)備。即使是老舊的劇場也都配備了十萬以上的擴(kuò)音設(shè)備，通過這些器材設(shè)備在劇場的觀眾席四周，按照聲學(xué)公式演算出了音箱的擺放設(shè)置點(diǎn)，形成了一種最佳環(huán)繞式擴(kuò)音系統(tǒng)。

舞臺(tái)音響；揚(yáng)聲運(yùn)用；效果

器材設(shè)備在舞臺(tái)音效中起到了必不可少的效能作用，然而，即使有幾百萬的擴(kuò)聲系統(tǒng)，音效師不用心思去思考和構(gòu)思音效的話，幾百萬的擴(kuò)聲系統(tǒng)也將會(huì)成為一堆高價(jià)的電子垃圾。例如，一部話劇里有諸多處音效要輔助演出，音效師只收集了音效的素材，在演出中說風(fēng)即來風(fēng)﹑說雨即來雨的音效就那么機(jī)械地通過調(diào)音臺(tái)傳導(dǎo)至擴(kuò)音系統(tǒng)中，雖然符合了劇中環(huán)境音效的要求，卻背離了藝術(shù)這一詞匯的至高水準(zhǔn)。當(dāng)然，觀眾的欣賞焦點(diǎn)幾乎都聚集在了視覺感受上，臺(tái)詞部分只要觀眾能夠聽清，背景音樂的音量適度，沒有壓過臺(tái)詞，觀眾似乎就不會(huì)對(duì)聲音方面太專注，可這樣的音效師只是一位簡單的播放員，毫無技術(shù)可言，更配不上音效師這個(gè)稱謂。

其實(shí)音效師這個(gè)工種并不難做，只要通過鉆研就能恰如其分地發(fā)揮出音效在舞臺(tái)演出中的重要性。例如，廣播劇和電影中的音效。先不說音效在劇中的匹配分量，只說音效的處理與制作方面的技巧問題。由于廣播劇是聽覺藝術(shù)，因此特別注重聲場的建制和把控；而電影雖是視覺藝術(shù)，可畫面中的景深已經(jīng)在視覺上給觀眾帶來了一種三維的假象，這種假象即是聲場的建制和把控。說通俗一點(diǎn)就是作為聽覺藝術(shù)的廣播劇的音效不能有半點(diǎn)虛假。不要小看我們耳朵的感受和記憶聲響的功能，它是超級(jí)強(qiáng)大的。如水滴掉入盆子的聲音和水滴掉入湖泊的聲音，同樣都是水滴入水的動(dòng)作聲效，我們的耳朵就很容易分辨出來。為什么會(huì)這樣呢？其實(shí)，我們的耳朵所能記憶下來的聲音，是有聲音特點(diǎn)的，這個(gè)聲音特點(diǎn)除去大小﹑強(qiáng)弱﹑音調(diào)以外，我們的耳朵快速捕捉和分辨的最重要的就是音源在聲場中的特性。這里所說的聲場（soundfield）就是有聲波在其中傳播的那部分媒質(zhì)范圍，是指有聲波存在的彈性媒質(zhì)所占有的空間。當(dāng)然，媒質(zhì)可以是氣體﹑液體和固體，而環(huán)境聲學(xué)所涉及的媒質(zhì)主要是大氣。

知道了聲場以后，我們應(yīng)該明白音源和聲場有必然聯(lián)系，也就是說，不同的聲場中音源所能夠發(fā)出的聲音會(huì)有所不同。例如，音源就是人聲，假設(shè)人聲的語調(diào)﹑語速﹑音色始終保持一致，如果他所處的聲場是峽谷，人聲這個(gè)音源所發(fā)出的聲音會(huì)空曠﹑有回聲（產(chǎn)生回聲的必要條件就是聲場當(dāng)中的硬反射）。再把聲場放在錄音棚里，人聲的指標(biāo)和波形完全和在峽谷中一致，聲音效果就會(huì)變得極其純凈﹑沒有任何回聲，因?yàn)楫a(chǎn)生回聲的硬反射被錄音棚里的吸音棉所吸收。由此可見聲場對(duì)音源有多么強(qiáng)大的影響力。

清楚地掌握了聲場與音源的關(guān)系以后，音效師就應(yīng)該具備了創(chuàng)作舞臺(tái)音效的思路。例如我團(tuán)多年前首演的話劇《孔繁森》，其中有一典型的實(shí)例，那就是孔繁森初次來到西藏，在純凈的天空上，有一只翱翔的飛鷹在鳴叫，布景是固定的平面繪圖，劇本環(huán)境描寫中有提示飛鷹鳴叫劃過天際。音效師如果了解和掌握了聲場和音源之間的關(guān)系，就不會(huì)單單讓一段飛鷹鳴叫的音效素材簡簡單單地出現(xiàn)在演出現(xiàn)場的擴(kuò)音系統(tǒng)中，而是要讓這段音效有立體感地呈現(xiàn)在觀眾所處的聲場中。這里的立體感并不是說只要是立體聲擴(kuò)音就能達(dá)到立體感的播放效果，它是指聲音通過動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生出來的具有逼真還原度的模擬音效，而后傳入到觀眾的耳朵里，由觀眾的聽覺感知反饋和構(gòu)建出立體感的聲場。音效師應(yīng)將這一系列的模擬動(dòng)作清晰地呈現(xiàn)在自己的腦海中，通過后期軟件將音效素材進(jìn)行運(yùn)動(dòng)式的制作。我們知道聲音的遠(yuǎn)近﹑強(qiáng)弱是能夠搭建出空間感的，這種空間感也會(huì)形成一定的聲音運(yùn)動(dòng)軌跡。抓住這一點(diǎn)，音效師就能夠設(shè)定出飛鷹鳴叫的起始和結(jié)束點(diǎn)（由右至左，或由左至右），通過調(diào)整相位達(dá)到模擬的橫向運(yùn)動(dòng)軌跡，再經(jīng)過調(diào)整振幅模擬出強(qiáng)弱變化的縱向運(yùn)動(dòng)軌跡，兩種軌跡重合后，再將聲場的范圍參數(shù)進(jìn)行還原式調(diào)整，既能模擬出帶有立體感的音效，經(jīng)過擴(kuò)音系統(tǒng)傳入觀眾的耳朵里，就能帶給觀眾一種身臨其境之感。

還要特別注意一點(diǎn)，那就是舞臺(tái)劇的劇場和電影院的放映廳有所不同，因此觀眾的視覺感受也不同。放映廳的屏幕大，離觀眾的距離也近，觀眾的視野已經(jīng)被所放映的畫面占滿，很容易代入劇情，因此這種聲場下的音效即使逼真度還原得不高，也不會(huì)被觀眾甄別出來。而舞臺(tái)劇的劇場則不然，它比電影放映廳的空間大，舞臺(tái)雖比放映廳的屏幕大很多，場上的演員卻比例很小，按照電影畫面來分類的話，全都是在遠(yuǎn)景的狀態(tài)下表演。因此要求音效師要按照聲場公式計(jì)算一下舞臺(tái)上的聲場和觀眾席的聲場數(shù)據(jù)，只有將兩者的聲場數(shù)據(jù)有機(jī)地結(jié)合起來才能演化出一種聲場狀態(tài)下的完美契合，而不是場上與場下兩種聲場分離出各自的獨(dú)立形態(tài)，這樣反倒讓觀眾產(chǎn)生了分離感，對(duì)觀看舞臺(tái)劇極其不利。

J814.5

A

1007-0125（2015）05-0030-01