【摘要】“練琴”不是單純的手指運動，它是一項基于生理學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)的規(guī)范且科學(xué)的行為。不同的練琴方法必然產(chǎn)生迥異的演奏效果，本文通過講解“冥想練琴法”的訓(xùn)練步驟，希望能給演奏者提供一個科學(xué)且有效的練琴方法參照。

【關(guān)鍵詞】冥想；心理活動；練琴；讀譜

一、冥想在練琴中的重要性

對于一個從事專業(yè)音樂表演的演奏者來講，如何有效地進行練琴活動并且能在舞臺上將平常練習(xí)時所達到的水平“正常”或“超?！钡陌l(fā)揮出來，無疑是一個永恒的重要話題。筆者之所以興趣于把“冥想”帶入平時的練琴活動中，是“冥想”所帶來特殊作用的啟迪。據(jù)目前研究成果，科學(xué)家通過試驗、訪問等方式發(fā)現(xiàn)，冥想確實有讓被實驗人減少焦慮、緊張，鎮(zhèn)定精神、減緩疲勞等功能，并且能夠開發(fā)被實驗人隱藏的巨大潛能，這項功能對于演奏者克服舞臺緊張等不良情緒無疑具有積極作用。

二、冥想練琴法

（一）練琴前的冥想

拿到一份新樂譜，演奏者的練習(xí)過程初期都有一個共同的目標(biāo)，即為“準(zhǔn)確性”（音符準(zhǔn)確性與音樂表達準(zhǔn)確性）。準(zhǔn)確性（尤其是音符）的訓(xùn)練至關(guān)重要，因為無論是正確還是錯誤的演奏，都會給演奏者肌肉及潛意識里增加記憶。在演奏新樂曲時，首先要確定樂曲的基本面貌。方法如下：（1）聆聽。如果有個人喜好的音響版本，可做參考，在未上手彈琴前，已把樂曲的輪廓、樂句有了一個大概了解，如果達到一定聆聽的次數(shù)，把每個音都熟記于心也是很常見的。聽作品的時候全身心要處于一個既放松同時又專注的精神狀態(tài)，跟隨音樂語言，好似音響出自自己雙手，全身心投入進去。如果演奏者不愿有先入為主的音樂處理，或者演奏的是新作品，沒有音響可供參考，就直接進行下一步驟。（2）讀譜。讀譜是練琴中不可或缺的一環(huán)，不僅需要演奏者有能力對譜面進行一系列的結(jié)構(gòu)分析，還可以通過眼睛把譜面上的音符變成頭腦中活的音響，這些是一個優(yōu)秀演奏者的必備能力。需要演奏者有較強的音樂基礎(chǔ)素質(zhì)（視唱練耳、樂理、和聲等），以及立體的，有邏輯性的音樂思維，讀譜過程中，頭腦需要全神貫注地跟著樂譜的音符走動，一開始可以以句子為單位，分單位讀譜。因為讀譜過程畢竟是頭腦虛構(gòu)音響的過程，思維容易渙散，不集中等。因此，一開始的分單位讀譜可訓(xùn)練頭腦的專注力，并逐漸提升精神集中持久力。

（二）練琴時的冥想

做好了之前的準(zhǔn)備工作，新譜的輪廓已經(jīng)在頭腦中有了較為清晰的形象。本著加深“正確”思維的原則，可以分句、單手，從簡入繁的進行視奏活動。同時要養(yǎng)成良好的預(yù)先聽覺習(xí)慣，每一個音的發(fā)聲都不是隨意且漫無目的的，因為每個音在演奏之前，演奏者的大腦已經(jīng)向身體、手指發(fā)出指令，要求其行為了。引用當(dāng)代著名小提琴教育家伊凡·加拉米安的一段話：技巧的基礎(chǔ)在于頭腦和肌肉之間的正確關(guān)系，在于頭腦指揮所需要的肌肉進行平衡，迅速而準(zhǔn)確的反應(yīng)，改進這種相互關(guān)系是掌握技巧的關(guān)鍵，起作用的不是肌肉的力量，而是他們對頭腦的反應(yīng)，相互關(guān)系越好，技術(shù)就越是熟練，準(zhǔn)確，可靠。這段話充分說明，在聲音發(fā)音之前，頭腦的命令工作多么重要。因此每個音在發(fā)聲前，頭腦已經(jīng)快速產(chǎn)生了這個音的音準(zhǔn)、音色等基本特質(zhì)，并逐漸讓手指有意識地習(xí)慣頭腦分配的工作。孰能生巧后，這種方式會變成幾乎與當(dāng)下演奏的音樂“同步”存在，意味著大腦很專注地控制手指演奏當(dāng)下每一個音，每一個樂句，它們是連貫的，融為一體的。

能做到全然地投入到當(dāng)下每個音的演奏，對于克服舞臺緊張有極大成效。我們經(jīng)常聽到演奏者抱怨演出時緊張：在下面練得挺好，一上臺就不行了；不適應(yīng)舞臺等等。從表面上看，從狹小的琴房一躍到萬眾矚目的舞臺中央確實會有一些不適應(yīng)，但是為什么很多人在經(jīng)常演出的場地演奏經(jīng)常演奏的作品，卻還是會因為緊張而出現(xiàn)嚴重失誤呢？其實解決困擾至關(guān)重要的一點就是全然地投入到當(dāng)下每個音的演奏，因為人的思維只能集中在一件事情上，不可能同時想著每個音，又同時又在擔(dān)心著觀眾的反應(yīng)，所以只要把注意力集中在該集中的地方，完全可以避免上臺的緊張感。當(dāng)然。這個能力不是瞬間可以達到的，它需要一個相對有耐心、恒心的練習(xí)過程。

（三）冥想音樂

當(dāng)實際操作樂曲已經(jīng)達到一定的熟練程度后，可進行冥想音樂的階段。這個階段看似不用手指操作，實際上如果運用得當(dāng)，會取得僅靠手指操作所無法完成的功能。 事實上，歷史上很多著名的音樂演奏家都熱衷于這種練琴方式，這個方式被冠以不同名稱如：盲練、心練等。

這一環(huán)節(jié)好似和第一步驟有相似之處，都是在類似于“想象”中完成的，但此時的樂譜已牢記于心并且手指已經(jīng)有了肌肉記憶，俗話就是：能彈得很熟了。但悉知手指的熟練并不能代表每一次的舞臺發(fā)揮都能讓演奏者滿意，手指訓(xùn)練達到一定瓶頸期時，再想提高是必須借助這冥想這一步來完成。此步驟的要求是將音樂中所有的細節(jié)逐一在頭腦中完成。首先選擇一處安靜的環(huán)境，確保身體和精神的相對松弛，然后把演奏者心中認為最完美、最期待的音樂在頭腦中以上臺演出的影像浮現(xiàn)出來。冥想中，演奏者仿佛置身于現(xiàn)實的舞臺上演出，清楚地看到眼前琴的樣子，手指在琴弦間穿梭的景象，同時耳邊的音樂隨著手指的律動清晰地、順暢地流動著，與此同時一定要注意觀想自己的內(nèi)心活動，感受內(nèi)心的情緒隨著音樂的情緒而變化，呼吸也根據(jù)樂句的長短急緩而隨時調(diào)整，且期間內(nèi)要一直有種愉悅感，（不是音樂感覺，而是本體對于演奏的渴望，對于舞臺的喜愛）并暗示自己：我的狀態(tài)很好，我喜歡這種感覺，上臺的感覺棒極了等。悉知這類心理暗示對演奏者極為有益，這種一直保持的極高的專注力直至樂曲結(jié)束。在演出前的一天甚至幾天，很多演奏家有不練琴的習(xí)慣，因唯恐練琴時出現(xiàn)的演奏失誤而給自己上臺發(fā)揮造成困擾，這個時候采用“冥想練琴”法的這一步驟再適合不過了。

三、小結(jié)

其實冥想練琴法不難也不玄，在很多專業(yè)的、優(yōu)秀的演奏者身上是頻繁應(yīng)用的。筆者希望冥想練琴法的提出能夠讓練琴的形式多樣化、成果顯著化，來幫助更多演奏者達到更好的練琴效果。但如何讓冥想練琴法形成科學(xué)的，系統(tǒng)性學(xué)科，并融入到實際教學(xué)中，還需要進行大量的試驗，數(shù)據(jù)對比等一系列細致嚴謹?shù)难芯縼聿粩嗤晟啤?/p>

作者簡介：劉欣（1986—），女，黑龍江人，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，中國音樂學(xué)院碩士研究生，主要從事古箏演奏與教學(xué)。