【摘要】該論文對(duì)馬頭琴四重奏的表演藝術(shù)進(jìn)行了評(píng)析。弦樂四重奏是音樂表演的最高形式，馬頭琴四重奏表演也是近幾年與世界音樂演奏藝術(shù)接軌，發(fā)展起來的新生事物。論文分四個(gè)部分進(jìn)行論述，首先闡述馬頭琴四重奏的表演是在什么樣的背景氛圍中運(yùn)勢(shì)而生；接著論述四重奏的概念以及它為什么是高水平的演奏形式；重點(diǎn)的第三部分，通過馬頭琴四重奏《博爾只斤塔拉》的演奏實(shí)例，詳細(xì)評(píng)析了馬頭琴四重奏的表演藝術(shù)；結(jié)尾，概述了馬頭琴四重奏的表演藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)，在傳承民族特色中更現(xiàn)代的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】馬頭琴四重奏；表演形式；多聲部；個(gè)性共性

世界音樂表演藝術(shù)日新月異的發(fā)展，這種趨勢(shì)推動(dòng)了器樂演奏藝術(shù)形式的多元化進(jìn)程。馬頭琴表演藝術(shù)在音樂藝術(shù)改革的大潮中，后浪推前浪，不斷借鑒創(chuàng)新，使演奏藝術(shù)的形式發(fā)展到馬頭琴四重奏表演的新階段。從少數(shù)民族器樂演奏的角度看，馬頭琴表演藝術(shù)可謂是“風(fēng)景這邊獨(dú)好”，它具有濃郁的民族個(gè)性特色。長期以往，較少受到西方音樂的浸染而得以保持其原生態(tài)形式。隨著近代西方交響音樂及室內(nèi)重奏音樂的影響日益深入，發(fā)達(dá)豐富的多重聲部和優(yōu)美和諧的重奏表演吸引蒙古族的演奏家們，并被這種科學(xué)的音樂手法所接納借鑒。西方音樂注重形式，中國音樂注重神韻，馬頭琴音樂既重神韻也重特色。他們?cè)诒３竹R頭琴音樂的傳統(tǒng)自然形態(tài)，特色風(fēng)格的基礎(chǔ)上，以中西音樂融合的視角探索了民族音樂的現(xiàn)代化，創(chuàng)作設(shè)計(jì)的馬頭琴表演藝術(shù)的重奏形式在舞臺(tái)上綻放出鮮活的異彩。蒙古族民間樂器馬頭琴演奏從遠(yuǎn)古的民間單調(diào)說唱的伴奏形式，經(jīng)過幾代演奏家匯聚傳承各地域各流派的精粹成多元多彩的表演藝術(shù)，它是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是蒙古族音樂表演藝術(shù)的瑰寶。

看一個(gè)國家的古典音樂是否有水平，要看室內(nèi)樂。而弦樂四重奏便是室內(nèi)樂的基礎(chǔ)。美國音樂大師梅紐因曾說過“弦樂四重奏是音樂表演的最高形式，也是最純的音樂演奏形式，可以表達(dá)人類最深刻最細(xì)膩的情感，它能表現(xiàn)出細(xì)微的感情變化”“它的演奏比管弦樂隊(duì)顯得細(xì)膩，含蓄，色彩的變化可通過它表達(dá)”，因此，演好弦樂四重奏是演奏家們追尋事業(yè)高峰的念想。四重奏與獨(dú)奏不僅有形式上的區(qū)別，相比更具高層次。獨(dú)奏是一名演奏員的表演，四重奏是指四名演奏員在四個(gè)演奏聲部中各自擔(dān)當(dāng)演奏一個(gè)聲部的四聲部演奏形式。四重奏必須是四個(gè)人演藝的磨合，不可能一蹴而就，雖然重奏與獨(dú)奏并非矛盾，但重奏是一門復(fù)雜而多樣的高水準(zhǔn)演奏。優(yōu)秀的演奏家仍然會(huì)在重奏中展示其才能，但如何使四位演奏家的個(gè)性能在重奏中共性地磨合相融，這是要推敲的科學(xué)的演奏藝術(shù)。無沖突的藝術(shù)是平庸乏味的，但要把各自的個(gè)性沖突（這里包括每位演奏者獨(dú)自演奏的方式方法，習(xí)慣性，理解力等的差異）糅合在共性中，就需要每位演奏者在重奏過程中去探索、聆聽，在不斷摩擦的過程中達(dá)到思維的統(tǒng)一。音樂的感知需要共同的信任及認(rèn)可，在四重奏表演中，每位演奏者應(yīng)該比獨(dú)奏時(shí)更技藝高超，協(xié)作能力的訓(xùn)練比單純的技能訓(xùn)練更重要更有實(shí)用價(jià)值，因?yàn)槌四銚?dān)負(fù)的獨(dú)奏聲部，還必須具備能融入四重奏的能力，幾把馬頭琴融在一起就是個(gè)性和共性的統(tǒng)一，每位演奏者必須把重奏的各聲部，音樂的連續(xù)性，不同階段的速度，性格與音色的對(duì)比，處理的規(guī)范，精道老練，各自承擔(dān)的樂段“出彩”，進(jìn)一步達(dá)到呼吸和樂感等方面的默契，成為一個(gè)演奏整體，四重奏才能完美地呈現(xiàn)。最終使得四重奏能完成和諧歸一的演奏。

馬頭琴表演的重奏藝術(shù)可以說起步不久，還在不斷地摸索創(chuàng)新。四重奏這種表演形式原本起源于西方的室內(nèi)樂，歷史悠久，目前這種“塔尖”藝術(shù)在世界音樂領(lǐng)域領(lǐng)先，被積極推崇，這種多重聲部立體般的演奏打動(dòng)觀眾的心靈，深受觀眾喜愛。借鑒和學(xué)習(xí)是現(xiàn)代演奏藝術(shù)發(fā)展的必須。將優(yōu)秀的演奏形式融入本民族自身音樂文化中，海納百川的包容性吸取，才能使馬頭琴演奏藝術(shù)綻放鮮活的生命力。馬頭琴四重奏《博爾只斤塔拉》是由演奏家鐵木爾其都日創(chuàng)作?！安栔唤铩笔浅杉己够始也柯涞拿Q，“塔拉”是漢語草原的意思。這首具有濃郁民族特色的馬頭琴四重奏，描繪的是“博爾只斤”草原的遼闊，水草豐美，人畜興旺，勃勃生機(jī)的安寧景象。在內(nèi)蒙古器樂大賽中，表演極具個(gè)性標(biāo)簽的神韻組合成功地演繹了這首四重奏，年輕有為的演奏員們用四把馬頭琴奏出了和諧的四個(gè)聲部，各聲部音色音響的個(gè)性特色匯成整體感強(qiáng)烈的陳述方式，反映了他們協(xié)調(diào)意識(shí)強(qiáng)烈的團(tuán)隊(duì)精神，獲得嘉獎(jiǎng)。這首馬頭琴四重奏，由“一馬”，“二馬”，“三馬”及低音馬頭琴組成四重奏。（備注：“一馬”是縮寫，指第一馬頭琴，“二馬”“三馬”同樣）一聲部由“一馬”主奏，第二第三聲部由“二馬”“三馬”伴奏，四聲部由低音馬頭琴以低八度助奏，各聲部進(jìn)出自然、得體、協(xié)和，重奏彰顯完美。這首樂曲表現(xiàn)的是對(duì)草原的熱愛，草原的美就在于它是“天人合一”的統(tǒng)一體，藍(lán)天、白云、綠草、蒙古包、牧人、駿馬、羊群組成一幅絕美和諧的畫，統(tǒng)一在大自然中。那么，作為馬頭琴四重奏的表演就必須展現(xiàn)這幅和諧的畫，就必須與作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)相吻合。四把馬頭琴用各自聲部的演奏在同一瞬間“共鳴”，這并非簡單，每位馬頭琴演奏者都必須克服演奏時(shí)停留在單聲聽覺不會(huì)聽別人演奏的習(xí)慣，要把音準(zhǔn)，音的長短，節(jié)奏，訓(xùn)練到多聲聽覺，來規(guī)范重奏，這樣演奏才能反映出“博爾只斤塔拉”樂曲美的內(nèi)涵，音樂與草原的美才能相映和諧地統(tǒng)一，樂曲表達(dá)的含義與草原“天人合一”的意境才吻合。這首馬頭琴四重奏的第一部分呈現(xiàn)的是草原的富饒靜謐?！耙获R”領(lǐng)奏第一聲部，“二馬”“三馬”演奏第二第三聲部，他們以和聲并運(yùn)用不同旋律，其間有機(jī)地結(jié)合，相輔相成與“一馬”交融，低音馬頭琴始終低八度穩(wěn)定地襯托，這三把馬頭琴配合“一馬”主奏，相得益彰，草原的美在四重奏中流淌。到第二部分快板時(shí)，主奏進(jìn)入三十二分音符的快節(jié)奏，呈現(xiàn)的是駿馬奔馳。“二馬”“三馬”的聲部以齊奏的形式進(jìn)入小高潮，增強(qiáng)樂曲的氣勢(shì)，演奏富有激情，這里的轉(zhuǎn)換統(tǒng)一整齊，雙音演奏準(zhǔn)確，輕巧相宜，音符間距均勻，在“二馬”“三馬”兩聲部節(jié)律性的伴奏下，配以主奏，低音伴奏可謂珠聯(lián)璧合，自然、妥帖、更為豐富，快節(jié)奏的演繹為重奏塑造了旋律與情感之外的另一番涵義，看似平靜的旋律下蘊(yùn)含激烈的情感，想要傾訴蒙古族牧民對(duì)草原的眷戀深情。第三部分轉(zhuǎn)換為抒情，是清新旋律的舒展。“一馬”演奏第一聲部，“二馬”“三馬”仍以齊奏推進(jìn)，低音馬頭琴以雙低音壓陣。這部分承上啟下，為即將到來的激烈和高潮做鋪墊，這一部分也是結(jié)構(gòu)的拓展，馬頭琴進(jìn)入遼闊自由的演奏，三個(gè)聲部保持諧和與平衡，確保每個(gè)音符的清晰度，同時(shí)伴奏的力度稍加控制，突出了馬頭琴主奏段的過渡與鏈接。重奏藝術(shù)是帶有鮮明個(gè)性和整體共性的表演藝術(shù)，音樂的節(jié)拍有不同的速度，而且每一個(gè)節(jié)奏支點(diǎn)之間有著均等時(shí)間，規(guī)范節(jié)奏其實(shí)是個(gè)技能問題，在演奏過程中時(shí)刻聆聽校對(duì)，微觀上一個(gè)節(jié)點(diǎn)的失誤都可能造成整體的紊亂和難以入耳的效果，演奏者只有自熱而然地與角色成為一體，就不易因個(gè)人情緒的影響而失真。第四部分，進(jìn)入動(dòng)力性節(jié)奏。快速而明朗地推動(dòng)音樂至高潮?！耙获R”演奏一聲部，用節(jié)律性的每拍三十二分音符每小節(jié)四拍的密集音符演奏，“二馬”用每拍四分音符每小節(jié)四拍的穩(wěn)健音速跟進(jìn)，“三馬”以每小節(jié)四拍的切分音符加強(qiáng)節(jié)律，四聲部以雙低音融匯，各種聲部樂段在呈示之時(shí)又被融入于整體演奏中，草原的勃勃生命力在演奏中得以展示。這種節(jié)律共演奏了13小節(jié)，第一聲部主奏戛然而止，其他聲部仍在行進(jìn)中。最后部分，在第一聲部終止后，第二第三聲部主奏，基本以齊奏方式進(jìn)行，兩個(gè)聲部組成各種和弦，充分展現(xiàn)和聲的魅力，低音馬頭琴以雙低音加強(qiáng)節(jié)奏，這三個(gè)聲部重奏了五個(gè)小節(jié)后，低音馬頭琴終止，最后五個(gè)小節(jié)由第二第三聲部齊奏，以每小節(jié)四拍每拍三十二分音符密集型的節(jié)律演奏五小節(jié)后終止，結(jié)尾的演奏干凈利索。這種節(jié)奏層次差異的對(duì)比，音量的對(duì)比，把馬頭琴四重奏的各種手法運(yùn)用的恰如其分，這樣有層次的回歸，表現(xiàn)了草原無窮的生命力包容在大自然中，展現(xiàn)了草原的豐富多彩。他們的精彩演奏詮釋了馬頭琴四重奏的表演藝術(shù)。

馬頭琴四重奏表演藝術(shù)近年有了長足的發(fā)展，在扎根蒙古族本土音樂文化元素的沃土中，拓寬視野，走在觀念的前沿，無論從作品的深度，重奏的難度上有了進(jìn)一步拓展。如，阿拉騰格日勒創(chuàng)作的馬頭琴曲《阿拉騰格日勒四重奏》，他在運(yùn)用地域性音樂主題進(jìn)行現(xiàn)代發(fā)展，顯得馬頭琴四重奏更富創(chuàng)意。還有贊青諾日布創(chuàng)作的馬頭琴四重奏《C音上的暢想》，用多聲部的呼應(yīng)關(guān)系，突出了結(jié)構(gòu)的自由衍展，拉深了民族風(fēng)格特色的意境，張力十足。弦樂四重奏無疑是世界高端的演奏形式，是所有音樂演奏中最重要的演奏形式。馬頭琴四重奏的表演藝術(shù)在探索，借鑒中發(fā)展，在保持蒙古族傳統(tǒng)音樂演奏的本原形態(tài)上又以交融多元的藝術(shù)觀念，用現(xiàn)代弦樂四重奏的技法進(jìn)行多空間多聲部的發(fā)展。積極地與世界文化交流，對(duì)話，博采眾長，達(dá)到尊重民族文化遺產(chǎn)又創(chuàng)新民族演奏風(fēng)格的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：阿爾賓·達(dá)來（1954—），男，蒙古族，教授，碩士生導(dǎo)師，西北民大音樂學(xué)院民樂教研室主任，指導(dǎo)專業(yè)：馬頭琴音樂表演專業(yè)。