楊云玉
摘要:隨著高校音樂專業(yè)教學(xué)改革的推進,本土音樂融入教學(xué)內(nèi)容,逐漸成為音樂教育領(lǐng)域共同關(guān)注的問題,如何使本土音樂更好的融入到高校音樂的聲樂教學(xué)中去呢?在本文中,筆者以本土音樂文化的植入性為切入點,詳細闡述了高校聲樂教學(xué)中本土音樂文化融入的重要性以及有效途徑。要想將本土音樂文化完美的融入到高校的聲樂教學(xué)中,首先是要保持音樂文化生態(tài)環(huán)境的多樣性,其次要在本土音樂的傳承上有所創(chuàng)新,最后要把所培養(yǎng)的應(yīng)用型音樂人才根植于本土音樂文化的土壤中。
關(guān)鍵詞:音樂教學(xué) ?聲樂 ?本土 ?音樂文化 ? 融入
高校的音樂教學(xué)是以培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教師為目的,在培養(yǎng)教師基礎(chǔ)理論的同時,聲樂課也是必不可少的課程之一。隨著全球大融合、世界一體化趨勢的發(fā)展,不僅在語言、歷史、經(jīng)濟上有所融合及交流,在民族文化上也有融合的趨勢,這就使得民族文化的傳承、發(fā)展變得尤為重要了。在高校聲樂教學(xué)中,為了使學(xué)生能夠更好地了解和掌握本土的音樂文化,使自己本國本土的民族文化不被外來文化所沖擊,在高校聲樂教學(xué)中植入本土音樂文化是非常必要的。本土音樂文化在高校聲樂教學(xué)中又有什么地位、作用呢?下面筆者將針對本土音樂文化的植入性進行探討。
一、保持音樂文化生態(tài)環(huán)境的多樣性
一種語言在不同的地方有著不同的表達方式,不同的地方也有著不同的音樂表現(xiàn)力,不同地域的音樂讓我們民族的音樂文化具有了多樣性的特點。在中國這個大家族中,漢族約占全國人數(shù)的百分之九十,所以漢族文化最為豐富,具有漢族民族風(fēng)格的音樂也是最多的。而其他五十五個民族的人數(shù)僅占全國人數(shù)的百分之十,帶有本土文化特色的音樂文化的傳承和發(fā)展受到制約,很多民族音樂文化瀕臨失傳。
(一)具有民族特點的音樂
談起少數(shù)民族的本土音樂,我們首先想起的便是廣西壯族的歌聲,一部《劉三姐》紅遍了大江南北,家喻戶曉,讓我們在對電影中的美好人物折服的同時,也對廣西壯族的地域文化有了一定的了解。除了廣西壯族的音樂,還有苗族的音樂文化也讓我們記憶深刻,例如苗族的《龍船節(jié)》、《繞三靈》。朝鮮族人民是一個能歌善舞的民族,他們具有本土文化的音樂有很多,例如:最為耳熟能詳?shù)摹督酃V{》、《海棠花》以及《阿里郎連曲》等。具有滿族文化的音樂并不十分常見,在此,筆者舉一個例子,搖籃曲《悠悠扎》,以其獨特的音樂風(fēng)格傳遍了大江南北。還有一個具有本土特色并且人人都知道的音樂,那就是京族的《高山流水》,人們可能對京族不是很了解,但是對這首音樂卻是印象深刻的,這就是音樂的力量,無論這個民族的發(fā)展如何,是否有人了解,但是只要音樂令人難以忘懷,那么這個民族就永遠在人們的心中留有一席之地。
(二)具有地域特點的音樂
草原歌曲在我國的少數(shù)民族歌曲總數(shù)中所占的比例是最大的,這里不僅有蒙古族的音樂文化,還包含著藏族的民族特色,藏族的音樂中一般具有兩種特點,一種是具有佛教文化的音樂,例如薩頂頂?shù)摹度f物生》。另一種就是具有民族風(fēng)格的音樂了,高亢而嘹亮,例如韓紅的《天路》。蒙古族的本土音樂最為明顯的特點就是長、短調(diào)的運用,較為典型的例子就是騰格爾的歌曲,他的歌曲中蒙古音樂長、短調(diào)的運用就十分多,例如《天堂》,不但將對草原的熱愛表達得淋漓盡致,也將蒙古人的豪放、熱情、執(zhí)著的精神也完美的展現(xiàn)出來。
以上都是我們所熟悉的一些具有本土文化特色的音樂,當(dāng)然還有其他具有本土文化的歌曲沒有一一列舉出來,它們同樣也是我們音樂文化生態(tài)環(huán)境中的重要組成部分。綜上所述,要想在高校的聲樂課堂上將本土的音樂文化融入其中,保持音樂生態(tài)文化環(huán)境的多樣性是十分重要的。多變的環(huán)境、不同性格的民族、信仰差異的本土文化,這一切因素都是使得音樂在表達上的呈現(xiàn)不同風(fēng)格的原因,只有保持著音樂文化的多樣性,才會使得學(xué)生去探索、去發(fā)現(xiàn)音樂中所隱藏的神秘,才會使民族的文化得以發(fā)展和傳承。
二、傳承與創(chuàng)新本土音樂的需要
要在高校聲樂教學(xué)中融入本土文化的音樂,除了讓學(xué)生了解本專業(yè)相應(yīng)的專業(yè)知識外,還有一個目的,那就是民族文化的弘揚、振興。民族文化的弘揚在音樂上的體現(xiàn)就是在傳承具有本土特色的音樂外還要對音樂有所創(chuàng)新,不僅要使得國人的民族精神得到凝結(jié),還要在國際音樂的舞臺上有發(fā)揮余地。
(一)本土音樂文化的繼承
在本土音樂文化的繼承中,各族人們都有各自的繼承方式,例如壯族“劉三姐”的傳承活動,現(xiàn)在已經(jīng)有了第三代的“劉三姐”,而且還會有更多的“劉三姐”的誕生。這樣,本土的音樂文化就藉此得以保存和繼承。再如各民族節(jié)日中的本土歌曲會一代代的傳授,或是信仰上的精神傳承也會隨著歌曲的繼承而得到發(fā)展。
不僅具有本土文化的音樂在尋找可以繼承的人員,具有本土文化的樂器也在尋找它的繼承者。比如:朝鮮族的長鼓以及伽倻琴、蒙古族的馬頭琴、傣族的葫蘆絲和象腳鼓、水族的蘆笙等等,這些樂器的傳承也是本土音樂文化傳承中的一部分。但是,由于西方文化的大量涌進,西洋樂器也隨之流入中國,在流入中國的初期,就使得許多具有先進文化思想的人們進行學(xué)習(xí),可能是新鮮感的作祟或是“國外的和尚好念經(jīng)的”心理作用,國民對西洋樂器的興趣要遠大于具有本土文化的樂器。近年來,喜歡西洋樂器并且去學(xué)習(xí)的學(xué)生也變得越來越多,鋼琴輔導(dǎo)班、小提琴興趣班也變得越來越多。這樣就讓我們具有本土文化的音樂的發(fā)展和傳承受到了限制,對本土的音樂文化的發(fā)揚也受到的嚴重而影響。
(二)本土音樂文化的發(fā)展與創(chuàng)新
如何促進本土音樂文化的發(fā)展和創(chuàng)新,這不僅是高校聲樂課堂上老師所考慮的,也是學(xué)生們所需要思索的,是歌曲的改編、重寫,又或是多種歌曲的串燒,這些都是對本土的音樂文化的創(chuàng)新和發(fā)展。
例如《瀏陽河》,在人們快要將早期的《瀏陽河》忘記的時候,不同風(fēng)格的《瀏陽河》就出來了,歌聲悠揚的原著、節(jié)奏感強烈的廣場舞版本以及聲樂結(jié)合的“玖月奇跡”版,眾多的版本帶給了人們不同的感覺,再一次記住了《瀏陽河》那個地方、那里的風(fēng)土人情以及那里的文化。
除了《瀏陽河》外還有一個幾乎人們都會唱的歌曲——《茉莉花》?!盾岳蚧ā返陌姹居泻芏嗔?,由眾多不同特點的歌星所唱的,有英文版本的,有日文以及法文多個版本的,雖然多數(shù)人不一定都聽過,但是知道后也是滿滿的自豪感,為我們的音樂文化得以發(fā)展和流傳而感到驕傲。除了這兩首具有本土音樂文化歌曲的創(chuàng)新外,還有好多的歌曲也有所發(fā)展,像是《在那遙遠的地方》、《走西口》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的蓋頭來》、《劉??辰浮?、《北京的金山上》、《太陽出來喜洋洋》等等眾多的具有本土文化氣息的歌曲都受到了繼承、發(fā)展和創(chuàng)新。
總之,在高校的聲樂教學(xué)中,不僅要求學(xué)生會唱這些具有濃郁本土文化的聲樂作品,還要讓學(xué)生在會唱的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,讓本土的音樂文化名揚四方。
三、培養(yǎng)應(yīng)用型音樂人才的需要
每個人所具有的天賦是不一樣的,對聲音的敏感程度,對音樂的理解與把握程度也是不同的,所以要根據(jù)學(xué)生的不同音色、悟性以及理解給予學(xué)生不一樣的音樂輔導(dǎo)讓其發(fā)展,做到因材施教。
比如:有的學(xué)生聲音渾厚有力,具有感染力,就適合演唱贊美祖國的愛國歌曲;有的學(xué)生聲音纏綿、柔和又具有感情,就適合演唱情歌;有的學(xué)生聲音柔中帶剛、感染力強,就適合傷感類型歌曲的演唱;對于民歌的演唱,多數(shù)是聲音高亢、嘹亮、活潑的學(xué)生。故而,高校聲樂課堂中是否要植入本土的音樂文化還需要看學(xué)生的類型是否合適。
我國現(xiàn)階段的音樂多是流行類、草原類、愛國類,但具有本土音樂文化的歌曲或者戲曲在聲樂課堂上的比重并不大,所以要對其有所傳承和發(fā)展,這不僅是音樂教育上的需要,也是民族文化上的選擇。
四、結(jié)語
綜合全文的敘述,要想探究在高校聲樂課堂中植入本土的音樂文化,首先要了解本土音樂文化中包含的音樂元素以及樂器,在保持音樂文化生態(tài)環(huán)境的多樣性的同時,也需要對本土音樂文化進一步創(chuàng)新與發(fā)揚。本土民歌以及戲曲的改編,勾起了人們昔日的回憶及感情,為創(chuàng)新本土音樂做出了鋪墊,對本土音樂的發(fā)展起到了推動的作用。在高校聲樂課堂上植入本土音樂文化不僅是教學(xué)的需求,更是弘揚民族文化的需要。
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