榮豫川

（黃淮學(xué)院 音樂表演系，河南 駐馬店 463000）

提高人的綜合文化修養(yǎng)和素質(zhì)，是建設(shè)富強(qiáng)、民主、文明的社會主義國家的重要內(nèi)容。目前，藝術(shù)教育的重要性已被社會各界民眾所認(rèn)識，各類學(xué)校也把藝術(shù)教育提上了日程，并在課程安排、學(xué)時保障、師資隊(duì)伍等方面做出了積極努力。作為大眾喜愛的一種藝術(shù)形式，音樂是藝術(shù)教育的重要組成部分。所謂聲樂，就是用演唱表達(dá)思想感情，其生動真切的內(nèi)容和優(yōu)美的聲音，既能感動演唱者本人，也能引起聽眾的共鳴。聲樂以演唱為主旨，涉及生理學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等學(xué)科。在聲樂學(xué)習(xí)中，只有主動地把書本知識與具體的聲樂實(shí)踐相結(jié)合，才能有效地掌握和提高聲樂技巧。舞臺實(shí)踐作為藝術(shù)實(shí)踐的一部分，在聲樂這一表演藝術(shù)中具有非常重要的作用。從高校聲樂教育的現(xiàn)狀來看，教師的教學(xué)重點(diǎn)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重點(diǎn)都放在了音準(zhǔn)、節(jié)奏等知識技能的把握上，盡管學(xué)生了解了基本訓(xùn)練方法，但表演能力欠缺。因此，高校聲樂教育工作者應(yīng)充分認(rèn)識聲樂實(shí)踐教學(xué)的重要性，積極探索提高聲樂實(shí)踐教學(xué)效果的途徑。

一、聲樂人才的屬性對實(shí)踐教學(xué)的要求

(一)聲樂人才的社會屬性對實(shí)踐教學(xué)的要求

所謂應(yīng)用型聲樂人才，是指通過接受大學(xué)聲樂教育，能把學(xué)到的音樂理論和聲樂技能應(yīng)用到音樂文化活動中去的專業(yè)性人才。聲樂是一門應(yīng)用性很強(qiáng)的學(xué)科，人們學(xué)習(xí)聲樂的目的，絕不是僅僅了解一些樂理知識和發(fā)聲方法。一個合格的聲樂人才，一要具有扎實(shí)的聲樂理論功底、較高的演唱水平和出色的音樂表演能力，能夠通過演唱讓聽眾得到藝術(shù)熏陶；二要具備一定的聲樂欣賞和創(chuàng)新能力；三要具備開展聲樂教學(xué)的能力，能夠幫助聲樂愛好者掌握演唱的基本技巧。這些能力的獲得都離不開具體的實(shí)踐鍛煉。一個藝術(shù)人才的成長和成功，除了天生的稟賦和愛好之外，后天的教育和鍛煉尤為重要。目前高校藝術(shù)類專業(yè)的招生情況良好，但報考藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生中不少是將其作為考取大學(xué)的一條捷徑，這造成了學(xué)生音樂素質(zhì)的良莠不齊。面對這種現(xiàn)實(shí)，高校藝術(shù)類專業(yè)為了實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)，必須大力加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)。

培養(yǎng)聲樂人才，必須明確聲樂人才的社會屬性。高校培養(yǎng)聲樂人才的目的，不僅要使學(xué)生具備較高的演唱水平和表演能力，而且要使其樹立為社會服務(wù)的觀念，只有為社會服務(wù)，才能體現(xiàn)聲樂人才的價值。藝術(shù)為大眾服務(wù)的途徑只有一條，就是到群眾中去，通過各種形式的舞臺，通過近距離的演唱表演，實(shí)現(xiàn)為群眾服務(wù)的目的，這便是聲樂教育和聲樂人才培養(yǎng)的社會屬性。這種社會屬性要求我們在培養(yǎng)聲樂人才時要關(guān)注社會需求，重視學(xué)以致用，把實(shí)踐教學(xué)放到和日常課堂教學(xué)與訓(xùn)練同等重要的位置。

(二)聲樂人才的實(shí)踐屬性對實(shí)踐教學(xué)的要求

發(fā)聲技巧基礎(chǔ)訓(xùn)練貫穿聲樂人才培養(yǎng)的始終。在聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段，重點(diǎn)是歌唱意識的培養(yǎng)、歌唱腔體的訓(xùn)練和科學(xué)演唱通道的建立，通過咬字、吐字、音準(zhǔn)、節(jié)奏的練習(xí)解決發(fā)聲技術(shù)上的問題。在這一階段，學(xué)生通常在教師的指導(dǎo)下，通過發(fā)聲訓(xùn)練去領(lǐng)悟?qū)β晿返哪撤N“感覺”。然而，這種“感覺”是抽象的，學(xué)生自身一般無法判斷其正確性，還會如“瞎子摸象”，不能形成整體感覺。因此，在高校聲樂人才培養(yǎng)中，必須通過聲樂實(shí)踐，讓學(xué)生在真實(shí)的演唱、演繹環(huán)境下去摸索，把模糊不清的感覺轉(zhuǎn)變?yōu)閷唧w作品的理解。在實(shí)踐教學(xué)中，應(yīng)使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，通過反復(fù)的實(shí)際演唱練習(xí)，結(jié)合平時掌握的發(fā)聲技術(shù)、音樂理念、情感處理方法，達(dá)到理論與實(shí)踐的統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)從發(fā)聲技術(shù)到發(fā)聲技巧的過渡，去偽存真，找到正確的“感覺”。

(三)聲樂人才的應(yīng)用屬性對實(shí)踐教學(xué)的要求

高校在聲樂人才的培養(yǎng)過程中，除了要突出人才培養(yǎng)的師范性，還要兼顧其市場性和應(yīng)用性。聲樂人才從事的教學(xué)工作或舞臺演出工作，都具有很強(qiáng)的應(yīng)用性。目前，演出界呈現(xiàn)多元化趨勢，正規(guī)或大型音樂表演、商家促銷活動、社區(qū)音樂會、各類合唱比賽等都離不開聲樂人才，這為聲樂人才就業(yè)提供了更多的渠道。就高校對聲樂人才的培養(yǎng)來講，“社會對聲樂人才的需求呈多元化，我們也應(yīng)隨之改變一些傳統(tǒng)的教學(xué)模式，在教學(xué)過程中不斷更新教學(xué)理念，使培養(yǎng)的聲樂人才既有較強(qiáng)的演唱能力，又有教學(xué)能力，符合聲樂教育和市場多元化的需求，培養(yǎng)出既有專業(yè)技能又有實(shí)踐能力的應(yīng)用型聲樂人才”[1]192。聲樂人才的應(yīng)用屬性，要求聲樂教學(xué)必須緊緊圍繞實(shí)踐做文章，這樣才能培養(yǎng)出大批符合社會需要并勝任未來工作的聲樂人才。

二、舞臺實(shí)踐在聲樂教學(xué)中的價值

舞臺實(shí)踐對于聲樂教學(xué)的價值，主要體現(xiàn)在學(xué)生綜合音樂修養(yǎng)的提高上。綜合音樂修養(yǎng)對于音樂工作者來說是十分重要的，它直接影響對音樂本體的基本審美與理解以及對音樂實(shí)踐活動的具體任務(wù)、重要意義和基本價值的認(rèn)識。筆者認(rèn)為，學(xué)生綜合音樂修養(yǎng)的養(yǎng)成需要理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，舞臺實(shí)踐離不開音樂理論、演唱技巧的指導(dǎo)，而音樂理論、演唱技巧能夠在舞臺實(shí)踐中得到提升。

(一)舞臺能促進(jìn)音樂理論與實(shí)際能力的結(jié)合

沒有具體實(shí)踐活動的支撐，聲樂也就失去了作為聽覺藝術(shù)的價值。柏拉圖曾站在音樂社會職能的角度，以遠(yuǎn)見審視并希望通過以法律的形式來保障音樂的藝術(shù)實(shí)踐，從而確保音樂藝術(shù)作為促進(jìn)社會發(fā)展和社會教育的重要職能。我國古代音樂家嵇康認(rèn)為音樂是不存在“哀樂”的。針對孔子提出的“移風(fēng)易俗，莫甚于樂”這一觀點(diǎn)，嵇康認(rèn)為：“和心足于內(nèi)，和氣見于外，故歌以敘志，儛以宣情。然后文之以采章，照之以風(fēng)雅，播之以八音，感之以太和，導(dǎo)其神氣，養(yǎng)而就之。迎其情性，致而明之，使心與理相順，氣與聲相應(yīng)，合乎會通，以濟(jì)其美?！盵2]1332實(shí)際上，嵇康又在不知不覺中承認(rèn)了“聲有哀樂”。可見，音樂理論和社會現(xiàn)實(shí)、社會存在及音樂表達(dá)實(shí)際相結(jié)合，能夠匡正不切實(shí)際的音樂理論。當(dāng)代音樂家沈湘的聲樂理論對中國聲樂的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。鄒本初先生撰寫的《歌唱學(xué)：沈湘歌唱學(xué)體系研究》可以作為學(xué)習(xí)聲樂的參考書，其中論述的美聲唱法尤其值得借鑒。

聲樂作為一門表演藝術(shù)，脫離了舞臺便無法生存下去。只有通過具體的舞臺演唱，聲樂作品才算真正完成，不然只能是紙面上的音符與文字而已。戲曲作品也是這樣，只有通過演員的舞臺表演和演繹，才能實(shí)現(xiàn)其敘事作品的價值。根據(jù)聲學(xué)理論，沒有機(jī)械振動就不能產(chǎn)生聲音，更遑論“樂”了。正如一些失傳的聲樂作品，只靠文字記載，我們根本無法體會其音樂特征。我國著名音樂教育家豐子愷先生在《音樂入門》一書中指出：“凡音樂鑒賞力底養(yǎng)成，最初須自己練習(xí)唱奏，則基礎(chǔ)鞏固。”[3]1尤其是作為一名音樂工作者，無論是基本的技術(shù)、技巧還是更深一層的內(nèi)容表達(dá)，沒有身臨其境的感受，如何能做到相對完整的表達(dá)呢？筆者在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生在學(xué)習(xí)或演唱外國作品時多是學(xué)唱原文，其出發(fā)點(diǎn)是忠實(shí)于原作，希望較好地表達(dá)作品的意愿，然而很多時候，只是為了學(xué)唱而咬外文，缺乏對作品所表達(dá)的具體含義的深刻認(rèn)識，即便技巧再好，也只能是沒有靈魂的模仿而已。只有深入地認(rèn)識與理解作品，才能在實(shí)際演唱中較為準(zhǔn)確地呈現(xiàn)作品的音樂美感，而音樂工作者認(rèn)識與理解作品的能力，需要通過大量的舞臺實(shí)踐提高。

(二)舞臺演出利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

舞臺演出對學(xué)生來講是實(shí)踐鍛煉，學(xué)生演唱水平的高低可以通過舞臺直觀地呈現(xiàn)出來。通過舞臺演出，學(xué)生能對自己的演唱水平有一個主觀認(rèn)識，進(jìn)而明確努力方向，不斷提高演唱水平。學(xué)生的舞臺演出受到老師的贊揚(yáng)和聽眾的歡迎，有利于學(xué)生激發(fā)和鞏固學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)積極性。例如，在學(xué)生音樂會后，教師將學(xué)生的此次演唱與日常舞臺實(shí)踐教學(xué)中的表現(xiàn)做對比，指出哪些方面發(fā)揮得好，哪些方面發(fā)揮得不盡如人意，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生不斷挖掘?qū)W習(xí)潛能。根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，對于學(xué)生的舞臺實(shí)踐，為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師要注意提高學(xué)生的心理承受能力，要鼓勵學(xué)生勇敢地面對失敗和挫折；同時，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生查找不足和出現(xiàn)的問題，并分析其原因，探求解決問題的針對性方法。

(三)舞臺實(shí)踐可以提高學(xué)生的演唱素質(zhì)

學(xué)生要提高自身的演唱素質(zhì)，必須重視提高日常理論學(xué)習(xí)、日常演唱訓(xùn)練與舞臺實(shí)踐相結(jié)合的能力。學(xué)生通過舞臺實(shí)踐，“可使個人能力和專業(yè)水平在社會范圍內(nèi)得到認(rèn)可。同時，能更好地認(rèn)識到自身能力和演唱水準(zhǔn)的差距，從而確立更高的學(xué)習(xí)目標(biāo)，促進(jìn)演唱能力的不斷提高。真正做到學(xué)以致用，使聲樂學(xué)習(xí)不僅僅停留在課堂、琴房以及理論上”[4]。以筆者的經(jīng)驗(yàn)，師生音樂會、廣場音樂會等舞臺實(shí)踐，能夠使學(xué)生將平時學(xué)到的理論知識應(yīng)用于實(shí)際，熟練掌握聲樂作品，逐漸提高整體演唱和表演水平；同時，舞臺實(shí)踐可以促進(jìn)師生的溝通和交流，有利于學(xué)生開闊視野，提高聲樂藝術(shù)修養(yǎng)和演唱水平?！笆炀毜穆晿费莩卟还庵皇窃诼曇羯献屓烁杏X到一種成熟和美的感受，而且舞臺形象還會使人眼前一亮。一個細(xì)微的表情，一個恰到好處的動作，一個舞臺上簡單的挪動，一個臺上臺下的默契的互動，一種情感投入的表現(xiàn)，這些都是通過聲樂舞臺實(shí)踐一步步、一次次培養(yǎng)和積累起來的。想要獲得良好的聲樂演唱形象及舞臺表演能力，舞臺實(shí)踐是必須要扎實(shí)走下去的路線?！盵4]80通過現(xiàn)場感極強(qiáng)的舞臺表演，能夠使學(xué)生不斷提高舞臺形象塑造能力，增強(qiáng)演唱的藝術(shù)感染力。以一位學(xué)生在師生音樂會上演唱歌曲《昭君出塞》為例，前期的彩排中學(xué)生對這首歌曲的理解僅限于表面，舞臺整體形象的塑造不理想，通過一次次的練習(xí)，經(jīng)過反復(fù)的人物推敲，終于在演出時獲得了較為理想的效果?？梢?，完善舞臺形象可以提高舞臺表演力和藝術(shù)感染力，進(jìn)而提高學(xué)生的表演素質(zhì)。

三、擴(kuò)展聲樂教育的實(shí)踐教學(xué)平臺

聲樂教育的實(shí)踐教學(xué)中，舞臺是最具代表性實(shí)踐平臺，但舞臺實(shí)踐畢竟受各方面因素的制約，而且不是所有學(xué)生都有大型舞臺實(shí)踐的機(jī)會，因此，聲樂的實(shí)踐教學(xué)，要利用各種不同的平臺，如周末文化專場音樂會、節(jié)慶音樂會、社區(qū)演出、公益演出等，盡量為全體學(xué)生提供表演和展示的機(jī)會。

大部分學(xué)生比較內(nèi)秀，不善于表達(dá)內(nèi)心的情感，甚至對舞臺有恐懼感。參與基于藝術(shù)活動的各類大型比賽、公益活動甚至商業(yè)演出，能夠潛移默化地影響或改變學(xué)生的身心與思想。音樂能使學(xué)生人格高尚，舞蹈能使學(xué)生美麗健康，戲劇表演能使學(xué)生情感豐富。

各種形式的演出能夠促進(jìn)學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的縱向發(fā)展。我們在鼓勵學(xué)生全方面發(fā)展的同時，也要提倡學(xué)生“術(shù)業(yè)有專攻”，積極為學(xué)生創(chuàng)造機(jī)會舉辦專題音樂會，演繹一些耳熟能詳?shù)膫魇澜?jīng)典。一些民族經(jīng)典，“無論是歌還是曲都有它的地域性、歷史性，可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神……不僅能給學(xué)生提供廣闊的學(xué)習(xí)空間，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，提高學(xué)生全面的審美概念，還能應(yīng)時代潮流激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生積累多種音樂素材?！盵5]161專題音樂會以某一個主題，集合若干有共同性的歌曲，以專題的形式集中展現(xiàn)事件的起因、進(jìn)展、趨勢和影響程度，給觀眾以全方位的認(rèn)知和感受。專題音樂會的演繹具有全面性，聲樂具有專業(yè)性，學(xué)生在專題音樂會上可以獲得前所未有的感悟。

聲樂比賽能夠很好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。聲樂有專業(yè)與非專業(yè)之分，有嚴(yán)肅音樂、民間音樂、流行音樂等題材之別，不同的聲樂比賽可以產(chǎn)生不同的效果。在各類比賽中，可能會有學(xué)生用通俗唱法演出藝術(shù)歌曲，或用美聲唱法唱通俗歌曲，以新穎吸引觀眾和評委。聲樂比賽中，學(xué)生通過與其他選手的競爭，會在自尊等心理的驅(qū)使下激發(fā)興趣，增強(qiáng)自信心，進(jìn)而會更多地關(guān)注聲樂，將興趣轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)動力。

[1] 孫作東．高師應(yīng)用型聲樂人才培養(yǎng)的探索[J]．音樂創(chuàng)作，2012(4)．

[2] [清]嚴(yán)可均，輯．全上古三代秦漢三國六朝文[M]．北京：中華書局，1985．

[3] 豐子愷．音樂入門[M]．北京：人民音樂出版社，1991．

[4] 李鳳坤．談藝術(shù)實(shí)踐對聲樂學(xué)習(xí)的重要作用[J]．音樂生活，2012(3)．

[5] 梁雪．高校聲樂教育應(yīng)用型人才的培養(yǎng)[J]．黑龍江高教研究，2014(3)．