石 瑾

(湖南人文科技學院 音樂舞蹈系，湖南 婁底417000)

二胡是我國民族樂器的代表，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在人類發(fā)展的歷史長河中，二胡或作為傳統(tǒng)民間說唱音樂的伴奏樂器，或作為街頭巷尾一些社會地位低微的民間藝人的謀生工具。在經(jīng)歷了一個漫長的過程之后，從1920年代開始，經(jīng)過國樂大師劉天華先生的不懈努力，二胡終于登上了大雅之堂，進入了高校的音樂課堂。從“叫花子樂器”到今天倍受各界人士青睞的民族樂器代表，二胡這一華麗的轉(zhuǎn)身背后凝聚了無數(shù)國樂大師的心血與智慧［1］。然而，我們在為二胡專業(yè)的發(fā)展感到興奮之余，也要清楚地看到，在如今的地方高校二胡教學中仍然存在很多問題，面臨著不少困惑。因此，思考如何使地方高校二胡專業(yè)教學在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更好地發(fā)揮自身優(yōu)勢，使其既能保持蓬勃發(fā)展的良好勢頭，又能體現(xiàn)出二胡專業(yè)人才培養(yǎng)的科學性、系統(tǒng)性，并使之不斷完善，是我們眾多二胡界同仁義不容辭的責任與義務(wù)。

一 高校二胡教學發(fā)展概述

我國民族樂器的教學起步較晚，距今僅有約100 年歷史。周少梅先生是我國最早的國樂大師，他率先使我國的民族傳統(tǒng)音樂登上了學校講壇，開拓和發(fā)展了民族器樂教學的新局面。那時的條件非常簡陋，記譜方法相對落后，教學內(nèi)容非常單一，專業(yè)教材十分匱乏，只能采用口傳心授的傳統(tǒng)方式進行教學。

1920 年代，中國偉大的民族音樂先驅(qū)——劉天華先生將二胡納入音樂學府，從此二胡徹底改變了街頭賣藝的悲慘命運，登上了大雅之堂，真正走進了高等學府，并被列入高等音樂院校的專業(yè)教學科目。劉天華是發(fā)展二胡藝術(shù)的劃時代人物，也是創(chuàng)立二胡專業(yè)教育教學的奠基人，他創(chuàng)作的二胡十大名曲為中國的二胡教學增添了新鮮血液，在二胡教育界產(chǎn)生了重大影響。此外，極具傳奇色彩的民間音樂家阿炳(華彥均)同樣用二胡奏出了社會最底層人民的心聲。他創(chuàng)作的二胡名曲《二泉映月》成為各大藝術(shù)院校教科書上必備的曲目，作品以景抒情，流露出作者對黑暗社會的憤懣不平，表達了對無情社會現(xiàn)實生活的沉思及對美好生活的熱愛與憧憬。1950 年代初期，在國家的大力扶持下，多所藝術(shù)院校相繼建立(如上海音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術(shù)學院等)，為音樂教育的開展創(chuàng)造了有力條件，使二胡學習得到了廣泛的普及，為二胡教學提供了便利。1960 年代，10 年文化大革命對于藝術(shù)的發(fā)展是一場浩劫，二胡教學與演奏一度跌入低谷，甚至中斷。1980 年代的改革開放使我國經(jīng)濟開始復(fù)蘇，人民生活逐漸富裕起來，這對二胡教學來說是一個大逆轉(zhuǎn)，全國的藝術(shù)院校為我國培養(yǎng)了大批技藝高超的二胡演奏家，涌現(xiàn)出了一大批二胡教學名師，如閔慧芬、王國潼、趙寒陽、劉長福、王永德、陳耀星、蔣風之、許講德、朱昌耀等;同時也造就了一大批二胡專業(yè)創(chuàng)作人才，如劉明源、劉文金、王建民等。1990 年代，二胡教學得到了飛速發(fā)展，為社會培養(yǎng)了大量優(yōu)秀二胡專業(yè)人才，如宋飛、姜克美、嚴潔敏、于紅梅、鄧建棟、周維，而且這一時期培養(yǎng)出來的二胡專業(yè)人才大部分都走進了高等藝術(shù)院校，并成為二胡教學的主力軍［2］。20世紀末至21 世紀初，伴隨著高等教育的大眾化，地方高校音樂教育取得了跨越式的發(fā)展，辦學規(guī)模不斷擴大，但是二胡專業(yè)學生的人數(shù)卻逐年下降，二胡普及面臨著新的挑戰(zhàn)。

二 地方高校二胡教學現(xiàn)狀分析

(一)生源結(jié)構(gòu)復(fù)雜，教學難度增大

隨著高校擴招制度的不斷深入，地方高校音樂專業(yè)大都以單獨招生為主，在各省單獨設(shè)立考點，進行高考專業(yè)測試，錄取的專業(yè)標準以單獨考試成績?yōu)橐罁?jù)，按當?shù)卣猩媱澣藬?shù)從高分到低分來錄取。由于全國各地受地域文化、經(jīng)濟建設(shè)、師資隊伍等各方面的影響，學生專業(yè)水平也有所差異。例如，山東省的很多地方高校為了提高錄取率而簡化或降低了當?shù)氐膶I(yè)測試標準，要求只演唱或演奏一首樂曲，附帶再簡單地測試一下視唱練耳，很多學校都沒有測試樂理等音樂素養(yǎng)類的內(nèi)容。受這種考試體制的影響，很多高一、高二甚至高三的學生在高考文化課考試無望的情況下，改為報考音樂專業(yè)，一年甚至幾個月從零起步照貓畫虎地學習一首樂曲以應(yīng)付高考。但二胡不像長笛、薩克斯、古箏這類樂器，不能速成，幾個月甚至一年的二胡學習，學到的也只是皮毛，甚至連基本的音都找不到，更不要說正確的技術(shù)技巧了。這種專業(yè)素質(zhì)的學生進校后比零基礎(chǔ)的學生還難教，但在近年地方高校的招生中卻不乏其人。相反，對報考外省的學生，一些省市對在本省設(shè)立的考點要求嚴格，并制定一些要求規(guī)范專業(yè)招生考試，使當?shù)氐母呖紝I(yè)培訓處于一種正規(guī)的、嚴格的常態(tài)化。例如湖南省，所有報考外省的學生必須獲得省內(nèi)統(tǒng)一專業(yè)考試的合格證才能報考。省內(nèi)統(tǒng)考包括樂曲的演奏演唱、專業(yè)的視唱練耳，再加上一定難度的樂理及綜合音樂知識的測試，學生只參加短期的培訓是無法通過考試獲得專業(yè)合格證的，這些要求無形中就加強了學生的綜合素質(zhì)。因此，湖南生源地的考生無論是專業(yè)方面還是理論方面在全國高等院校的招生質(zhì)量中都名列前茅。以上的論述說明一個問題，在各省招收的學生專業(yè)水平參差不齊，教學難度很大，再加上二胡是一個不易上手的樂器，選擇學習二胡的學生比例在器樂類的考生中很低，因此，每年招生人數(shù)不多。如果開一對一的小課，老師教學任務(wù)繁重;開一對幾的課，學生水平又不一樣。以上各種因素足以證明地方高校二胡教學的難度之大，對地方高校二胡老師的要求之高。

(二)教學方法陳舊，教學內(nèi)容單一

目前大部分地方高校二胡專業(yè)的教學采用音樂院校的教學模式，即“一對一”面授教學。這種教學模式有很多優(yōu)點，如，能夠根據(jù)學生的專業(yè)基礎(chǔ)、個性特點、興趣愛好等具體情況有針對性地解決問題，真正做到因材施教;師生之間可以進行面對面的溝通與交流。但這種教學模式也存在不少的弊端和不足，如，全部采用一對一教學，教師的課時量就會加大，教師的教學任務(wù)繁重，沒有時間和精力投入到科研工作、觀摩學習、實踐備課、舞臺演奏和指導學生藝術(shù)實踐中去，致使自身專業(yè)水平滑坡，教學水平難以提高;一對一教學也導致了教學的封閉性，學生之間缺乏橫向比較，缺乏朋輩學習交流的機會;而且學生長時間閉門修煉，一旦面對眾人，怯場心理較為嚴重。當然有的學校為了節(jié)省人力，節(jié)約課時，實行“一刀切”，不管學生的程度如何，一股腦兒實行大班教學，采用同樣的進度、同樣的方法、同樣的教材。這樣就導致了專業(yè)基礎(chǔ)好的學生存在“吃不飽”的現(xiàn)象，進而失去學習興趣;而基礎(chǔ)差的學生又存在“消化不了”的問題，嚴重挫傷學習積極性。教師很難統(tǒng)籌兼顧、面面俱到，因而顧此失彼。

我國地域遼闊，民族音樂種類繁多，地域風格性很強，二胡作為民族器樂的代表尤其如此，它擅長表現(xiàn)多種風格、流派的樂曲，既具有民族性，又具有時代性。而地方高校的二胡教學大多內(nèi)容陳舊，涉及面非常窄。有的老師受根深蒂固的師徒關(guān)系的影響，只會傳統(tǒng)樂曲，很少涉及一些現(xiàn)代音樂作品;有的老師由于所處的地域關(guān)系只熟悉一種風格、一種流派的作品，不愿意嘗試不同地域和不同流派的作品;還有的老師一味地追求所謂高大上的西洋移植作品和現(xiàn)代作品，不愿意去觸碰傳統(tǒng)音樂作品。這種對地域風格和流派的偏好則直接導致了二胡教學內(nèi)容的單一性、藝術(shù)視野的狹隘性和音樂思維的局限性。

(三)忽視民族音樂，學習氛圍不濃

地方高校音樂專業(yè)大都是在全國范圍內(nèi)招生，生源來自全國各地。我國地域遼闊，民族眾多，一個地域一種文化，一個民族一種習俗，很多學生只了解自己生活領(lǐng)域內(nèi)的風俗習慣，對其它地方音樂一概不知，因此，很多地方高校的音樂課程設(shè)置主要以大眾化課程為主，包括聲樂、鋼琴、舞蹈和一些基本的理論課，器樂課只是在有學生選修時才開設(shè)。這種開課標準使得器樂課程可有可無，一直處于教學的蕭條狀態(tài)，尤其像二胡這樣的民族樂器更是得不到重視。主要原因:其一，二胡作為一種中國民族樂器的代表，在外表上不能與小提琴等西方樂器比美，不能代表時尚，只能與街頭藝人相關(guān)聯(lián)，學生選擇的較少，數(shù)量有限，達不到普及的程度。其二，二胡屬于弓弦樂器，音準主要靠演奏者自身來控制，對學習者的音樂綜合素養(yǎng)要求較高，加上二胡的學習不能速成，不像彈撥樂和吹管樂可以幾個月速成，天賦差點的學生往往還沒入門就因失去學習信心而放棄，因此老師的教學大多半途而廢，培養(yǎng)不出優(yōu)秀的學生。以上教育體制對民族音樂的不重視、學習者對二胡的偏見等眾多因素使得二胡在地方高校得不到常態(tài)化的發(fā)展，漸漸成為冷門樂種，學習者寥寥無幾，學習氛圍不濃。

三 地方高校二胡教學改革創(chuàng)新舉措

(一)嚴把招生質(zhì)量關(guān)，強化學生素質(zhì)

針對地方高校音樂專業(yè)在省外設(shè)點招生的這一情況，建議有關(guān)部門參照湖南省聯(lián)考的考試標準，加大各省專業(yè)考試的難度，寧少勿濫。生源質(zhì)量上去了，老師的壓力就會減輕，畢業(yè)生的質(zhì)量也將隨之加強，我相信不用幾年我們就能做出我們的特色和品牌。同時，一定要加強學生基本功的練習，逐步強化學生的綜合素質(zhì)。第一年主要以練習曲為主，包括各調(diào)的音階、琶音等基本的把位感，音準、節(jié)奏的練習，二胡的揉弦、滑音等技巧練習等;第二年再學習樂曲，這樣學生基礎(chǔ)牢固了，學習起來就會更加得心應(yīng)手，學習興趣和學習效率也會隨之提高。

(二)大課替代小課，增加學習興趣

地方高校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標主要是服務(wù)地方基層音樂教育，既然我們培養(yǎng)的學生大多數(shù)都將從事中小學音樂教育，那我們的教育就一定得有針對性。首先我們的學生在掌握基本的彈、唱、跳技術(shù)的同時必須學習一門民族樂器，讓他們在中小學這個最具有民族音樂開發(fā)性的領(lǐng)域來傳承我們自己的音樂，培養(yǎng)國人的愛國主義情懷。地方高校民族器樂課程必須由選修課改為必修課，尤其是像二胡這種代表國樂級的樂器，學習人數(shù)又相對較少的樂種，必須加以限定，每年選修的人數(shù)必須達到一定的百分比。同時民族器樂必須成為地方高校音樂專業(yè)學生的一門必修課，人均選學一門，開設(shè)大課，10 到15 人每周1 課時，選學2年，然后再擇優(yōu)以小組課3 至5 人的形式開設(shè)1年，我相信按這種教學體制培養(yǎng)的學生一定會受到社會認同，并且他們在初等教育崗位上會對民族器樂的傳承起到重要作用。大課的教學模式對二胡這種不易上手的樂器非常適宜，學生在這種噪雜的學習環(huán)境中既能大膽地練習又能與同學相比較，取他人之所長，補己之所短，在互相借鑒中有趣地學習，愉悅的學習氛圍在二胡教學中尤為重要。

(三)立足傳統(tǒng)樂曲，兼顧現(xiàn)代音樂

二胡在中國歷史久遠，堪稱中國的小提琴，從古時的奚琴發(fā)展到今天的二胡，無論從演奏技巧的創(chuàng)新還是樂曲的創(chuàng)作都有了質(zhì)的飛躍。近年來創(chuàng)作的樂曲都以西洋的作曲手法為主，調(diào)性多以變化音為主，半音體系不斷增加，二胡演奏上主要以炫技為主，代表中國傳統(tǒng)內(nèi)涵性的東西在逐漸消失。音樂是民族的，我們首先要演奏好自己的音樂。在地方高校的音樂教學中我們一定要把握這一點，必須以傳統(tǒng)樂曲為主，讓學生在學習傳統(tǒng)的作曲手法及演奏技法的同時更深入地了解這類樂種，同時學會傳承，熟練掌握一部分經(jīng)久不衰的名曲，例如樂曲《良宵》《賽馬》《二泉映月》等。二胡的學習不僅是學習一門技術(shù)，更重要的是學習一種精神、一種傳統(tǒng)、一種情懷。當然，社會是發(fā)展的，一個時期必定有一個時期的音樂特征，現(xiàn)代音樂最能代表這個時代人的心聲。為了增加學生學習的興趣，我們在二胡教學中必須適度地插入一些流行樂曲，包括最新創(chuàng)作的二胡獨奏樂曲及一些改編的二胡流行音樂，這樣既能調(diào)動學生的學習興趣，又能讓學生了解一些現(xiàn)代民族音樂的作曲特征及演奏技巧。

總之，地方高校音樂專業(yè)的二胡教學改革是一項重要而艱巨的任務(wù)，就像一個產(chǎn)業(yè)鏈一樣，關(guān)系著中國民族音樂的傳承與革新，學習這門樂器的人數(shù)越多，就越能促進二胡事業(yè)的發(fā)展。在日益重視文化課學習的現(xiàn)代教育體制下，我們一定要扭轉(zhuǎn)民族器樂逐漸蕭條的現(xiàn)象，讓我們自己的音樂在自己的國家像雨后春筍一樣蓬勃發(fā)展起來，這是我們每個民族音樂工作者不可推卸的責任。

［1］李正平.二胡教學存在的問題及對策［J］.忻州師范學院學報，2011(10):84-85.

［2］史改麗.高職高專藝術(shù)院校二胡教學改革創(chuàng)新研究［D］.石家莊:河北師范大學，2011.