林東穎

古希臘學者曾將模仿上升到哲理的層面并有過十分深奧的哲學闡釋，亞里士多德就將模仿視為藝術的本源。作為人類的基本行為，模仿不但是人的一種自然天性（這種天性在孩童階段表現(xiàn)得尤為明顯），也是人類得以不斷發(fā)展的動力之一。然而，在很多人眼里，模仿只是孩子在無意識地“復制”而已，甚至是不乖、調皮的表現(xiàn)。其實，模仿是孩童最初認識世界的手段，是他們主要的學習方式，他們的動作、語言以及行為習慣、品質等的形成和發(fā)展都離不開模仿。正是在模仿成人的行為過程中，兒童從生物人發(fā)展成社會人，習得生活的本領。正因為此，模仿又被視為一個教育學的課題：當被模仿者有意識地讓自己成為被模仿的對象，并試圖以此影響和改變模仿者的時候，被模仿者就成了教授者，而模仿者則成為學習者。

將模仿上升至哲學層面的亞里士多德指出，如果模仿只是對現(xiàn)實的一種復制，復制和原型之間的區(qū)別將會消失，那么，模仿也就毫無意義。著名畫家齊白石也說過：“學我者生，似我者死?！?/p>

亞里士多德和齊白石的觀點在教育學的語境中也同樣適用。如果僅僅讓受教育者單純地復制、模仿教育者，這種教育方式不能算是成功的。首先，雖然模仿不是真正的創(chuàng)造，但有效的模仿必須伴隨著相應的創(chuàng)新的產(chǎn)生。雖然中小學階段學生的模范能力往往超出常人的想象，但模仿只能作為初學者提高相關能力的階梯，而不能成為其提高能力的唯一法寶。其次，在現(xiàn)行的教育模式與社會語境中，模仿固然有助于學生學習，但也會在一定程度上抑制他們的想象力與創(chuàng)造力。下文將以美術課堂為例，闡述筆者實踐“模仿——創(chuàng)新”這一教學理念的心得。

引導、啟發(fā)學生在模仿的基礎上創(chuàng)新，并不是要求他們“唯陳言之務去”——對于絕大多數(shù)中小學生而言，這幾乎是不可能的。對于這個年齡段的學生，我們不能在創(chuàng)新方面予以過多的要求，而是應該通過教授合理的繪畫方法和技巧，讓他們能在畫作中充分地表達自己的想法。創(chuàng)新并非可望而不可即，只要學生在模擬的基礎上，使用適當?shù)姆椒▽⒆约邯毜降母惺?、新穎的見解融入其中，那便是創(chuàng)新。同時，我們還應該包容學生的各種表達方式，而非以成人的標準要求他們。讓學生在繪畫作品中大膽、充分地表達自己的想法，是美術課堂“模仿——創(chuàng)新”教學理念的主要觀點。那么，在美術課堂上，如何讓學生做到在模擬中創(chuàng)新呢？或者說，美術任課教師應教給學生哪些方法，讓他們在模擬過程中可以合理地表達自己的所思所感？筆者認為，大致可以通過以下三種方法達到上述目的。

首先，引導學生發(fā)現(xiàn)模擬對象的核心元素。

所謂核心元素，是指構成模擬對象的主體符號。具體而言，它包括線條、形體、色彩等等元素。引導學生分析、歸納核心元素，既是讓他們熟悉模擬對象的基本特征，進一步體味模擬對象給他們帶來的感受，也是為創(chuàng)新打下一個良好的基礎。以模擬“青花瓷”為例，青花瓷是極具中國特色的一種文化符號，也是深受學生喜愛的模擬對象。在教學過程中，應啟發(fā)學生觀察青花瓷藝術風格的主要組成要素——白色底色與藍色花紋。換言之，只要合理地將這兩種要素進行組合，就可以模擬出類似風格的美術作品。由于理解了構成青花瓷風格的核心元素，學生們可以根據(jù)自己的感受自由地在任何外在形體上進行創(chuàng)作。其中，一些學生將青花瓷中的線性花紋轉變?yōu)槿宋飯D像等其他樣式的繪畫。值得一提的是，有一位學生將原始巖壁畫的元素融入其中，粗樸的風格與人們印象中青花瓷細膩的一面相互交織，形成了頗有新意的藝術感受。學生的這些創(chuàng)作，都是建立在對青花瓷進行細致的元素分析的基礎上的。

其次，啟發(fā)學生變形模擬對象的核心元素。

變形模擬對象核心元素的方法很多，在生活中比較常見的是夸張的手法，也是漫畫中常見的手法。筆者曾經(jīng)在課堂上與學生玩“畫臉譜”的游戲，要求學生試著畫一幅自己喜歡的臉譜。這次活動的目的，是啟發(fā)學生不拘泥于課本上的圖形，而是用夸張、彎曲的線條，對比鮮明的色彩，大膽表現(xiàn)心目中的臉譜。在教師的引導下，學生們大膽想象、用色夸張，儼然把臉譜當成了想象的游樂園，創(chuàng)作出了一幅幅具有獨創(chuàng)性的兒童想象畫。有的學生在畫丑角的臉譜時，將丑角的鼻子無限放大，他的解釋是，丑角必然老是說謊，而說謊是會像皮諾曹一樣鼻子變大變長的。雖然他們創(chuàng)作的臉譜大多怪誕不經(jīng)，但確實包含了他們對世界的想象與感知。

再次，啟發(fā)學生對核心元素進行“加減增刪”。

所謂“加法”，其實是鼓勵學生在掌握模擬對象核心元素的基礎上，增加相應的元素。例如，在課堂上，要求學生描繪香蕉、蘋果等水果，而有些學生在畫出這些水果的基本外形與色彩之后，又在其表面增加了眼睛、鼻子、嘴巴、紅暈等元素，使之看起來更像是一張笑臉。這自然是學生調皮一面的顯現(xiàn)，但也在某種程度上是他們自然天性與創(chuàng)造力的流露。所謂“減法”，就是通過對核心元素進行刪減的方式，達到融入新含義的效果。筆者曾在課堂上要求學生嘗試用鉛筆與白紙畫出夜空的樣子。夜空的核心元素是黑色的底色，因此，多數(shù)學生只是在白紙上畫出月亮與星星等圖案。而有一位學生利用鉛筆將整張白紙涂黑，繼而用橡皮擦去部分鉛筆的痕跡，而留下來的空白散點恰好組成了近似星座的圖案。應該說，這就是學生運用“減法”畫出的帶有明顯個人印記的夜空。

以上三種方法都是筆者在課堂教學中總結出的教學心得。實際上，美術課堂上的“模仿——創(chuàng)新”可以讓學生由被動地接受知識轉變?yōu)榉e極主動地思考與發(fā)現(xiàn)，這不僅是一種思維的訓練，也是一次人格的陶冶。學生可以由此逐漸體驗到繪畫的樂趣，體會到發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的快樂。通過模擬，學生感受到了外在的世界；而通過創(chuàng)新，學生則發(fā)現(xiàn)了自己的力量。“模仿——創(chuàng)新”的教學理念還要求我們要懷有包容的心。并非所有的創(chuàng)新都是成功的，有些嘗試或許在成人眼里只是無意義的“胡鬧”，但必須包容學生的這些嘗試，引導他們在了解世界的同時，發(fā)現(xiàn)自己，從而建立起自我表達與自我創(chuàng)造的自信，為未來幸福的人生奠定堅實的基礎。

（作者單位：福建省福州市首山小學責任編輯：莊嚴）endprint