蔡衛(wèi)東，又名文東，號行方齋、方廬，濟(jì)南歷城人。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，臨沂市美術(shù)家協(xié)會花鳥藝委會主任，臨沂市青年美術(shù)家協(xié)會副主席，臨沂畫院院委會委員?，F(xiàn)任教于臨沂大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

中國畫作品入展《山東省跨世紀(jì)書畫精品展》、《山東省首屆中國畫雙年展》、《深圳市06新人新作展》、《第三、四、五屆中韓展》等；書法篆刻作品入展《第五屆全國篆刻藝術(shù)展》、《第五屆全國書法新人新作展》、《中國當(dāng)代篆刻藝術(shù)大展》、《西泠印社中國印大展》等。

我的大學(xué)老師楊象憲先生曾經(jīng)說過：“做人要實(shí)，作畫要虛”?！皩?shí)”，就是做人要真誠、踏實(shí)、內(nèi)斂、自信，就是“人品”好?！疤摗保瑒t是靈活、多變、博古通今。表現(xiàn)在畫面中即：“畫亦莫秒于用松，疏疏布置，漸次層層點(diǎn)染，遂能瀟灑深秀，使人即之有輕快之喜，遂入逸品”。

人品的高低，直接影響到繪畫技能的表現(xiàn)，體現(xiàn)在畫面上就是一種“氣息”，“書卷氣”，一股清潤之氣，一股儒雅之氣。所以，講書畫不可不講品格，有了為人之道，才可講書畫之道，直達(dá)向上，止于至善。

氣息需要養(yǎng)，需要修。修養(yǎng)并不是背了一點(diǎn)古詩文，在畫中抄幾段古詩詞就有的。修養(yǎng)與人品是一致的，修高尚情操，養(yǎng)浩然之氣，是為“修養(yǎng)”。

要做到人品好，修養(yǎng)高，黃賓虹先生提出要做到4點(diǎn)：一多讀書，古今畫論、詩詞文賦、金石碑帖、道義哲學(xué)等都要涉獵；二廣聞見，要游歷名山大川，體察鄉(xiāng)俗民情，探究造化物理，領(lǐng)悟繩墨氣質(zhì)；三有胸襟，要不貪浮華，輕視圖財(cái)，心無俗憂，榜樣先賢；四勤習(xí)苦，要做到翰墨日課（寫字、作畫），博覽名跡（古代書畫經(jīng)典作品），著意臨摹，勤于寫生。陸儼少先生也曾說過：“如果功夫十分，四分讀書，三分寫字，三分畫畫”。陸游說寫詩應(yīng)“功夫在詩外”，我認(rèn)為畫畫也應(yīng)“功夫在畫外”。

除此之外，臨古也是不可缺少的一部分。元代趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。“古意”從何而來？就從“觀古”、“臨古”中得來。

臨古，不能盲目，更不可盲從。應(yīng)該通過對中國畫史、畫論的學(xué)習(xí)與研究，結(jié)合自身的審美取向和文化基點(diǎn)，尋找出風(fēng)格特點(diǎn)適合自己的畫家及作品，并擇其精而用。同時(shí)，還必須摸清其師承關(guān)系、藝術(shù)特征、筆墨手法及發(fā)展脈絡(luò)。這對自己的文脈梳理、審美判斷及筆墨定性會大有裨益。

臨摹古代精品，起點(diǎn)要高，要求須嚴(yán)。中國傳統(tǒng)繪畫，博大精妙，法度完備，傳承有緒，是歷代畫家智慧的結(jié)晶與經(jīng)驗(yàn)的積累。學(xué)習(xí)中國畫的傳統(tǒng)路徑，必須從“臨古”入手，亦如學(xué)書法必須先要“臨帖”。通過臨摹，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，打下筆墨基礎(chǔ)，疏通章法畫理。當(dāng)然，“臨古”還須有正確的學(xué)習(xí)方法，“去粗取精”，“從善如流”，事半功倍。還要做到“四多”：多看、多想、多聽、多練。

白石翁曾題畫曰：“作畫先閱古人真跡過多，然后脫前人習(xí)氣，別造畫格，乃前人之所不為者”?！芭R古”并不等于“泥古不化”。潘天壽先生講：“學(xué)古人要登堂入室，先鉆進(jìn)去，再跳出來，才有為現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作的條件”。所謂“入而能出”，這是很難的，需要抱定“和古人血戰(zhàn)”的殉道精神！

“臨古”是“師造化”的準(zhǔn)備階段，是為創(chuàng)作打基礎(chǔ)的必修之課。“臨古”是為了追根溯源，借古通今，是為了“在墨海中立定精神，在筆鋒下決出生活”。明代陳老蓮的一番話，頗具深意，“今人不師古人，恃數(shù)句舉業(yè)饾饤，或細(xì)小浮名，便揮筆作畫，筆墨不暇責(zé)也，形似亦不可比擬，哀哉！”又云：“若以唐之韻，運(yùn)宋之理，得元之格，則大成矣”。

“師造化”是對生活的積累，對物象情態(tài)的認(rèn)知，以及對自然規(guī)律的掌握。“得心源”是畫家主觀情思的抒發(fā)，格法妙理的運(yùn)用，文化修養(yǎng)的沉淀，以及精神意趣的表達(dá)。每個(gè)人的才情、修養(yǎng)、志趣不同，故其藝術(shù)創(chuàng)作亦有雅俗、高低之分。

潘天壽先生在其《論畫殘稿》中說過，“物無定相，有定相幻相也；心無定見，有定見假見也。故畫事在即心即物間而成之耳。無物有心仍歸無物，有物無心仍歸無畫……故心靈為宇宙之主，人為形相之母。”“師造化”并非“以形寫形”、“逐物求肖”、“客觀再現(xiàn)”。寫物貴在有我，“以形寫心”、“托物言志”。黃賓虹說：“江山如畫，正是江山不如畫，必待人工剪裁之”?？陀^自然的“形”，只是一種載體，一個(gè)依托，加之于畫家的主觀才情、修養(yǎng)與情感，達(dá)到“心物合一”、“天人合一”的境界，方能創(chuàng)作出“形神兼?zhèn)洹薄①p心悅目、感人至深的藝術(shù)作品。

藝術(shù)創(chuàng)作貴在有生命力。明代莫世龍說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)”。所謂“生機(jī)”，就是指“精、氣、神”。一幅筆墨、氣韻俱佳的作品，常被贊曰“神完氣足”，“神完氣足”即指畫面富有生機(jī)。創(chuàng)作如若達(dá)到“神完氣足”，必須做到筆墨精湛，章法嚴(yán)密，氣息暢達(dá)，氣勢宏壯。

繪畫創(chuàng)作要做到能收能放，能工能寫。收，是為了做功夫；放，是為了養(yǎng)氣格。收收放放，于規(guī)矩中錘煉、磨礪自己，做到胸有成竹，筆墨有方，章法有序，情韻有致。并于收放中摸索出獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)作語言，“各道其道，自得成象”。

對于一個(gè)畫家來講，文學(xué)修養(yǎng)和書法功底都是極其重要的。多讀點(diǎn)書，多學(xué)點(diǎn)詩詞、文賦，人的氣質(zhì)也會大不相同。詩詞古文最好自己能寫，起碼要會欣賞，因?yàn)槲膶W(xué)修養(yǎng)的高低，直接影響到作品的格調(diào)與境界。如唐代的王維，既是大詩人，也是大畫家，“詩中有畫，畫中有詩”，境界非常美。歷代畫家有很多同時(shí)既是文學(xué)家又是詩人，詩情畫意，造詣深，格調(diào)也高。

“書畫同源”，眾所周知?！巴础保侵笗c畫都源出于中國早期的象形文字。古代文人畫家在理法、審美及藝術(shù)表現(xiàn)上，尋找書與畫的相似性與共同點(diǎn)，并加以借鑒和發(fā)揮，在畫中追求筆墨表現(xiàn)富有書法情趣內(nèi)涵，使繪畫的“筆法”程式更加豐富與獨(dú)特。元代趙子昂在《論畫竹詩》中這樣描述：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。徐渭以草書法作大寫意；吳昌碩以石鼓文筆法寫蘭竹；黃賓虹以“折釵股”、“屋漏痕”筆法寫山水。書畫相參，別出新格。

繪畫自唐宋有“詩、書、畫三絕”之說。元代文人畫家將“治印”一項(xiàng)加入其中，稱為“四全”，主張繪畫要做到“詩、書、畫、印”四位一體。印學(xué)始自先秦，盛于兩漢，沿至宋元時(shí)期，與繪畫產(chǎn)生了不可分離之情狀，款題、用印在文人畫家中普遍流行，至明清有了高度發(fā)展。潘天壽先生講：“在畫中配以金石、書法、詩詞，猶如做菜時(shí)放點(diǎn)蔥花、調(diào)料，使人感到有刺激性，變化多，增加食欲”。

題跋在畫中不可或缺，更不可小視！題跋好了，畫面才周全。寫字，刻印須求本真，不能做作。字骨詩魂，書法是中國畫的骨架，詩情是中國畫的靈魂。中國畫，不僅僅是一張畫，它的“底線”是中國文化。