郝遇平
摘 ? ?要: 鋼琴是音樂王國里的“樂器之王”,演奏鋼琴是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程,需要演奏者在讀譜的基礎(chǔ)上,通過大腦指揮手指在鍵盤上彈奏,同時,需要聽覺器官對演奏效果加以檢查,不斷改進演奏效果。本文主要從讀譜技巧方面論述鋼琴演奏的基本技巧。
關(guān)鍵詞: 鋼琴 ? ?基本技巧 ? ?讀譜 ? ?音樂內(nèi)涵
鋼琴被稱為“樂器之王”,它的演奏效果甚至可以和一個管弦樂隊相媲美。鋼琴這件樂器本身來說非常完整,具有獨特的文獻及獨特的風格。每一位鋼琴演奏者都希望使出渾身解數(shù),將這個“樂器之王”發(fā)揮得淋漓盡致。實際上,鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程,需要演奏者在讀譜的基礎(chǔ)上,通過大腦指揮手指在鍵盤上彈奏,同時,需要聽覺器官對演奏效果加以檢查,不斷改進演奏效果。鋼琴演奏者要想實現(xiàn)這一過程,首先要從細致、準確地讀譜開始。
什么叫讀譜呢?樂譜上的東西通過視覺反映到腦海中,這一過程被稱做讀譜。全面的讀譜在練習過程中容易被忽略,在人們的習慣中,譜子拿過來就彈,讀譜就是把音符識下來,并在鍵盤上找出來,結(jié)果直到樂曲已經(jīng)練熟,仍有許多標記符號還沒有看到,這樣的演奏漏洞百出。實際上每個音符、符號、術(shù)語的后面都具有某種含義,作曲家正是通過這些音樂術(shù)語向演奏者傳遞樂曲的全部信息。
音樂符號有很多種,包括:
1.樂譜符號。如高、低音譜號、調(diào)號、拍號、臨時升降記號、上加線、下加線、時值、休止符等。保證把每個音符讀準是對練習者的基本要求,關(guān)鍵在于有足夠的耐心和細心,這點很重要。
2.表現(xiàn)符號。如連線、跳音、重音、頓音、保持音等,這些符號對音樂的分句、語氣乃至風格關(guān)系重大。如不注意連線的使用,會使原本輕松、歡快的語氣變得呆板、沉重,原本如行云流水般的樂句變得生硬急促。如巴赫的一首簡單的小步舞曲,如果不注意連線、跳音,會讓人多么難以接受,假如一個個充滿靈氣的小跳音或者意味深長的連音統(tǒng)統(tǒng)都不注意的話,將使樂曲的風格損失慘重,大打折扣。
3.表情記號。如強弱記號、踏板記號、延長記號、反復(fù)記號等,不同作曲家對強弱的處理迥然不同。莫扎特會在珍珠般上行的樂句中使用漸強,而貝多芬經(jīng)常在樂句上行中使用漸弱,樂曲進入高潮處突然弱等,給人以出乎意料的效果。所以不對強弱記號進行仔細研究,會使作品失去其生命力和獨特的風格特點。
4.表情術(shù)語。表情術(shù)語包括常用的速度記號,如Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、Moderato(中快)、Andantino(小行板)等;性格化形容詞,如熱烈的、活潑的、果斷的、輕巧的、莊嚴的、典雅的等。必要時,借助音樂詞典對不熟悉的術(shù)語進行查找,徹底搞清楚作曲家的意圖,否則主觀猜想或妄加判斷會造成與作曲家大相徑庭的演奏。
讀譜除了讀出各種記號、符號外,對于不同類型的作品也要根據(jù)其特殊進行深入細致的研究。
復(fù)調(diào)作品應(yīng)按照聲部的發(fā)展單獨分析,可以將主題、對題、自由聲部用符號表示出來,注意各聲部發(fā)展的區(qū)別。
大型作品要找出作曲家在藝術(shù)上的總體構(gòu)想和各部分的比例安排,并在演奏中忠實原來的設(shè)計與構(gòu)思,把每個段落不同的情緒和各段之間的聯(lián)系很好地掌握、結(jié)合起來。
同時在讀譜過程中需要我們了解許多相關(guān)知識,充分研究音樂的背景材料,包括作曲家所處的時代、文化背景、樂曲的創(chuàng)作階段與風格特征、該作品在音樂史及作曲家作品中的地位等因素。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作,也是鋼琴音樂史中占有頂峰地位的經(jīng)典作品。樂思構(gòu)于1804年,是貝多芬心境沉重的一年,拿破侖的稱帝使貝多芬大為震驚與徹底失望,疾病的加重、內(nèi)心的孤獨時刻煎熬著作曲家。同時貝多芬被優(yōu)秀革命思想鼓舞,在失望中重新站立起來,獲得了堅毅的斗爭精神,因此創(chuàng)造了英雄的、革命的熱情奏鳴曲。全曲通過三個樂章表達了作品的哲理性:1.英雄積極的探求,對命運、自然進行艱苦的斗爭;2.英雄凝神思索,陶醉在美妙的理想中;3.把人們帶入熱情的氣氛中,表現(xiàn)出英雄堅強的斗爭精神。只有了解了這些,才能真正理解作曲家,才能彈好這部作品。
音樂在藝術(shù)海洋中如一艘揚帆而行的船,情感就是吹帆而行的風,只有把音樂的內(nèi)涵表達出來才有真正的價值。形象地說,感情像餐桌上的花束,要等到桌子鋪好洗白的臺布,一切都準備就緒后,才以完美姿態(tài)出現(xiàn)(約·霍夫曼)。
所以讀譜是一個看似簡單實質(zhì)復(fù)雜的過程。一首樂曲的正確演繹來源于正確的理解,而這個理解又完全依靠細致的正確讀譜。魯賓什坦說過,首先要確切地按譜上所寫的彈奏;如果你已完全如實地做到這一點,卻感到想加一些或改變一些什么的話,那么你可以這樣做。但要牢記,要完全如實地按照所寫的彈奏,能完成這個任務(wù)的人是多么少啊。事實上,你彈奏的遠遠少于樂譜上啟示的。演奏者只有從譜中讀到的東西越多,內(nèi)心的音樂越生動,才越接近作曲家的本意,與作曲家心靈相通。
參考文獻:
[1]約瑟夫·迦特.鋼琴的演奏技巧.人民音樂出版社出版,2001.