張晶

摘 要： 在鋼琴教學(xué)過程中，存在學(xué)生重視鋼琴演奏技巧而忽略鋼琴音樂感染力的問題。彈奏具有感染力的鋼琴作品，需要學(xué)生具備良好的樂感，這也是鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容。本文闡述了鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生樂感的必要性及培養(yǎng)樂感的方法，通過激發(fā)學(xué)生興趣、培養(yǎng)聆聽能力、分析作品等方法積極培養(yǎng)學(xué)生的樂感。

關(guān)鍵詞： 樂感 鋼琴教學(xué) 培養(yǎng)方法

樂感是音樂表現(xiàn)藝術(shù)的靈魂，更是鋼琴演奏的關(guān)鍵性因素。然而，目前有些鋼琴教學(xué)主要側(cè)重于難度技術(shù)技巧，為了考級考學(xué)的目的而“拔程度”，忽視了學(xué)生的樂感培養(yǎng)，無法演奏出具有強(qiáng)大音樂感染力的鋼琴作品。鋼琴演奏中有情感地呈現(xiàn)作品至關(guān)重要，是技術(shù)能力結(jié)合自己對音樂的感覺，是發(fā)自內(nèi)心自然流露的情感。樂感的培養(yǎng)不是短期速成的，需要通過長期且足夠的努力逐步培養(yǎng)。因此，鋼琴教學(xué)中應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生的良好樂感，提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量。

一、在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生樂感的必要性

作為樂器之王的鋼琴的教學(xué)中，包含了演奏者對作品的理解程度和將樂譜轉(zhuǎn)化為聲音的表達(dá)能力，樂感能夠幫助其深刻理解與感受鋼琴作品中的音樂內(nèi)涵，將作品淋漓盡致地用鋼琴的音符表達(dá)出來，使其在學(xué)習(xí)鋼琴的同時享受音樂的內(nèi)在美，在愉悅的演奏過程中體會樂曲的精髓所在。這樣可以激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的學(xué)習(xí)興趣與潛能，提高音樂素養(yǎng)，在鋼琴學(xué)習(xí)中達(dá)到事半功倍效果。

鋼琴教學(xué)過程中不僅要重視演奏技巧的傳授，而且應(yīng)該讓學(xué)生具備較好樂感，這樣可以從整體上強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏與練習(xí)效果。學(xué)生具備良好樂感后可以真正感受到鋼琴的藝術(shù)魅力，深入到鋼琴演奏營造出的意境中，更能從自身的視角領(lǐng)會詮釋樂曲中的精華。

鋼琴教學(xué)如忽視對學(xué)生樂感的培養(yǎng)，將無法滿足學(xué)生內(nèi)心對于鋼琴作品的渴望與追求。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對樂感的培養(yǎng)，在演奏中加入情感，使作品更富感染力。

二、在鋼琴教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生樂感的方式

1. 激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)樂感培養(yǎng)。

在鋼琴教學(xué)中，很多初學(xué)鋼琴的學(xué)生只是因?yàn)橄矚g音樂而選擇的鋼琴，真正學(xué)了鋼琴后會因技術(shù)難度和覺得單調(diào)枯燥出現(xiàn)一定的心理落差，從而出現(xiàn)坐不住板凳和練琴質(zhì)量低的現(xiàn)象。如果學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣，便很難進(jìn)行鋼琴教學(xué)，更無法培養(yǎng)學(xué)生良好的樂感。教師在教學(xué)過程中要注意調(diào)整學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習(xí)，將培養(yǎng)學(xué)生樂感和提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。在教學(xué)過程中，除注重技術(shù)技巧訓(xùn)練外，多引導(dǎo)學(xué)生用心感受與體驗(yàn)音樂，培養(yǎng)學(xué)生的對音高、節(jié)奏、和聲、旋律、音色、力度、復(fù)調(diào)等的敏感度，使學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中能感受到鋼琴作品的情感意境，并學(xué)習(xí)在演奏中較好地表現(xiàn)這些情感，從而逐漸將學(xué)生對音樂的本能興趣變成持久穩(wěn)定的品質(zhì)。例如學(xué)生彈奏二音連線和三音連線時，可以比喻成“你好”、“你好嗎”，練習(xí)音階時可以讓學(xué)生感覺是在連貫地上下走樓梯，兩個形象的比喻通過語氣啟發(fā)了學(xué)生對手指觸鍵的調(diào)整。而對于有一定程度的學(xué)生，教學(xué)中可以讓學(xué)生嘗試分析不同的演奏方式所表現(xiàn)作品的差異，利用掌握的方法在不同風(fēng)格、音樂形象的作品中正確表現(xiàn)音樂情感的方法，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的樂感，改變枯燥重復(fù)的練習(xí)過程，鼓勵學(xué)生在練習(xí)過程中加入自己對作品的理解和自身的情感。積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項(xiàng)實(shí)踐活動，如參加音樂會、比賽等，并對學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行點(diǎn)評或總結(jié)，這種相關(guān)活動形式不僅讓每一個學(xué)生都有自我展示的機(jī)會，而且通過聆聽別人的演奏及教師的點(diǎn)評能獲得最直接的收獲與啟發(fā)，了解提高演奏作品感染力的方法，重視在學(xué)習(xí)過程中自身樂感的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。要使學(xué)生把技術(shù)和音樂進(jìn)行結(jié)合，樂譜是鋼琴演奏的依據(jù)，也是作曲家的意圖，從識譜開始就盡量要求學(xué)生尊重原作，包括表情記號、音樂的分句、速度標(biāo)記、曲式結(jié)構(gòu)等，這樣就可以帶有起伏地演奏，有助于從音樂和技術(shù)兩方面訓(xùn)練作品，從音樂角度出發(fā)尋找到規(guī)律，使二者可以相輔相成。提高學(xué)生樂感要扎實(shí)地訓(xùn)練學(xué)生基本功，只有加強(qiáng)了手指訓(xùn)練，手指的觸覺才會敏感起來，具有較強(qiáng)的控制能力。同時要避免學(xué)生無用的重復(fù)練習(xí)，因?yàn)檫@樣不但沒有達(dá)到教學(xué)目的，甚至讓學(xué)生自己失去學(xué)習(xí)樂趣，只有發(fā)自內(nèi)心的激情才可以發(fā)揮出自身的主動性，教師善于發(fā)現(xiàn)及時調(diào)整學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，就能夠在今后的教學(xué)中取得事半功倍的教學(xué)效果。

2.培養(yǎng)學(xué)生敏銳的音樂聽覺及音樂鑒賞力。

鋼琴教學(xué)中，經(jīng)常會出現(xiàn)學(xué)生彈錯音、不注重音色的現(xiàn)象，這就是說明學(xué)生沒有養(yǎng)成聽覺習(xí)慣。音樂本身是門聽覺藝術(shù)，在教學(xué)過程中應(yīng)重視訓(xùn)練學(xué)生的聆聽，同時具有對聲音有分辨能力，例如聲音是集中的還是分散的，之間的強(qiáng)弱關(guān)系，大調(diào)是明亮的小調(diào)是灰暗的，等等，這對音樂形象、想象表現(xiàn)力及培養(yǎng)樂感來說提供了基礎(chǔ)?？梢酝ㄟ^讓學(xué)生聽辨自己所彈奏出來的聲音與老師示范的聲音有何差別，分辨通過和弦功能和觸鍵的變化后所發(fā)出的音色的變化，這些音色的變化對作品演奏表達(dá)情感的影響。例如在學(xué)習(xí)彈奏《松雪草》前，可以讓學(xué)生先聆聽作品中的三段音樂，讓學(xué)生說出每一段的感受，所表達(dá)的意境是什么，然后教師示范用不同的觸鍵角度、力度、速度而形成不一樣的音樂風(fēng)格，分辨各種音樂的差異，體會不同聲音的感覺，能夠分析不同演奏方式帶來的音樂美感差異，形成敏銳的音樂聽覺。運(yùn)用多媒體教學(xué)，欣賞這部作品，課上可以觀看和聆聽一些演奏家們對作品的演繹，讓學(xué)生全身心地感受作品，感受演奏家們對于作品的演繹，博采眾長，從而形成自己特有的演奏風(fēng)格。同時鼓勵或者安排學(xué)生多聽一些音響資料或音樂會，因?yàn)橐魳窌F(xiàn)場的音效和媒體傳播出來的有所不一樣，更加立體真實(shí)。也可從聲樂、民樂等相關(guān)學(xué)科專業(yè)中吸取營養(yǎng)，例如通過給聲樂器樂伴奏提高自己的審美能力，其中由于涉及協(xié)調(diào)音響比例的關(guān)系與其呼應(yīng)對答聲音是否協(xié)調(diào)等問題，因此可以促進(jìn)合作傾聽能力增強(qiáng)，也會促進(jìn)自己獨(dú)奏時所遇到的力度層次和音樂語氣等問題的解決，豐富自己的音樂視野，感受不同演奏者如何表現(xiàn)音樂的美感。通過啟發(fā)式教學(xué)，邊聽邊讓學(xué)生揮索彈奏，學(xué)生感受音樂不同的演奏技巧，聽辨不同演奏方式帶來的音樂美感差異，用心感受并理解音樂的美是來自于曲譜本身的美和自我演繹的結(jié)合才會使音樂賦予新的生命，學(xué)生有了良好的聲音概念后，在日常練琴時就會進(jìn)行比較和調(diào)整，然后把有意識的行為滲透到音樂中，自主學(xué)習(xí)過程可以使學(xué)生更有探索精神， 聽覺能力提高了自然就有了豐富的樂感。

3.細(xì)致分析，理解作品。

為了進(jìn)一步接近、理解作品，能創(chuàng)造性地詮釋作品中的音樂形象，應(yīng)當(dāng)對樂曲有比較全面和深入的認(rèn)知，提高對織體結(jié)曲式分析力，加強(qiáng)對音樂作品的理解分析能力，這樣才可以將樂曲的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，彈琴也會多了些味道，把情感和意境表達(dá)出來。在教學(xué)中布置一首新的作品時，要求學(xué)生帶著問題進(jìn)行練習(xí)，對作品有個框架的印象，如作者在作品中需要表達(dá)什么情感，表現(xiàn)的事是怎樣的風(fēng)格，學(xué)生自己是一種試探性的演奏，課上教師通過分析講解作品的創(chuàng)作背景把握其演奏風(fēng)格，讓學(xué)生更了解作品，抓住樂曲的靈魂，通過教師的講解后自己有哪些新的收獲，這樣一遍遍地予以完善，最終形成自己的理解。了解曲子的織體結(jié)構(gòu)， 比如演奏一首《牧童短笛》，先分析樂曲式結(jié)構(gòu)，分析作品是三段體的復(fù)調(diào)作品，比較第一段和第二段抒情和歡快的不同寫作手法。通過分析，彈奏出兩種不同的情緒，這樣對于掌握曲子的內(nèi)涵、了解作曲家的構(gòu)思、表達(dá)一首曲子來說十分重要?？梢赃x擇性地分析作者的代表作，在教學(xué)中可以安排些作曲家的代表作，同時分析這種結(jié)構(gòu)風(fēng)格特征及同時期、其他作品的比較，更好地理解這首作品，例如貝多芬的奏鳴曲各個時期的比較，通過作品了解作者在早中晚時期對生活的感悟。同時需要提高文化及藝術(shù)修養(yǎng)，能夠幫助學(xué)生理解作品，學(xué)會拓寬各種事物的視野，在提高思維能力的同時培養(yǎng)音樂理解能力，從而進(jìn)一步體會音樂的內(nèi)在涵義。

4. 內(nèi)心歌唱性的培養(yǎng)。

在理性分析鋼琴作品把握其風(fēng)格的基礎(chǔ)上體會情感，將自己的感受融入其中，注重內(nèi)心歌唱性的培養(yǎng)，養(yǎng)成唱譜的習(xí)慣，在提高視唱視奏能力的同時豐富樂感。與姊妹藝術(shù)相結(jié)合，可以用自己獨(dú)特的視角演奏出樂曲的特色，歌唱最能直接表達(dá)人的情感，把歌唱中音樂元素沿用到手指上，體會到音樂的美感情感，把這種歌唱感覺通過手指和內(nèi)心轉(zhuǎn)變成琴聲，演奏時隨著音樂內(nèi)容和情緒歌唱，唱譜時要用心體會表達(dá)樂曲，把樂譜通過歌唱的形式在鍵盤上體現(xiàn)。例如彈練習(xí)曲時可以多唱作品的主旋律，緊緊抓住作品主線，同時注意伴奏背景的起伏，結(jié)合作品的其他要求，這樣練習(xí)曲就不是單純的手指練習(xí)了。隨著內(nèi)心感受，對曲子進(jìn)行樂句劃分，理解樂句才能唱出語氣，抓住情感脈搏，長線條樂句要抒情，而帶跳音的連音是歡快的體現(xiàn)，抓住上行下行樂句走向是漸強(qiáng)減弱的基本原則，再把優(yōu)美的線條與律動節(jié)奏相結(jié)合增強(qiáng)樂曲的韻律感。要運(yùn)用內(nèi)心聽覺使鋼琴作品的效果結(jié)構(gòu)形成圖像，從有意識到無意識情感經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)識理解，同時結(jié)合手指觸鍵要及時隨音樂內(nèi)容的表現(xiàn)而調(diào)整。例如彈奏焦鷞的《舞曲》時第一段和三段所表達(dá)出的歡快場景時可以要求學(xué)生手指相對集中、觸鍵時間短促、手指著力點(diǎn)面積小，而中斷抒情的片段時彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法，用手指肚肉墊多的部分貼鍵觸鍵，手腕自如柔韌，同時加以處理肢體上的配合，這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會在彈奏中逐漸得到加強(qiáng)。

5.激發(fā)學(xué)生的想象力和聯(lián)想。

學(xué)生具有豐富的想象力也是培養(yǎng)樂感的重要條件，有想象才有可能，是音樂鑒賞到創(chuàng)新的過渡，避免機(jī)械地完成譜子。在培養(yǎng)樂感時，要引導(dǎo)學(xué)生多想象多聯(lián)想，從而促進(jìn)樂感和學(xué)生的創(chuàng)新思維能力增強(qiáng)，通過對樂曲的聽覺在內(nèi)心形成感覺再借助想象力這一手段，形成不同的詮釋答案，讓聽眾與自己達(dá)成共鳴，就需要借助于想象和聯(lián)想。比如散板的節(jié)奏給人空間的想象，音的強(qiáng)弱會令人產(chǎn)生層次的想象，音的伸張會令人產(chǎn)生緊張與松弛的心里感覺。鋼琴作品有描寫性和表情性的表現(xiàn)形式，描寫性的作品一般會有主要標(biāo)題，有引導(dǎo)性，學(xué)生可以直接了解作曲家的意圖，而表情性的作品經(jīng)常沒有主要標(biāo)題，都是通過想象來完成作品。因此，必須要求學(xué)生通過原有作品進(jìn)行想象和聯(lián)想，把聯(lián)想有虛擬模式到具體到作品中形成的場景想象，把音樂聯(lián)想成與其相似的參照物，從而產(chǎn)生情緒情感波動。例如學(xué)生在彈奏作品《北風(fēng)吹》時，老師可以結(jié)合多媒體激發(fā)學(xué)生的想象力和聯(lián)想力，引子時可以聯(lián)想寬廣的草原，A段時跳躍富有探聽的演奏如同牧民騎著馬歡唱，B段可以想象是母女深情的對唱表現(xiàn)歌頌領(lǐng)袖的感情，通過想象和聯(lián)想可以更貼近作品，內(nèi)心產(chǎn)生強(qiáng)烈的心里感覺，也產(chǎn)生了生音樂想象。日常教學(xué)中，可以通過各種教學(xué)手段引導(dǎo)學(xué)生想象，有的學(xué)生彈琴身體僵硬，演奏出來的聲音也相對生硬，我們除了要求學(xué)生身體協(xié)調(diào)，還要通過自己適當(dāng)?shù)恼Z言表情、富有感染力的歌唱、形象的肢體動作，以及富于表情的示范，要求學(xué)生對作品形象的比喻結(jié)合聯(lián)想，使原本枯燥的技巧練習(xí)富于生命力，學(xué)生在感受作品的內(nèi)涵的同時豐富了演奏狀態(tài)，作品更加完整深刻，學(xué)生的樂感也就慢慢培養(yǎng)起來了。

總之，樂感是對一首好的音樂作品表達(dá)的初衷，具有豐富樂感的人才能充分表達(dá)音樂內(nèi)涵，使作品更具感染力，能打動自己的音樂才能感染別人，培養(yǎng)樂感的手段很多，每個人對音樂的感覺都不同，教學(xué)中應(yīng)因人而異善于觀察學(xué)生發(fā)掘潛能，選出適宜的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，訓(xùn)練對音樂的理解和鑒賞力，讓學(xué)生充分想象，用音樂表達(dá)情感，這些都會在培養(yǎng)樂感的同時促進(jìn)他們鋼琴演奏水平的提升。

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紹興市職業(yè)與成人教育教科研課題”中等職業(yè)學(xué)校鋼琴課程教學(xué)改革探索”支持。