郭珣

摘要：作為培養(yǎng)幼兒、小學(xué)教育及社會(huì)教育師資的高等師范?？圃盒?，音樂教育承載了傳播藝術(shù)美的功能，而鋼琴課教學(xué)，無疑又是音樂教育中至關(guān)重要的一門基礎(chǔ)課。受生源和師范生成長(zhǎng)環(huán)境的制約，進(jìn)校時(shí)，師范生絕大多數(shù)對(duì)鋼琴?gòu)椬嗨囆g(shù)都是很陌生的，在兩三年的時(shí)間里，要把一個(gè)對(duì)鋼琴藝術(shù)掌握不多的師范生培養(yǎng)成為一個(gè)掌握一定鋼琴?gòu)椬嗉记珊桶樽嗉记傻暮细褚魳方處煟淌谡邞?yīng)在教學(xué)時(shí)的"望聞問切"上有針對(duì)性。

關(guān)鍵詞：高師 鋼琴課教學(xué) 望聞問切

《易經(jīng)》云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下?！贝笠馐钦f，取上等的為準(zhǔn)則，也只能得到中等的，如果取中等的為準(zhǔn)則，則只能得到下等的結(jié)果。由此可知，不管是做事還是做學(xué)問，或是傳道授業(yè)解惑，一定要高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，才會(huì)有好的效果。高師學(xué)生不是專業(yè)演奏培養(yǎng)的對(duì)象，很多人就有種不正確的觀點(diǎn)，認(rèn)為既然是“非演奏專業(yè)”，那么很多東西都可以不那么正規(guī)，比如，觸鍵、節(jié)奏、分句甚至音色都是可以不那么準(zhǔn)確的。有了這種“非演奏專業(yè)”的先入為主的念頭，在教授高師學(xué)生時(shí)，不少教授者就不再上心，教授出的高師學(xué)生在鋼琴?gòu)椬喾矫婢屯憩F(xiàn)出“非專業(yè)”，而這些高師學(xué)生將來都是要對(duì)幼兒及中小學(xué)生進(jìn)行音樂教學(xué)的，他們以這樣的教學(xué)水平去教孩子，效果可想而知。

所以，在高師鋼琴教學(xué)中，作為老師，在鋼琴授課時(shí)，一定要站在專業(yè)的角度，重視對(duì)高師學(xué)生傳統(tǒng)鋼琴基本功和技巧的教學(xué)，并且要像優(yōu)秀的醫(yī)生一樣，運(yùn)用好“望”、“聞”、“問”、“切”四種方法，找出學(xué)生鋼琴?gòu)椬鄬W(xué)習(xí)中的不足，進(jìn)行針對(duì)性教學(xué)。

一、鋼琴教學(xué)中的“望”

顧名思義，“望”就是觀察。具體觀察什么？

一是觀察學(xué)生的坐姿及坐的位置。俗話說 “站有站相，坐有坐相”。彈鋼琴的正確姿勢(shì)在于自然，在放松的基礎(chǔ)上取得坐位、腳支點(diǎn)和手支點(diǎn)的三個(gè)重力支點(diǎn)的平衡協(xié)調(diào)。作為高師學(xué)生，骨骼發(fā)育都已經(jīng)成熟，但經(jīng)過了小學(xué)、初高中的學(xué)習(xí)，繁重的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致了不少高師學(xué)生都沒有養(yǎng)成一個(gè)良好的學(xué)習(xí)坐姿，一坐下來，或歪歪斜斜，或弓腰駝背，或聳肩抬肘，這對(duì)于彈奏是非常不利的。高師實(shí)際教學(xué)中，部分老師也往往忽略了學(xué)生坐姿以及坐的位置的重要性。如何坐的正確呢？就是指坐位一定要與鋼琴距離遠(yuǎn)近合適，面對(duì)鍵盤恰好在居中的位置，左右不偏，沉肩垂肘，座位本身的高度也要合適。坐得正確了，學(xué)生彈奏時(shí)才能達(dá)到對(duì)88個(gè)琴鍵的全面控制和駕馭。88個(gè)鍵盤的中間點(diǎn)在中央C右邊第一個(gè)E和F鍵之間，85個(gè)鍵盤的則在中央C右邊第一個(gè)降E上，找到了中間點(diǎn)，居中而坐，控制全局。①同時(shí)，也為雙手和雙臂在鍵盤上的“運(yùn)動(dòng)”提供最大限度的方便，這也是發(fā)揮正確彈奏技術(shù)的前提之一。坐姿正確，位置合適，還為眼睛、手臂和每個(gè)琴鍵形成穩(wěn)定的距離感創(chuàng)造了條件，想彈某個(gè)音，只要隨意掃上一眼，就會(huì)準(zhǔn)確找到那個(gè)音。甚至于一眼不看，也能彈出想彈的音。這對(duì)于提高識(shí)譜能力也是有極大好處的。

二是觀察學(xué)生彈奏的手型。目前還沒有任何一本書對(duì)鋼琴?gòu)椬嗟恼_手型定一個(gè)絕對(duì)概念。前蘇聯(lián)鋼琴家伊貢諾夫指出：“幾乎任何一種手的姿勢(shì)都可以說得通，只要是這種姿勢(shì)合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動(dòng)作的統(tǒng)一?！睂?shí)際上，鋼琴?gòu)椬嘀胁]有一種固定不變的手的姿勢(shì)。那為什么要強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生手型的觀察呢？那是因?yàn)閺椬嘀惺中筒⒎浅熟o止?fàn)顟B(tài)的，而是為了適應(yīng)鋼琴琴鍵排列結(jié)構(gòu)，最大限度發(fā)揮出彈奏技巧，需要手和手指始終處在一種有利于彈奏動(dòng)作和彈奏力傳送的正確狀態(tài)，要求手的張力、手指的支撐力和手指正確揮動(dòng)的動(dòng)作能力互相融合協(xié)調(diào)。作為接觸鋼琴比較晚的高師學(xué)生，就更需要一個(gè)正確的基本手型。什么是正確的手型呢？筆者認(rèn)為，正確的手型即為手松弛的落到琴鍵上，手和手指的自然狀態(tài)。教學(xué)中，學(xué)生有兩種不正確的手型是需要特別指出并糾正的：一種是掌關(guān)節(jié)壓平，把手指的第二關(guān)節(jié)彎成直角；第二種是手指第一關(guān)節(jié)凹進(jìn)。這兩種手型都破壞了手指的天然弧線。手指自然狀態(tài)的天然弧線具有把重量、力量沿指端導(dǎo)入琴鍵的重要作用，天然弧線破壞后，下鍵的力將會(huì)分散或滯留，以至于不能獲得正確的發(fā)音。

二、鋼琴教學(xué)中的“聞”

“聞”，即是“聽”。聽什么？作為教師，引導(dǎo)學(xué)生聽范例，聽鋼琴演奏會(huì)，培養(yǎng)音樂感覺，是一個(gè)方面。更重要的是要在教學(xué)中，認(rèn)真聽學(xué)生對(duì)鋼琴連奏的掌握。鋼琴?gòu)椬嗟哪康脑谟诓僮飨议惩ㄟ^杠桿作用連續(xù)敲擊琴弦而展示旋律的美。作為擊弦樂器，鋼琴的發(fā)音有其先天弱點(diǎn)，音一出即減弱，高音區(qū)尤甚。要想琴音圓潤(rùn)連貫、柔和如歌，“連奏”就成了高師學(xué)生一項(xiàng)必須掌握的基本的鋼琴?gòu)椬鄬I(yè)技能。作為教師，要引導(dǎo)學(xué)生自己在連奏的“聽”上多品味和揣摩。

教學(xué)中，在聽學(xué)生彈奏的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)生最初基本對(duì)連奏的內(nèi)涵都不能正確的掌握，走入了單純注重手指在琴鍵上的運(yùn)動(dòng)速度的誤區(qū)，常常是指尖觸鍵，把富有詩意旋律化的莫扎特式音階彈奏得干巴巴的，或是把肖邦的風(fēng)格演繹成克萊門蒂式的練習(xí)曲，鋼琴演奏優(yōu)美的歌唱性旋律蕩然無存。須知，連奏對(duì)手指的觸鍵方式要求不是爆發(fā)性的快擊揮動(dòng)，而是經(jīng)過訓(xùn)練后的緩慢觸摸。當(dāng)然，緩慢不是極慢，快了不行，太慢也不行，高師學(xué)生練習(xí)連奏的優(yōu)選速度應(yīng)以中慢速為宜。

高師學(xué)生要掌握好連奏，首先要有意識(shí)培養(yǎng)“意在曲先”的心理感受，要對(duì)連奏著的音有連綿不斷的感覺，音和音之間，此起彼伏，生生不息。感覺到位了，實(shí)際上未連著的音也可以讓人覺得是連著的。感覺不到位，容易靠僵硬的手腕施加壓力，把音一個(gè)一個(gè)壓下去，整體動(dòng)作和感覺失卻了連貫性，本來連著的音，聽起來也會(huì)覺得是孤立的。其次要專注地聽，要聽清楚兩個(gè)音無一絲縫隙，無一毫重疊。要求注意后音彈下時(shí)，前音的手指恰到好處地離鍵。最后，要鍛煉運(yùn)用重量轉(zhuǎn)移的方法。連奏中，第一個(gè)音用提起手，落下去的方法，第二個(gè)音，則要把第一個(gè)音落下時(shí)手指承受的重量感，轉(zhuǎn)移到第二個(gè)音上來。這時(shí)的轉(zhuǎn)移不是再落一次，而是需要彈第二個(gè)音的手指主動(dòng)觸鍵來實(shí)現(xiàn)。高師學(xué)生的連奏學(xué)習(xí)可以從兩音的連接開始，有了體會(huì)再擴(kuò)大到三音、四音、五音上。

三、鋼琴教學(xué)中的“問”

提問是課堂教學(xué)的重要方式，灌輸式教育已經(jīng)逐漸被淘汰。高師鋼琴教學(xué)中，提問同樣具有重要的意義。這里探討兩種提問的方式以及收效。

一種是老師對(duì)學(xué)生的提問。音樂表達(dá)了作曲家們的思想感情，或者說，作曲家們通過音樂語言表達(dá)了自己的感情，不在思想上和作曲家們?nèi)〉霉缠Q，就不能完美的演繹好一首曲子。同時(shí)，每個(gè)作曲家都會(huì)形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，不把握好音樂的風(fēng)格，就不能很好地理解一首音樂作品。周廣仁曾說過：“音樂風(fēng)格把握得錯(cuò)誤，在某種程度上比彈錯(cuò)音還要嚴(yán)重?！彼?，一個(gè)演奏者是否真正理解音樂作品，只能根據(jù)他在演奏中對(duì)音樂作品風(fēng)格把握得正確與否來做出判斷。同樣，不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區(qū)別。用不恰當(dāng)?shù)乃俣?、聲音、觸鍵來演奏某種特定時(shí)期的樂曲，被視為比彈錯(cuò)音更嚴(yán)重的錯(cuò)誤。②在高師鋼琴教學(xué)中，作為老師，在布置彈奏作業(yè)之前，一定要問學(xué)生作品的風(fēng)格是什么？這個(gè)樂句、這個(gè)樂段表達(dá)了什么？什么感情？什么意味？什么語調(diào)？比如莫扎特奏鳴曲、貝多芬奏鳴曲、肖邦圓舞曲、中國(guó)樂曲《夕陽蕭鼓》和《牧童短笛》等等，作為高師學(xué)生，一定要分得清其中的風(fēng)格，讀懂其蘊(yùn)含的音樂語言。這樣的提問，對(duì)提高高師學(xué)生鋼琴?gòu)椬嗨绞怯袠O大好處的。

另一種是學(xué)生對(duì)學(xué)生的提問。這是一種互動(dòng)式教學(xué)方式。高師音樂教育的目的在于側(cè)重對(duì)學(xué)生教學(xué)能力的培養(yǎng)。高師學(xué)生在上學(xué)期間，有當(dāng)家教的，有去代課的，這部分學(xué)生，得到的鍛煉機(jī)會(huì)和能力的提升要高于一般學(xué)生。在教學(xué)中，不妨有意識(shí)地讓他們“一幫一帶”，讓這部分學(xué)生臨時(shí)充當(dāng)老師，對(duì)彈奏的學(xué)生進(jìn)行提問和點(diǎn)評(píng)，真正的教師則充當(dāng)評(píng)判者的角色，幫助解決學(xué)生實(shí)踐中的問題。這樣，無形之中，提高了學(xué)生將來的鋼琴教學(xué)能力。

四、鋼琴教學(xué)中的“切”

切，即找準(zhǔn)問題，解決問題。高師鋼琴教學(xué)中，切中學(xué)生彈奏中存在的問題后，除針對(duì)性指導(dǎo)提出解決辦法外，還有一些方法淺顯易懂，但對(duì)所有學(xué)生都是有益的。

（一）有目的地重復(fù)

古文《賣油翁》有句話對(duì)重復(fù)練習(xí)做了最好的說明：“無他，手熟爾?！变撉?gòu)椬嘁彩且粯印Ｒ皇仔虑谧x譜階段、練習(xí)階段、演奏階段的目的是不一樣的。讀譜階段，需要把音符、節(jié)奏、指法按照譜子弄正確；練習(xí)階段，則需解決速度、快速跑動(dòng)、雙音、八度、強(qiáng)弱、聲部層次等技術(shù)困難和作音樂的技術(shù)處理；演奏階段，則需完善技術(shù)、完善表現(xiàn)以及訓(xùn)練心理。有目的地重復(fù)千百次，作品演奏才會(huì)越發(fā)成熟。

（二）慢練

欲速則不達(dá)。高師生在鋼琴?gòu)椬鄬W(xué)習(xí)中存在一味求快的通病，彈奏出的音樂自然也是相當(dāng)粗糙。從技巧練習(xí)的角度來看，技術(shù)動(dòng)作的規(guī)范和準(zhǔn)確要靠意識(shí)的支配和不斷修正，這只有在較慢的速度中才能得到。慢練，可以獲得正確的音響和節(jié)奏關(guān)系正確的指法運(yùn)用和技法效果，可以避免事后花大量時(shí)間和精力對(duì)先前所犯的錯(cuò)誤進(jìn)行修正。

（三）分解練習(xí)

分解練習(xí)是彈好一首曲子的前提和基礎(chǔ)。為求有質(zhì)量的演奏，將一首曲子按練習(xí)的需要和要求分解開來練習(xí)是很有必要的。小到一兩個(gè)音，大到一個(gè)片斷，都需要從全曲中分解出來，精雕細(xì)刻、反復(fù)琢磨。分解的方式很多，有分句、分段練，有分手練，有分聲部練以及難點(diǎn)練等等。如何使用，在高師鋼琴教學(xué)中，可視學(xué)生對(duì)曲子掌握的情況而定。

三、結(jié)語

鋼琴自身猶如一所音樂學(xué)校，通過它可以學(xué)習(xí)到構(gòu)成音樂藝術(shù)的所有最主要的基本原素，理解音樂思維所應(yīng)用的語匯、語言和語法，從而提高音樂素養(yǎng)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。作為高師的專業(yè)基礎(chǔ)課和技能課，鋼琴承擔(dān)了培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂教育工作者的任務(wù)。這就要求我們?cè)诮虒W(xué)中，要多思考如何加強(qiáng)對(duì)高師生的鋼琴藝術(shù)培養(yǎng)，因材施教。所謂“望聞問切”，與其說是一種教學(xué)方法，不如說是一種傳道授業(yè)者對(duì)待鋼琴藝術(shù)的嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。

注釋：

①魏廷格：《鋼琴學(xué)習(xí)指南》，北京：人民音樂出版社，2003年。

②黃瑩：《風(fēng)格研究--鋼琴教學(xué)中一個(gè)值得重視的問題——聽周廣仁先生<關(guān)于巴羅克、古典、浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格研究>講座有感》，《鋼琴藝術(shù)》，2001年第5期。