李玲玲

（孝感市藝術(shù)創(chuàng)作研究所，湖北孝感432100）

略論戲曲藝術(shù)審美的時(shí)代性

李玲玲

（孝感市藝術(shù)創(chuàng)作研究所，湖北孝感432100）

戲曲在其歷史發(fā)展過(guò)程中逐漸形成了以角色、歌舞、念白等為主藝術(shù)表現(xiàn)手段，這些具有藝術(shù)美感的形式充分展示藝術(shù)審美的豐富性和綜合性舞臺(tái)表演過(guò)程中的直觀性，并在充分吸收戲曲藝術(shù)經(jīng)過(guò)歷史沉淀而形成的成熟的程式化特色過(guò)程中，將戲曲情節(jié)的曲折婉轉(zhuǎn)，戲曲表現(xiàn)的空靈寫(xiě)意，通過(guò)演員的表演給觀眾在舞臺(tái)上樹(shù)立起了充滿詩(shī)意的想象空間。這種審美特性、直觀的舞臺(tái)展現(xiàn)模式、程式化的表演方式、曲折的情節(jié)演繹寫(xiě)意性的藝術(shù)表達(dá)，共同構(gòu)成了戲曲藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的審美特性。

戲曲藝術(shù)；審美；時(shí)代性

一、戲曲藝術(shù)以其特有的表現(xiàn)手段，充分展示藝術(shù)審美的豐富性和綜合性

戲曲美的豐富性首先體現(xiàn)在戲曲藝術(shù)豐富多彩的表現(xiàn)手段，音樂(lè)化的演唱和伴奏，虛擬化的舞蹈、程式化的動(dòng)作和表演，以及抑揚(yáng)頓挫的藝術(shù)念白等起著突出作用。音樂(lè)化的戲曲演唱，集中體現(xiàn)在曲牌聯(lián)套和聲腔板式的優(yōu)美設(shè)計(jì)和靈活自由的演唱上，戲曲演唱追求唱腔圓潤(rùn)、曲折變化和優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，演唱要有心靈的體驗(yàn)和真情的投入，講究聲情并茂，真切傳情，完美表達(dá)特定情境的獨(dú)有情韻和人物鮮明的獨(dú)特個(gè)性。戲曲伴奏的管弦樂(lè)和打擊樂(lè)，激昂清越，特色紛呈，呼應(yīng)情節(jié)的發(fā)展和人物情感的變化，渲染情緒，烘托氣氛，使角色塑造更加鮮明感人。舞蹈的虛擬化、動(dòng)作和表演的程式化，是戲曲特有的表現(xiàn)手段，一個(gè)動(dòng)作過(guò)程就是一段舞蹈，一段故事就是若干舞蹈段落的組合，連角色感情的表現(xiàn)也帶有“眉飛色舞”的舞蹈意味，用優(yōu)美、抒情的舞蹈表意傳情，演繹故事。舞臺(tái)上演員的眉眼聲氣、舉手投足、一招一式都有相對(duì)固定的一整套連貫的舞蹈動(dòng)作模式，虛擬實(shí)物，虛擬環(huán)境，虛擬時(shí)空，使表演生動(dòng)，表意鮮明，給觀眾留下想象的時(shí)空。

二、舞臺(tái)表演過(guò)程中的直觀性，使觀眾直接感知和體驗(yàn)劇中所傳達(dá)的人物情感

舞臺(tái)上通過(guò)演員的表演集中展現(xiàn)的是戲曲特有的表演美、造型美、綜合美。舞臺(tái)表演的直觀性，就是讓一切發(fā)生在觀眾面前，使觀眾直接感知和親身體驗(yàn)戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個(gè)積極參與者，演員戲曲表演通過(guò)表演感動(dòng)觀眾，觀眾則以情緒影響臺(tái)上的演員。臺(tái)上臺(tái)下進(jìn)行面對(duì)面的直接交流。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應(yīng)，在演出中匯成巨大的氣場(chǎng)。觀眾既被演出所感動(dòng)，也被這種群體性的氣場(chǎng)所感動(dòng)。這種直觀感受、立體展現(xiàn)的審美特征使戲曲具有獨(dú)特的藝術(shù)氛圍和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

三、戲曲藝術(shù)通過(guò)千百年歷史的沉淀，形成完整而成熟的程式化表演

經(jīng)過(guò)音樂(lè)化、舞蹈化、裝飾化提煉、概括的規(guī)范化、定格化的中國(guó)戲曲，程式化已是自己特有的藝術(shù)語(yǔ)言。視覺(jué)形象的美感，形式美的相對(duì)獨(dú)立，假定性和規(guī)范性的明顯。具體到角色行當(dāng)、唱念做打、化妝服飾都有自己的程式。程式雖規(guī)范了表演形式，具體演出卻可由演員根據(jù)人物塑造和劇情的需要靈活自由地加以運(yùn)用，自由創(chuàng)造富有生機(jī)的程式美。戲曲程式是隨著歷史的發(fā)展而不斷發(fā)展的。戲曲程式化使藝術(shù)既反映生活，又與生活保持一定距離，使劇中人物形象比生活更夸張、更集中、更精煉、更美。

四、戲曲情節(jié)的曲折婉轉(zhuǎn)，是戲曲藝術(shù)巨大感染力的重要審美元素

戲曲通過(guò)人物行為和動(dòng)作所建構(gòu)的具有強(qiáng)烈的戲劇性生活場(chǎng)景來(lái)推進(jìn)劇情的展示，充分演繹具有豐富性格表現(xiàn)力的人物之間、人物與戲劇人物所生存的典型環(huán)境之間、人物內(nèi)心的激烈矛盾沖突，最終把劇情推向高潮。戲曲表演只有在集中表現(xiàn)驚魂動(dòng)魄、緊張激烈的矛盾沖突，才能激起觀眾的欣賞欲望興趣和情感反應(yīng)。只有對(duì)戲曲人物的人生命運(yùn)有著深刻和切膚的情感共鳴，才能被深深的吸引。才能用劇中的魂抓住觀眾的新。“緊張是沖突的基本特征，巧合有助于沖突的集中，誤會(huì)也是一種沖突，懸念是對(duì)沖突如何發(fā)展的心理預(yù)期，延宕是沖突的量變過(guò)程，驚變是沖突過(guò)程中的一次飛躍，壯舉是沖突激化時(shí)的行動(dòng)，滑稽是以輕松方式反映的矛盾沖突”等。正是這些由沖突和曲折引起的富有戲劇性的審美元素的綜合效應(yīng)，才使戲曲情節(jié)的演繹具有強(qiáng)烈的吸引力和巨大的感染力。

五、戲曲藝術(shù)的空靈寫(xiě)意，給觀眾帶來(lái)無(wú)窮的詩(shī)意想象空間

細(xì)膩生動(dòng)，內(nèi)在精神強(qiáng)調(diào)由外部形象傳達(dá)，表達(dá)主體來(lái)表達(dá)感情。中國(guó)戲曲的整體追求藝術(shù)和是一種沉重的感覺(jué)光環(huán)境、經(jīng)歷和故事，沉重的心情光時(shí)間和空間，追求神似，蘊(yùn)藉，注意向觀眾展示的靈魂人物，注重寫(xiě)意生動(dòng)營(yíng)造中國(guó)畫(huà)整體效果。戲曲表演講究點(diǎn)到即止，不重形似，講究傳達(dá)神韻，創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，具有撼動(dòng)人心的感染力量?？鋸?、變形，追求超乎常形之上的藝術(shù)真實(shí)是戲曲表現(xiàn)手法的突出特點(diǎn)。如，戲曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、把子功等生活中并不存在，是為了表達(dá)情感，傳達(dá)神韻，而進(jìn)行變形和藝術(shù)夸張的結(jié)果?？侦`寫(xiě)意的結(jié)構(gòu)也是戲曲舞臺(tái)一個(gè)重要特點(diǎn)，不刻意創(chuàng)造立體、逼真的戲劇空間，也沒(méi)有寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的布景，全靠演員虛擬的傳神的表演來(lái)指代，靠觀眾的想象來(lái)會(huì)意，共同完成戲曲藝術(shù)別具一格的審美品位和藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)造。

歷史在前進(jìn)，社會(huì)在發(fā)展，老百姓的欣賞水平也在不斷地提高，因此戲曲藝術(shù)審美也應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)。

（一）戲曲藝術(shù)審美的時(shí)代性，就是要?jiǎng)?chuàng)造充滿時(shí)代精神的人性，塑造出把握時(shí)代脈博的人物

中國(guó)戲曲藝術(shù)在很長(zhǎng)時(shí)間里沿襲著口傳身教、代代相承的傳承模式。在20世紀(jì)80年代全國(guó)戲曲劇目工作會(huì)議上，就已經(jīng)提出“戲曲危機(jī)”一說(shuō)，尤其在信息化高速發(fā)展的現(xiàn)今社會(huì)，人們更愿意接受電影、電視劇、流行歌曲、話劇、舞劇等藝術(shù)的表演模式，傳統(tǒng)古老的戲曲表演形式越來(lái)越難以走進(jìn)現(xiàn)代觀眾的視野。中國(guó)戲曲改革，首先必須把握現(xiàn)代人們的歡樂(lè)和悲傷，同時(shí)反思當(dāng)下中國(guó)人民的內(nèi)在精神，塑造真正的人性，一個(gè)真正的英雄人物，從而來(lái)突出了時(shí)代的精神。戲曲人物類型化，符合道德規(guī)范，是中國(guó)古代戲曲人物的基本路線，那是植根于封建社會(huì)的文化土壤，充斥著封建社會(huì)的生活方式信息。今天，我們?cè)谏鐣?huì)環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，生活在這個(gè)社會(huì)，內(nèi)涵和外延的巨大的難以想象的變化，戲曲所反映的時(shí)嶄新的時(shí)代生活，所表達(dá)的也是全新的思維理念。因此，我們?cè)趧?chuàng)作戲曲作品的時(shí)候要充分考慮到時(shí)代變化對(duì)觀眾審美和藝術(shù)審美的順應(yīng)。

（二）戲曲藝術(shù)表演的時(shí)代性，就是要大膽走進(jìn)現(xiàn)代人的審美視野，打破一塵不變的程式化桎梏

戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，最緊要的是在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，如何對(duì)戲曲程式化表演進(jìn)行創(chuàng)新與突破。要順應(yīng)當(dāng)下觀眾的欣賞口味，必須加以創(chuàng)新，創(chuàng)新的舞臺(tái)表演，必須繼承傳統(tǒng)的程序化表演的精髓，還要融入現(xiàn)代表演的個(gè)人風(fēng)格，那么，創(chuàng)新必將會(huì)取得較好的舞臺(tái)效果。如果在所有的戲曲表演中，演員的表演一直囿于固有不變的模式。這對(duì)演員塑造人物的形象是十分不利的。程式雖具有一定的規(guī)范性，但又決不是凝固的技術(shù)的模式，導(dǎo)演、音樂(lè)工作者和演員結(jié)合本身的生活體驗(yàn)，依據(jù)劇本所規(guī)定的主體思想和人物性格，在適當(dāng)?shù)膱?chǎng)合選用適當(dāng)?shù)某淌绞钩淌脚c具體的戲相結(jié)合構(gòu)成一完整的整體，是戲曲舞臺(tái)實(shí)踐的一大特色。當(dāng)程式的生活依據(jù)或群眾的審美觀有所發(fā)展與變化時(shí)，某些程式也必須隨之被拋棄。

（三）戲曲舞蹈審美的時(shí)代性，就是要從戲曲中找舞蹈，從舞蹈中看戲曲。戲曲藝術(shù)是集唱、念、做、打的綜合藝術(shù)

而戲曲舞蹈又是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈重要的一支，俗話說(shuō)音樂(lè)舞蹈里各有一場(chǎng)戲，也就是說(shuō)戲曲舞蹈是中國(guó)戲曲重要的表現(xiàn)手段。戲曲程式中唱、念、做、打中的做、打兩項(xiàng)，很大程度上都是舞蹈或舞蹈化的生活動(dòng)作?？梢哉f(shuō)舞蹈貫穿在戲曲演員的全部動(dòng)作和表情之中，從出場(chǎng)、亮相直到下場(chǎng)，舉手投足、一動(dòng)一靜，都是舞蹈，可見(jiàn)舞蹈是戲曲的表現(xiàn)要素之一。舞蹈語(yǔ)言如何表現(xiàn)戲曲，戲曲如何舞蹈化，人物是戲還是人，戲怎樣通過(guò)舞蹈來(lái)表演，戲在交代生活關(guān)系和人物角色性格表現(xiàn)的時(shí)候是利用戲曲還是利用舞蹈，一種新的戲曲演繹模式需要我們展開(kāi)想象的翅膀。要走出“戲曲危機(jī)”，在傳承的基礎(chǔ)上，必須要?jiǎng)?chuàng)造新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過(guò)各種藝術(shù)形式的借鑒、影響、創(chuàng)新，找到戲曲藝術(shù)發(fā)展的新趨勢(shì)。

（四）戲曲音樂(lè)伴奏的時(shí)代性，就是要不斷融入現(xiàn)代音樂(lè)的元素，走出一條附合現(xiàn)代人審美的戲曲音樂(lè)伴奏的新模式

戲曲音樂(lè)伴奏的改革探索上世紀(jì)70年代就已開(kāi)始，那時(shí)采用的是交響樂(lè)隊(duì)加傳統(tǒng)的戲曲伴奏樂(lè)器，即所謂中西結(jié)合，但僅僅只限于幾個(gè)樣板戲。進(jìn)入80年代后，幾乎所有的傳統(tǒng)劇目搬上舞臺(tái)后，全部恢復(fù)了“三大件”加其他民族樂(lè)器，簡(jiǎn)單而且大齊奏，完全處于從屬地位。有的現(xiàn)代戲上演之后，也采用了民族樂(lè)器加入西洋樂(lè)器的伴奏模式，但由于每一場(chǎng)演出的成本太高，加之很多西洋樂(lè)器的演奏者都是臨時(shí)從外地外單位借用，所以演過(guò)幾場(chǎng)后，大多繼續(xù)恢復(fù)民樂(lè)大齊奏的伴奏模式。隨著科技時(shí)代的日新月異，很多藝術(shù)院團(tuán)采用了戲曲音樂(lè)伴奏新模式———運(yùn)用聲音數(shù)字采樣技術(shù)和模擬演奏技術(shù)，參與戲曲舞臺(tái)音樂(lè)實(shí)時(shí)互動(dòng)表演，以幾個(gè)人的數(shù)字樂(lè)隊(duì)達(dá)到幾十人以上樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)效果。

（五）戲曲舞臺(tái)美術(shù)審美的時(shí)代性，必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體，促進(jìn)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維現(xiàn)代化

隨著觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的歷史發(fā)展的認(rèn)識(shí)、對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)體驗(yàn)的深入體驗(yàn)，以及當(dāng)前各類新興媒體對(duì)觀眾欣賞趣味的哺育和培養(yǎng)，都使得戲曲藝術(shù)工作者對(duì)劇本、舞美布景等方面的要求也越來(lái)越高。只有不斷進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新，運(yùn)用最新的舞臺(tái)表現(xiàn)科技來(lái)呈現(xiàn)具有豐富人性魅力的戲曲人物和豐富多彩更趨于真實(shí)性的故事，才能最終適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

當(dāng)前，我國(guó)戲曲演出的舞臺(tái)已經(jīng)邁向了多元化和多樣化，其舞臺(tái)形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開(kāi)放式等，各種形式的劇場(chǎng)和舞臺(tái)樣式均不斷涌現(xiàn)。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命力的源泉，傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景通常是通過(guò)美術(shù)師手工繪畫(huà)做出來(lái)的，在今天隨著時(shí)代的發(fā)展具有一定的滯后性。目前，舞臺(tái)布景的運(yùn)用也逐步增加了很多更具創(chuàng)新感和靈活性的新內(nèi)容。除了繪畫(huà)布景，現(xiàn)代科技的合理運(yùn)用更是給了舞臺(tái)別具一格的獨(dú)特表現(xiàn)力。采用新型材料來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作的布景方法已經(jīng)在很多的舞臺(tái)節(jié)目中得到了合理運(yùn)用。有的作品采用了電子彩幕，使作品中的奇景幻境得到了完美展現(xiàn)，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創(chuàng)新使得古老的戲曲也有了最時(shí)尚的背景，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力，形成強(qiáng)烈震撼的舞臺(tái)效果。

六、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)然，以上只是一孔之見(jiàn)。在科技飛速發(fā)展的信息化時(shí)代，藝術(shù)門類越來(lái)越多的結(jié)合和創(chuàng)新，必將繼續(xù)開(kāi)拓中國(guó)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新道路，以新的藝術(shù)表現(xiàn)手法弘揚(yáng)民族文化與民族精神，為繼續(xù)努力開(kāi)拓中國(guó)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新的道路做出新的實(shí)踐。

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