李太紅

（甘肅省秦安縣文化館，甘肅秦安741600）

淺議國畫大寫意

李太紅

（甘肅省秦安縣文化館，甘肅秦安741600）

大寫意國畫調(diào)是作者要具有真情實感的真實狀態(tài)，創(chuàng)作的過程就是一種情感宣泄式的過程，讓繪畫作品能夠充分記錄和展現(xiàn)這種高度自由化的狀態(tài)，于無法中求有法，達到超以象外的感覺，讓繪畫作品盡顯作者的個性，情感、學養(yǎng)和功力的藝術(shù)作品。

國畫大寫意；形意；藝術(shù)表現(xiàn)

中國的寫意畫是中華民族文化的一個重要組成部分，以其鮮明的藝術(shù)特色自立于世界藝術(shù)之林，自古以來，畫家們一直把追求意境美放在首位，自身的文學修養(yǎng)也直接反映到作品中，那種以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因，因而取得了其他畫種難以企及的獨特藝術(shù)效果。

一、關(guān)于大寫意

大寫意，顧名思義，乃直抒胸中逸氣，寫其大略而已。大寫意畫以草書入畫，體現(xiàn)了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。大寫意是最具有中國畫繪畫風格的一種藝術(shù)形式，它集中體現(xiàn)了“吾道一以貫之”、“天地人合一”的中國哲學思想，是對東方美學的闡釋。

在中國美術(shù)史上，大寫意是成熟的比較晚的一個畫種。唐代畫家王恰就以“潑墨”畫法留名畫史，而后的五代畫家石恪將水墨技法帶入人物畫，開創(chuàng)了大寫意人物畫；之后的南宋畫家梁楷又更上一層樓，他的簡筆畫法去繁就簡，大大地開拓了大寫意的表現(xiàn)手法，名滿天下，成為大寫意繪畫發(fā)展中一個不可或缺的關(guān)鍵性人物。明代是大寫意真正成熟時期，譬如畫大寫意花鳥的徐渭、八大；畫高古人物像的陳老蓮、崔子忠皆可稱為大寫意的一代宗師。這時期的大寫意作品無論是在質(zhì)量上還是理論上（石濤《畫語錄》），才真正的完備起來，形成一個比較系統(tǒng)的畫種。

20世紀初，西學東漸，在西方繪畫觀念的沖擊下，大寫意曾一度被“疏遠”，但仍不乏有像齊白石、吳冠中、李可染、黃賓虹這樣大家。近三十年來，隨著改革開放的深入，中國人民生活水平迅速提高，對精神上的追求越來越多，拍賣行中這些近現(xiàn)代大寫意大家的市場行情也水漲船高，大寫意又重新為更多人所關(guān)注。

二、大寫意的哲學思想

“大寫意”所擁有的無窮魅力正是來自于畫家對“超脫于形”，“無窮于道”的一種意境的表現(xiàn)。何為大寫意中的“大”？這個大并非指尺幅大，而是畫作的氣象大、內(nèi)容大、意境大。其表達的意境和道家思想聯(lián)系很緊密，老子說：“大象無形，大音希聲”，對“無”的追求是道家哲學思想的最高境界，大即是無，這與大寫意繪畫中的留白不謀而合，留白所體現(xiàn)出的虛實相生襯托出寫意的大意境。

所有畫種都能傳達意境，意境雖無高低之分，卻有大小之別。小寫意的意境傳達的是小情小調(diào)，猶如一個待字閨中的姑娘，面若桃花，羞羞答答，觀者的確感覺到“她”的美，卻不能盡其意也。大寫意的意境就要突出一個“大”，大象無形，就如我們頭頂上的藍天一樣，真正的“大”是讓人感覺不到它的存在，卻又時時身在其中，超脫“形”的束縛，是一種筆盡而意無盡的意境之美，使人心靈得以解放，與觀者產(chǎn)生共鳴。

大寫意繪畫表現(xiàn)的還是“意”，古人強調(diào)：意在筆先。不僅僅是指在作畫之前必須想好自己的構(gòu)圖、筆法、色彩，這都是表面的，更深一步的要醞釀自己的情感，宣泄自己胸中逸氣。如果平時積累的不夠，呈現(xiàn)在畫面上的效果一定差強人意。

三、大寫意的精神實質(zhì)

心境產(chǎn)生畫境，畫境產(chǎn)生意境。蘇軾有云：雖然有道有藝。有道而不藝，則物雖然形于心，不形于手。（《書李伯時山莊圖》），蘇軾所指的“道”就是畫者的心境，心境進一步表現(xiàn)為畫卷上的意境，這將繪畫與意境的關(guān)系統(tǒng)一了起來，從中我們可以看出，繪畫就是要將心中所悟的道抒發(fā)出來，將它具象化，然后方可書寫心中之“意”，將無形的道，變成畫卷上的“意境”，徐渭的繪畫就是這樣，他早年充滿荊棘的仕途之路，讓其心境提升到了一個常人無法企及的境界，徐渭又受到晚明“人性解放”思潮的影響，藐視封建禮教的既定法則，他用過人的藝術(shù)天分在畫紙上縱情揮灑，彰顯獨立自我的個性，宣泄心中憤憤不平之情，看似“無法無章”，其實是要將這種憤憤不平的心境轉(zhuǎn)化為畫卷上的“意境”，呈現(xiàn)在世人面前，流傳千古。清代的袁宏道觀徐渭之畫也不禁贊道：“強心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，字畫之中宛宛可見?！彼哉f，畫是道之形（藝者，道之形也。劉熙載《藝概》）；意是心之道；“意境”是畫之魂。

四、大寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式

寫意畫的抒情達意，靠稱為筆墨圖式的藝術(shù)語言。筆墨圖式有兩個要點。一個是“妙在似與不似之間”的造型，另一個是處于再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的筆墨?！懊钤谒婆c不似之間”的造型，不是客觀對象的模擬，也不是不顧對象特點的抽象，而是體現(xiàn)對象形神的圖式。其具象的因素，在于把握對象的生命與特質(zhì)。其抽象因素，是造型圖式的符號化與程式化的趨向。這種圖式比之客觀對象要簡略，有剪裁、有夸張，還有變形，更有程式化與秩序化，按照一定程序來操作。這是中國畫早已形成且不應丟失的重要特點。這一特點，也來源于以漢字書法入畫的傳統(tǒng)，漢字以“六書”（象形、指事、會意、形聲、假借、轉(zhuǎn)注）為造字法則，體現(xiàn)了民族思維方式，也是一種取其大要的表現(xiàn)方式。

總之，大寫意繪畫從表象來分析，就是一種介于潑寫之間的一種繪畫形式，它更強調(diào)是作者要具有真情實感的真實狀態(tài)，創(chuàng)作的過程就是一種情感宣泄式的過程，讓繪畫作品能夠充分記錄和展現(xiàn)這種高度自由化的狀態(tài)，于無法中求有法，達到超以象外的感覺，讓繪畫作品盡顯作者的個性，情感、學養(yǎng)和功力的藝術(shù)作品。

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1005-5312（2015）26-0188-01