丁亞丁

摘要：室內(nèi)樂(lè)是西方音樂(lè)的重要形式，作為未來(lái)的音樂(lè)教師必須對(duì)其有基本的了解。但鑒于目前國(guó)內(nèi)師范教育的現(xiàn)狀，組織室內(nèi)樂(lè)教學(xué)還比較困難，所以大多數(shù)高校重視程度不夠。本文指出其必要性，并就推廣的方法做初步的探討。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂(lè) 音樂(lè) 高師

一、室內(nèi)樂(lè)教育在高校教育的重要性

目前在我國(guó)師范類(lèi)高校，鋼琴和聲樂(lè)已經(jīng)普遍成為了每個(gè)學(xué)生的必修課程。聲樂(lè)教育和鋼琴教育在師范類(lèi)高校已經(jīng)有了很多好的教學(xué)方法和教學(xué)理念。但是并非每一位考上大學(xué)的考生學(xué)的都是鋼琴專(zhuān)業(yè)或聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，還有相當(dāng)一部分同學(xué)自小學(xué)習(xí)的是小提琴、長(zhǎng)笛、薩克斯、小號(hào)等樂(lè)器，鋼琴和聲樂(lè)學(xué)習(xí)固然重要，但是自己從小學(xué)來(lái)的專(zhuān)業(yè)要更加努力的深造。主修聲樂(lè)和鋼琴的同學(xué)也要在自己的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)一門(mén)器樂(lè)來(lái)補(bǔ)充自己的音樂(lè)特長(zhǎng)。

室內(nèi)樂(lè)是一門(mén)音樂(lè)藝術(shù)，更是一門(mén)合作的藝術(shù)，最早的室內(nèi)樂(lè)是家庭式的小型音樂(lè)會(huì)，后來(lái)我們把小型器樂(lè)重奏和小型器樂(lè)合奏統(tǒng)稱(chēng)為室內(nèi)樂(lè)。在高校開(kāi)展室內(nèi)樂(lè)演奏不僅僅是在教室學(xué)習(xí)和練習(xí)，更要把學(xué)習(xí)的成果拿出來(lái)以音樂(lè)沙龍，小型音樂(lè)會(huì)的形式面向校園廣大師生。這樣既提高了音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力與合作能力，又讓其他非音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生感受了高雅音樂(lè)，提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)。

與大型交響樂(lè)團(tuán)和大型音樂(lè)體裁的音樂(lè)作品相比，室內(nèi)樂(lè)是高雅音樂(lè)走進(jìn)大眾的最好形式。這樣一個(gè)好的演奏形式，不需要豪華的燈光、專(zhuān)業(yè)的音響、專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)，一間小型房間或教室就可以作為室內(nèi)樂(lè)的演奏廳。但是由于中國(guó)音樂(lè)教育在室內(nèi)樂(lè)方面的缺失，音樂(lè)教育者和音樂(lè)學(xué)習(xí)者對(duì)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)的不夠重視，人們對(duì)室內(nèi)樂(lè)缺乏了解，普遍認(rèn)為只有登上大舞臺(tái)的音樂(lè)才是音樂(lè)。殊不知室內(nèi)樂(lè)的技術(shù)含量極高，音樂(lè)又非常親民，可以近距離聆聽(tīng)完全原汁原味的音樂(lè)。

二、如何在師范類(lèi)高校開(kāi)展室內(nèi)樂(lè)教育

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)一些一類(lèi)大學(xué)開(kāi)展了室內(nèi)樂(lè)課程，比如清華大學(xué)、中國(guó)人民大學(xué)、上海大學(xué)等，從這些學(xué)校開(kāi)設(shè)的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看首先將室內(nèi)樂(lè)納入學(xué)生獲得學(xué)士學(xué)位的必修課程之中，有的院校引進(jìn)了國(guó)外優(yōu)秀的音樂(lè)家，在這個(gè)基礎(chǔ)上成立了教師室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，作為室內(nèi)樂(lè)教學(xué)的主體和表率，再加入專(zhuān)業(yè)水平比較高的學(xué)生組成師生室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，這樣由老師帶學(xué)生，慢慢再由老生帶新生，把室內(nèi)樂(lè)學(xué)習(xí)帶動(dòng)起來(lái)。

很多人提到古典音樂(lè)，第一個(gè)想法就是不懂。記得有一次在中央歌劇院上演普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》我邀請(qǐng)朋友一起去看，朋友是音樂(lè)外行，幾度推脫說(shuō)沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)普契尼，也沒(méi)聽(tīng)過(guò)歌劇，只看過(guò)演唱會(huì)，筆者就耐心勸解道：“有很多美食你沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)，也不知道怎么做，但不代表你不能去品嘗美食，享受美食”。音樂(lè)也是這樣，古典音樂(lè)雖然織體豐富，技術(shù)難度很高，但對(duì)于聽(tīng)著來(lái)說(shuō)只用去仔細(xì)聆聽(tīng)就夠了。

在師范類(lèi)高校開(kāi)設(shè)室內(nèi)樂(lè)課程，首先必須要求所有器樂(lè)主修的學(xué)生作為必修課參加，器樂(lè)選修的可以作為選修課參加。民國(guó)教育家陶行知先生有一套非常好的教學(xué)理念“教、學(xué)、做合一”，用在室內(nèi)樂(lè)教學(xué)是在恰當(dāng)不過(guò)了。

（一）“教”的首要條件是選定教材，因材施教，要求教師系統(tǒng)的選擇購(gòu)置專(zhuān)業(yè)書(shū)籍、學(xué)術(shù)文獻(xiàn)、樂(lè)譜、音像資料。在實(shí)際教學(xué)中分兩步：第一，要嚴(yán)把學(xué)生的專(zhuān)業(yè)水平關(guān)，一個(gè)良好的音樂(lè)演奏者可以決定一個(gè)曲目演繹的精彩程度，能否完美地詮釋音樂(lè)很大程度上看學(xué)生自身的專(zhuān)業(yè)演奏基礎(chǔ)，這就像寫(xiě)文章一樣，漢字是基礎(chǔ)，學(xué)生的演奏水平也是室內(nèi)樂(lè)演奏的基礎(chǔ)；第二，在室內(nèi)樂(lè)排練的時(shí)候，老師要對(duì)課上所排練的音樂(lè)進(jìn)行細(xì)致的課前準(zhǔn)備，認(rèn)真?zhèn)湔n，把音樂(lè)的曲式、樂(lè)句、演奏風(fēng)格等都要仔細(xì)把握。

（二）最好的“學(xué)”就是興趣，搞器樂(lè)演奏的同行都有這個(gè)體會(huì)，器樂(lè)的日常練習(xí)枯燥無(wú)味，日復(fù)一日的“長(zhǎng)音”練習(xí)、“音階”練習(xí)，但這恰恰是學(xué)好樂(lè)器的唯一“捷徑”。而室內(nèi)樂(lè)則可以把大家的這種枯燥練習(xí)化成果實(shí)，同學(xué)在老師的輔導(dǎo)下演奏出一首首精彩的曲目，使之提高學(xué)習(xí)音樂(lè)、學(xué)習(xí)器樂(lè)演奏的興趣。室內(nèi)樂(lè)演奏來(lái)源于西方，西方人的文化是大家分工不同而達(dá)到的目的是一致的，這就體現(xiàn)在室內(nèi)樂(lè)上面，學(xué)生演奏的分工不同，目的卻是為了一起演奏出精彩的音樂(lè)。

（三）“做”在室內(nèi)樂(lè)學(xué)習(xí)中的體現(xiàn)有兩個(gè)方面：第一，認(rèn)真對(duì)待室內(nèi)樂(lè)演奏的學(xué)習(xí)，課下認(rèn)真練習(xí)下一節(jié)課要排練的曲目，認(rèn)真揣摩樂(lè)曲的思想、樂(lè)句和演奏風(fēng)格，在課上排練的時(shí)候，認(rèn)真聽(tīng)老師對(duì)樂(lè)曲的分析，演奏的時(shí)候不但要演奏好自己的聲部，還要仔細(xì)聆聽(tīng)別的同學(xué)演奏的聲部，別的同學(xué)演奏的音色，要盡量使自己聲部的音色向合奏音色集中，樂(lè)段的劃分要清晰，樂(lè)句的演奏要統(tǒng)一。在音樂(lè)的幾大要素：音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、感情上面要與其他參與演奏的同學(xué)保持統(tǒng)一；第二，室內(nèi)樂(lè)學(xué)習(xí)不是只在排練教室里“自?shī)首詷?lè)”，學(xué)習(xí)音樂(lè)的目的是把音樂(lè)演奏給別人聽(tīng)。任何樂(lè)手在初次登臺(tái)都會(huì)緊張，上下臺(tái)會(huì)不自如，演奏的時(shí)候因?yàn)榫o張而導(dǎo)致音準(zhǔn)失衡，節(jié)奏紊亂，這都是正?，F(xiàn)象，會(huì)隨著登臺(tái)次數(shù)的增多慢慢消失。我國(guó)小提琴大師呂思清在參加一次音樂(lè)會(huì)的時(shí)候，就被問(wèn)及是否在演出的時(shí)候發(fā)生過(guò)意外，呂思清毫不避諱的說(shuō)，“在一次演出時(shí)，琴弦意外的拉斷了，演奏中斷，是我老師幫忙把琴弦換上的，期間還不停的安慰說(shuō)別緊張，別緊張”。呂思清一點(diǎn)也不介意和大家分享自己當(dāng)年的尷尬往事。

（四）培養(yǎng)合作意識(shí)對(duì)于學(xué)習(xí)演奏室內(nèi)樂(lè)的意義十分重大，西方音樂(lè)不同與中國(guó)音樂(lè)，中國(guó)音樂(lè)大都是“橫向”音樂(lè)，只注重旋律的優(yōu)美，忽視聲部的交織、襯托；而西方音樂(lè)是“縱向”音樂(lè)，音樂(lè)的進(jìn)行就是和聲的進(jìn)行，對(duì)于聲部要求很?chē)?yán)。演奏室內(nèi)樂(lè)最難的恰恰是既突出每個(gè)樂(lè)器的個(gè)性，又要使每個(gè)樂(lè)器達(dá)到和諧共融的效果。

在師范類(lèi)院校應(yīng)該有“兩臺(tái)工程”，什么意思呢？就是師范類(lèi)院校的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生要能上的了舞臺(tái)，上的了講臺(tái)。上講臺(tái)是對(duì)每一個(gè)老師的基本要求，上舞臺(tái)則需要經(jīng)驗(yàn)的積累，切不可因?yàn)橐淮蝺纱尉o張發(fā)揮失常就害怕上舞臺(tái)。

三、如何在師范類(lèi)高校推廣室內(nèi)樂(lè)

室內(nèi)樂(lè)是高雅音樂(lè)，肖邦是鋼琴詩(shī)人，創(chuàng)作了大量旋律優(yōu)美的鋼琴曲，但是在室內(nèi)樂(lè)領(lǐng)域成就極少。在廣義古典音樂(lè)里，有許多成就斐然的音樂(lè)家，但是在室內(nèi)樂(lè)領(lǐng)域的有杰出貢獻(xiàn)的音樂(lè)家卻沒(méi)有那么多，下面我列舉幾個(gè)我個(gè)人心目中的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)大師：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。前三位是古典音樂(lè)三杰，后三位是浪漫主義音樂(lè)大師。在高校推廣這門(mén)高雅藝術(shù)既可以提高演奏者對(duì)古典音樂(lè)的把握，又可以提升欣賞者對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的鑒賞能力。

為了更好地推廣室內(nèi)樂(lè)，提高學(xué)生的整體素質(zhì)，對(duì)藝術(shù)的欣賞能力，在師范類(lèi)高校開(kāi)設(shè)跨專(zhuān)業(yè)類(lèi)的古典音樂(lè)欣賞課十分必要，而古典音樂(lè)欣賞的入門(mén)可以從簡(jiǎn)單的室內(nèi)樂(lè)開(kāi)始，比如：二重奏、三重奏，這些音樂(lè)旋律比較清晰，音樂(lè)比較容易理解。老師應(yīng)該從音樂(lè)背景，作曲家的生平開(kāi)始講解，作曲家創(chuàng)作的每一首作品都有樂(lè)思，每一首音樂(lè)都有故事，當(dāng)學(xué)生了解音樂(lè)背景，了解作曲家的性格，古典音樂(lè)的欣賞就容易多了。

比較常見(jiàn)的室內(nèi)樂(lè)體裁有：弦樂(lè)四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；鋼琴三重奏：鋼琴、小提琴、大提琴；木管五重奏：長(zhǎng)笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號(hào)；鋼琴五重奏：鋼琴加上弦樂(lè)四重奏。這些體裁的音樂(lè)非常適合在小型演奏廳演奏，在開(kāi)設(shè)古典音樂(lè)欣賞課的同時(shí)，每周每個(gè)院系都可以組織一次音樂(lè)沙龍或小型音樂(lè)會(huì)，邀請(qǐng)音樂(lè)學(xué)院的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)來(lái)演奏，選擇地點(diǎn)也很容易，只要一個(gè)大一點(diǎn)的教室就足夠了。曲目主要選擇以古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派為主的世界名曲，因?yàn)榇蠖鄶?shù)同學(xué)對(duì)世界名曲或多或少有一定的認(rèn)知，比較容易理解。在室內(nèi)樂(lè)的世界里，最常見(jiàn)的樂(lè)器有小提琴、中提琴、大提琴和鋼琴，這四種樂(lè)器，在演奏樂(lè)曲之前，主持人應(yīng)該適當(dāng)介紹樂(lè)器的特點(diǎn)、音色、作曲家、樂(lè)曲的創(chuàng)作背景，應(yīng)該如何欣賞室內(nèi)樂(lè)作品。

最后，筆者將個(gè)人認(rèn)為比較適合學(xué)生入門(mén)的室內(nèi)樂(lè)羅列一下，這反映了筆者個(gè)人的喜好，所以僅供參考，如：莫扎特《G大調(diào)弦樂(lè)四重奏》、圣?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》、柴可夫斯基《如歌的行板》、鋼琴三重奏《紀(jì)念一位藝術(shù)家》、舒伯特《鋼琴五重奏“鱒魚(yú)”》、弦樂(lè)四重奏《死神與少女》、德沃夏克《“美國(guó)”弦樂(lè)四重奏》。