門慶寶

[摘要]影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關(guān)系。由于影視表演的包容性更強(qiáng)而和戲劇表演有著很大的區(qū)別，在語言上表現(xiàn)得特別明顯，但是總的來講，影視語言和戲劇語言既有相同的地方，也有不同的地方。

[關(guān)鍵詞]戲劇 影視 語言 異同點(diǎn)

在模仿戲劇表演后產(chǎn)生的影視表演，從誕生之初，就和戲劇一脈相承；經(jīng)過較長時(shí)間的發(fā)展，電影分離成一種獨(dú)立的藝術(shù)，展示自己獨(dú)特的特點(diǎn)，但是要想讓電影和戲劇繁榮的發(fā)展下去，那么兩者之間少不了學(xué)習(xí)和借鑒。筆者在本文中對(duì)影視語言和喜劇語言的相同點(diǎn)和不同之處進(jìn)行深入的分析，以期達(dá)到豐富戲劇表演各影視的目的。

一、概念分析

1、戲劇語言。它是指由劇作家寫出形象不同的各種人物，在一定的環(huán)境下，和特定的對(duì)象為了特定的目的，根據(jù)人物的所見所聞、感覺、想象等經(jīng)過藝術(shù)加工的語言。戲劇語言是以生活語言為基礎(chǔ)，是經(jīng)過再加工、再創(chuàng)作的藝術(shù)語言。

2、影視語言。這里論述的影視語言和視聽語言不同，筆者僅僅對(duì)影視作品中的語言因素進(jìn)行分析，也就是我們經(jīng)常說臺(tái)詞。演員在演電影的時(shí)候所說的語言要具有生活氛圍，同時(shí)要投入進(jìn)去很自然的說出，不能有太多的夸張和做作，有的時(shí)候比生活更甚。影視語言也有很多類別如對(duì)話、獨(dú)白、敘述等，其作用類似于戲劇中的對(duì)話、獨(dú)白和旁白。

二、兩種語言的相同點(diǎn)

1、語言的制約性。雖然影視表演、戲劇表演都是來源于生活，但是也不能對(duì)生活進(jìn)行一成不變的復(fù)制，要對(duì)生活進(jìn)行精煉和濃縮，因此，生活語言和影視語言以及戲劇語言不可同日而語，它們必須建立在一個(gè)預(yù)先寫好的簡明扼要的劇本中。對(duì)于戲劇和影視來講要想正常的開展，就必須有劇本的統(tǒng)領(lǐng)，導(dǎo)演、舞蹈、攝影、音樂、演員等都不能例外的服從于劇本的“調(diào)遣”。也就意味著，導(dǎo)演和演員是在劇本創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，原始的劇本對(duì)導(dǎo)演、演員的二次創(chuàng)作具有較強(qiáng)的約束性。因此，無論是電影語言還是戲劇語言不能沒有約束，不可以讓演員不顧一切的胡說、瞎說。不可否認(rèn)，現(xiàn)實(shí)中常常因?yàn)檠輪T和劇作家之間或文學(xué)整體的偏差而沒能很好的對(duì)其進(jìn)行把握，沒能對(duì)加進(jìn)去的語言進(jìn)行很好的審核，給影視作品或者戲劇的整體風(fēng)格帶來麻煩，這對(duì)人物形象的準(zhǔn)確塑造產(chǎn)生極大的影響，這不是專業(yè)的、負(fù)責(zé)任的做法。

2、語言的行動(dòng)性。就影視、戲劇來講都屬于行動(dòng)藝術(shù)，其核心的表演就是一連串設(shè)定好的動(dòng)作。缺少了動(dòng)作，就無法進(jìn)行表演，無法鋪開故事情節(jié)，因此，兩者需要在一定的時(shí)間、空間內(nèi)快速的展開人物的行動(dòng)，制造尖銳的矛盾和沖突，這樣才能對(duì)人物的思想、性格、感情等進(jìn)行解釋。在影視作品或戲劇中，語言的行動(dòng)性起到的作用是血脈的關(guān)系，它在故事情節(jié)發(fā)展的推動(dòng)上發(fā)揮了重要的作用。每個(gè)劇本都會(huì)給角色設(shè)定不同的沖突，成為人物性格表現(xiàn)的突破口，對(duì)矛盾的態(tài)度和反應(yīng)，能把他心理的刻畫、人物的性格等充分地展示出來，用這種方式可以讓角色之間的關(guān)系、情節(jié)等不斷地推進(jìn)。

3、語言生活自然。刨除某些特殊主題、體裁、風(fēng)格的戲劇和影視作品外，在表現(xiàn)現(xiàn)代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對(duì)人物進(jìn)行深刻的理解，從而對(duì)自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時(shí)候可以口語化。值得注意的是，并不是每一部影視作品和戲劇的語言都必須生活化、自然化、口語化，如古希臘悲劇詩意的語言和一些先鋒戲劇、古典戲劇等，其語言風(fēng)格要根據(jù)劇本、題材、風(fēng)格、導(dǎo)演來決定。這是一種例外，但是并不代表在語言上他們就可以任意表現(xiàn)，藝術(shù)源于真實(shí)，真實(shí)有時(shí)又來源于藝術(shù)，其目的是為了更好地表達(dá)生活。所以筆者認(rèn)為對(duì)展現(xiàn)現(xiàn)代生活的影視作品、戲劇中的語言口語化，可以讓他們充滿生活的氣息，同時(shí)還可以讓觀眾有一種自然的親切感。民間語言，如成語、諺語、俚語在使用的過程中一定要注意，要進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，這樣才能發(fā)揮口語化的作用。同時(shí)，我們還需要要重視語言的標(biāo)準(zhǔn)性和純潔性，注重對(duì)生活語言進(jìn)行提煉，然后再次加工，這樣才既不失生動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)格，且又具有濃厚的生活氣息。

三、兩種語言的不同之處

1、聲音的達(dá)遠(yuǎn)性。不管是戲劇還是話劇都是舞臺(tái)表演的一種，他們對(duì)語言的要求更高，不僅需要響亮，還需要具有一定的穿透力，這樣才能保證在劇院最后一排的觀眾也能清楚地聽到，也就是說戲劇語言需要一個(gè)良好的達(dá)遠(yuǎn)性。影視語言卻不是這樣，對(duì)影視語言音量大小進(jìn)行控制的是錄音師，因此，演員在表演的時(shí)候并不需要用太大的聲音說話，對(duì)他的要求只是清楚、自然。在后期制作的過程中，一些設(shè)備可以完美的解決演員的音量問題，一旦說話的聲音太大，還會(huì)導(dǎo)致聲音失真、多噪音等情況，給后期的處理帶來不必要的麻煩。

2、語調(diào)的鮮明性。影視語言的夸張程度明顯低于戲劇語言。因?yàn)樵阽R頭前表演和在舞臺(tái)上表演顯著的區(qū)別就是，舞臺(tái)上對(duì)細(xì)節(jié)可以很好地隱藏，在舞臺(tái)上表演的時(shí)候一些小的動(dòng)作可以減少甚至可以忽略不計(jì)，因此，話劇為了達(dá)到某種效果，必須著力于刻畫人物的鮮明性，要求他們充滿活力，情感真摯，在語言處理方面也必須加強(qiáng)透明度。有些重音被強(qiáng)化了、停頓放大了，語言速度放緩了，甚至一些語調(diào)和生活中表現(xiàn)的也不一樣，這些有悖于生活中語言的效果，在舞臺(tái)這個(gè)相對(duì)特殊的環(huán)境中，都會(huì)出現(xiàn)和生活中一樣的效果。只有這樣，觀眾才能夠確切的感受到，不然，要是過度的追求生活化語言，那么就會(huì)把臺(tái)詞原本的魅力給掩蓋，臺(tái)下的觀眾也會(huì)對(duì)臺(tái)上的表演提不起觀看的興趣，舞臺(tái)表演藝術(shù)就會(huì)出現(xiàn)吸引力不足的情況。這樣的情況，在影視表演中是不會(huì)出現(xiàn)的。經(jīng)過電視屏幕特殊的處理，極大地拉近了觀眾和演員的距離，導(dǎo)致很多細(xì)節(jié)被無限的放大，一些微小的動(dòng)作觀眾都可以清楚地看到。這個(gè)時(shí)候，對(duì)語言進(jìn)行處理的時(shí)候，就需要格外的認(rèn)真和精確，不夸大處理，否則，就會(huì)導(dǎo)致聲音過大而且格格不入。在生活化、真實(shí)化等一些細(xì)節(jié)的處理被強(qiáng)化了，唯有如此，影視語言才能和觀眾所處的極具生活化的場所相適應(yīng)。

3、語言的連貫性。一些人認(rèn)為，戲劇是演員的藝術(shù)，影視是導(dǎo)演的藝術(shù)，這樣講非常的準(zhǔn)確。戲劇表演不管你在臺(tái)下怎樣排練，進(jìn)入舞臺(tái)后，就需要演員們發(fā)揮作用，不管如何，從開始到結(jié)束，一氣呵成，也就是說舞臺(tái)語言的連貫性很強(qiáng)。在這個(gè)層面上來看，演員情緒的調(diào)動(dòng)上舞臺(tái)能發(fā)揮重要的作用。

和戲劇相比，影視則是剪輯的藝術(shù)，兩者之間表演的側(cè)重點(diǎn)和難點(diǎn)就發(fā)生了偏離，影視表演的制作更復(fù)雜，同時(shí)還受到時(shí)間、演員、環(huán)境等的限制，人為的對(duì)其進(jìn)行分割，可以這樣講，影視作品的表演是一段一段進(jìn)行的，最后經(jīng)過編輯剪接形成一部作品。因此，影視演員就需要在這一段一段的表演中，對(duì)人物的形象刻畫等要堅(jiān)持一致，角色的形象和氣質(zhì)不能出現(xiàn)較大的偏差。

4、語言的變動(dòng)性。上文已經(jīng)論述過，戲劇表演要經(jīng)過較長時(shí)間的排練、合成，最終公開表演，這就導(dǎo)致它的固定性比影視表演要大，在表演開始的那一刻，所有未知的因素都會(huì)對(duì)演出的質(zhì)量產(chǎn)生影響，因此每個(gè)演員都試圖確保演出的穩(wěn)定性，一旦演出劇本被固定下來，任何一個(gè)演員都不可以對(duì)其隨便的添加或者修改，因?yàn)檫@可能會(huì)影響到戲劇作品的整體。但反過來，因?yàn)閼騽∈遣豢蓮?fù)制的，那么就必須通過一次又一次的現(xiàn)場表演來對(duì)戲劇進(jìn)行傳播，因此，演出的每一場都當(dāng)做第一次演出，認(rèn)真地把角色刻畫好，以期達(dá)到良好的藝術(shù)效果。優(yōu)秀的演員都會(huì)在每一場演出開始給自己找到新的興奮點(diǎn)，以便于展現(xiàn)戲劇的原始性。

影視演員在現(xiàn)場表演的時(shí)候，并沒有觀眾，面對(duì)的是攝影機(jī)，臺(tái)詞等具有較大的可改動(dòng)性，要是出現(xiàn)了情況，只需要重拍就可以解決，并不能影響到最后作品的質(zhì)量。許多優(yōu)秀的演員還會(huì)根據(jù)需要適當(dāng)?shù)奶砑踊蛘哌M(jìn)行小幅的改動(dòng)，以滿足實(shí)際情景的需要，這就是所謂的加戲，甚至臺(tái)詞經(jīng)過演員的修改或者臨場的發(fā)揮，效果比原來劇本還要好。但是影視作品一旦制作完成，其變動(dòng)性幾乎為零，只是進(jìn)行機(jī)械的復(fù)制傳播，這既有好處也有壞處。

總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關(guān)系。然而，無論是不是一樣的，我們都應(yīng)該掌握扎實(shí)的基本功，夯實(shí)自己的表演基礎(chǔ)，再對(duì)兩者之間的異同點(diǎn)進(jìn)行探索，然后，根據(jù)自身的特點(diǎn)和實(shí)際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運(yùn)用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動(dòng)藝術(shù)形象的塑造。