周濤平

摘要：音樂劇是一種綜合性的戲劇藝術(shù)，它和一些流行音樂以及民族音樂也有著較大的差異。音樂劇的音樂風(fēng)格應(yīng)該根據(jù)本身的故事題材和故事中的人物性格而選擇有所不同，因此音樂劇的演唱具有多樣性的特點。隨著時代的發(fā)展，人們對于精神生活更加關(guān)注，音樂劇也逐漸引起了更多人的注意。本文以音樂劇的藝術(shù)特點為基礎(chǔ)，對音樂劇的演唱技巧進(jìn)行了簡單的討論。

關(guān)鍵詞：音樂劇 演唱 技巧

一、音樂劇特征

音樂劇的發(fā)展歷史較短，迄今為止不過一百年左右的時間。它最早發(fā)源于西方，從產(chǎn)生就一直以其獨特的魅力吸引了大批的觀眾，也因此而在世界范圍內(nèi)得到了廣泛傳播，漸漸在音樂領(lǐng)域成為了一種獨特的藝術(shù)形式?？傮w來說，音樂劇也是時代的產(chǎn)物，它是集合了各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式為一體而產(chǎn)生的一種獨立的音樂戲劇形式。在我國，音樂劇的發(fā)展還比較晚，在很多層面還很不成熟，需要逐漸對其進(jìn)行探索、使其更好地發(fā)展。音樂劇最重要是其演唱的技巧，演唱不應(yīng)該局限于某一種唱法，而是應(yīng)該根據(jù)實際情況中音樂風(fēng)格的不同而將唱法進(jìn)行靈活地使用。

二、演唱技巧

（一）聲音訓(xùn)練技巧

演唱的前提是對演唱者的聲音進(jìn)行一定的訓(xùn)練，聲音的訓(xùn)練技巧在這個過程中顯得尤為重要，不但需要在日常進(jìn)行一些科學(xué)的、規(guī)范的訓(xùn)練，還需要對演唱者的喉頭位置的不同而注意發(fā)音規(guī)律的不同。經(jīng)過研究的結(jié)果看，以基本的音樂劇唱法為主，按照劇情的實際需求來適時的融入一些通俗唱法、民族唱法等唱法，并且再這樣的基礎(chǔ)上在平時的訓(xùn)練中進(jìn)行專業(yè)性的訓(xùn)練，就能夠使得音樂劇的演唱者真正的掌握音樂的演唱技巧。而音樂劇本身還具有多重的風(fēng)格，所以在訓(xùn)練的過程中還應(yīng)該對真聲、混合聲、假聲等聲音進(jìn)行特別的訓(xùn)練。在這個訓(xùn)練的過程中，可以結(jié)合演唱者的喉部位置來進(jìn)行高低調(diào)整，確保演唱者在現(xiàn)場能夠?qū)β曇糇龀鲎詈玫目刂啤?/p>

（二）強力度唱法使用

在流行音樂中，經(jīng)常在重金屬等風(fēng)格的歌曲中使用喊唱、嘶吼等強力度的唱法來表現(xiàn)演唱者的強烈的情感。這種強力度的唱法的演唱，需要演唱者打開喉嚨，重點注意在喉嚨下進(jìn)行咬字的狀態(tài)。同時還應(yīng)該調(diào)整好氣息，從而保證氣息的強度可以達(dá)到實際的要求，而且氣息和咬字的位置應(yīng)該有適當(dāng)?shù)哪Σ?，這樣才能夠表現(xiàn)出一張嘶吼的效果，產(chǎn)生出一種特殊的美感，在情感得到宣泄的同時還能夠和觀眾達(dá)到情感上的融合，從而創(chuàng)造出更加熱烈的藝術(shù)氛圍。但是在這個過程中應(yīng)該注意的是，如果唱法的使用不恰當(dāng)，則很容易使演唱者的聲帶過于疲勞，嚴(yán)重的時候可能會對聲帶產(chǎn)生一定的損害。

（三）氣聲、低吟的使用

在對音樂劇的演唱過程中，氣聲唱法就是讓聲帶處于一種不完全封閉的狀態(tài)，使起來通過沒有完全振動得聲帶產(chǎn)生聲音。這種唱法需要經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，才能夠使得演唱者對于漏氣的方法有著很合適的控制，使氣流摩擦在聲帶振動聲音之間能夠進(jìn)行靈活地轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生一種自由的演唱效果。而低吟的唱法就是在自然的嗓音的情況下對自熱的音色進(jìn)行恰當(dāng)?shù)厥褂?，從而使得演唱者的?nèi)心情感、以及情緒的變化表現(xiàn)的更加的充分，從而使得情感的表達(dá)更加的細(xì)膩。

（四）哭腔、啞音的使用

哭腔的音色和哭泣很相似，通過鼻腔將氣息進(jìn)行阻隔，在喉嚨放開之后，氣息忽然開始強烈的沖撞從而產(chǎn)生一種特殊的爆發(fā)力的效果。而啞音能夠產(chǎn)生一種慵懶的音色的效果，通過吧聲音置于聲帶之上，放下小舌頭之后產(chǎn)生的一種具有裝飾音的效果。在一些音樂劇中為了更好地表達(dá)情感，往往需要使用這些特殊的演唱技巧。這些技巧在經(jīng)過一些專業(yè)的訓(xùn)練的情況下能夠使得演唱者的演唱更加的感人，而在使用不合適的情況下則很容易造成不好的效果。

三、演唱技巧關(guān)鍵

（一）專業(yè)訓(xùn)練

對于上述提到的演唱技巧，最需要注意的就是進(jìn)行專業(yè)性的訓(xùn)練。要想在音樂劇中有著理想的演唱表現(xiàn)，演唱者必須學(xué)好聲樂的基礎(chǔ)知識，打好聲樂的基礎(chǔ)，不能急功近利。不僅需要對各種唱法進(jìn)行揣摩和學(xué)習(xí)，還應(yīng)該對一些英文劇中英文的發(fā)聲規(guī)律記性學(xué)習(xí)并掌握，不能只是對作品進(jìn)行模仿。演唱者想要達(dá)到好的效果，必須要對演唱的技巧有著自己的理解并融入自己的感情進(jìn)行表達(dá)，這樣才能夠使得音樂效果更好。

（二）必須持有認(rèn)真的態(tài)度

演唱者在音樂劇的準(zhǔn)備階段應(yīng)該時刻保持認(rèn)真的工作態(tài)度，保持著謙虛、謹(jǐn)慎的學(xué)習(xí)態(tài)度，通過思考、學(xué)習(xí)來努力的提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，在一些情況下吸取國外的精華充實自己。同時，要對音樂劇有著深入的了解。音樂劇有著自己的舞臺環(huán)境、任務(wù)特點、故事情節(jié)，不能完全地使用通俗唱法來進(jìn)行演繹。所以對于音樂劇的內(nèi)容、情感進(jìn)行深入的了解有著很重要的作用。演唱者在演唱之前需要對音樂劇進(jìn)行了解，在演唱的過程中保持嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的態(tài)度準(zhǔn)確地使用各種技巧，實現(xiàn)情感的表達(dá)。

四、結(jié)語

本文主要對音樂劇的演唱技巧進(jìn)行了了解，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了簡單的分析，表達(dá)了個人對音樂劇的演唱技巧方面的一些意見，總之，在音樂劇的演唱中，我們不應(yīng)該只拘泥于某一種唱法、某一種唱腔，而應(yīng)該根據(jù)舞臺的實際情況，根據(jù)音樂風(fēng)格的不同，而將唱法進(jìn)行靈活地使用。

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