郭 謙 （廣州美術(shù)學(xué)院 510260）

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作手法初探

郭 謙 （廣州美術(shù)學(xué)院 510260）

本文主要談藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)于“重復(fù)”的問(wèn)題，通過(guò)對(duì)以往藝術(shù)家的作品進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中大量運(yùn)用重復(fù)這種手段，使作品達(dá)到累積效果而產(chǎn)生強(qiáng)大力量，而這種力量所帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力深深撞擊著我們的思維。作者希望能夠透過(guò)重復(fù)這種現(xiàn)象看到本質(zhì)，文中所提到的一些著名藝術(shù)家的作品，是經(jīng)由重復(fù)產(chǎn)生累積，從而形成作品獨(dú)有的魅力，更希望通過(guò)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的重復(fù)手法的初步探討，進(jìn)而引導(dǎo)藝術(shù)的創(chuàng)作，能夠?qū)?chuàng)作產(chǎn)生理論性的指導(dǎo)，升華作品本身。

重復(fù)；累積；力量；創(chuàng)作手段

重復(fù)是一種變化的形式。它一般是指在同一藝術(shù)作品中，相同的形象出現(xiàn)兩次或兩次以上。重復(fù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手段，在國(guó)內(nèi)外的大量藝術(shù)作品中并不鮮見(jiàn)。從國(guó)外的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys） 等大師級(jí)人物到國(guó)內(nèi)的重量級(jí)藝術(shù)家，比如邱志杰、張培力等，不難發(fā)現(xiàn)他們作品中曾帶有“重復(fù)”元素符號(hào)運(yùn)用的影子，通過(guò)對(duì)重復(fù)手法的使用，使作品在視覺(jué)效果中形成一種累積，積攢一種能量，達(dá)到獨(dú)特的視覺(jué)效果，以致打動(dòng)人心。

一、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）與《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

談到當(dāng)代藝術(shù)，不得不談波普主義藝術(shù)，而談到波普主義藝術(shù)，當(dāng)那位說(shuō)“我二十年吃同樣的早餐”的藝術(shù)家將千篇一律的美元印刷在畫(huà)面上作為作品元素的時(shí)候，最偉大的波普藝術(shù)家誕生了。他就是安迪·沃霍爾，他直白而又毫無(wú)顧及地使用了最方便的手段——重復(fù)某個(gè)元素來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。在他的整個(gè)藝術(shù)歷程中，“重復(fù)”無(wú)疑是最為關(guān)鍵的精神符號(hào)。

安迪·沃霍爾的一生作品量很大，《可口可樂(lè)瓶子》《美元鈔票》《瑪麗蓮·夢(mèng)露》等都大量運(yùn)用了“重復(fù)”的手法，《瑪麗蓮·夢(mèng)露》是安迪·沃霍爾早年作品中特別引人注目的一件；絲網(wǎng)印刷技術(shù)為重復(fù)提供了可能性。他將在銀幕和舞臺(tái)上反復(fù)出現(xiàn)的“好萊塢”女明星作為自己創(chuàng)作的元素，采用一系列相同的形象元素運(yùn)用到自己的作品中，只是在顏色上體現(xiàn)不同。夢(mèng)露富有光澤而又柔順的頭發(fā)、美麗的眼睛和性感的嘴唇猶如性感女神一般展示在大眾眼前。那個(gè)時(shí)代的好萊塢夢(mèng)工場(chǎng)，夢(mèng)露是當(dāng)之無(wú)愧的代言人，沃霍爾憑借其敏銳獨(dú)到的眼光不會(huì)放棄這個(gè)機(jī)會(huì)，當(dāng)大家看到夢(mèng)露的時(shí)候，自然而然的想到有一個(gè)名叫沃霍爾的曾經(jīng)重復(fù)的描繪過(guò)她。重復(fù)出現(xiàn)的夢(mèng)露頭像早已成為美國(guó)波普藝術(shù)的符號(hào)象征。就算在今天，這件作品也被認(rèn)為是很難被超越的。

二、羅曼·奧帕爾卡（Roman Opalka）與《1965/從1到無(wú)窮盡》

今天的藝術(shù)批評(píng)家們很少是憑單獨(dú)的一件作品來(lái)衡量一個(gè)藝術(shù)家成就的高低，他們往往會(huì)把一件作品與這個(gè)藝術(shù)家過(guò)去的藝術(shù)風(fēng)格聯(lián)系在一起加以考察，從而能夠得出一個(gè)“發(fā)展”的結(jié)論。從這種意義上說(shuō)，與其說(shuō)他們是在研究藝術(shù)，不如說(shuō)他們是在研究藝術(shù)家的歷史。藝術(shù)家的每一件作品都不是憑空出來(lái)的，都有一個(gè)前后發(fā)展產(chǎn)生的過(guò)程，例如大家都熟知的波蘭藝術(shù)家羅曼·奧帕爾卡（Roman Opalka），他一生只做了兩件作品：《1965/從1到無(wú)窮盡》和《照片系列》，這兩件作品曾相繼在紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、紐約國(guó)家美術(shù)館、柏林卡塞爾藝術(shù)節(jié)、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心、豐田市藝術(shù)館和其他機(jī)構(gòu)展出，一直到他去世都還堅(jiān)持創(chuàng)作著?！?965/從1到無(wú)窮盡》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于他的一次等待的經(jīng)歷：在一個(gè)寒冷的冬天，他在華沙街一家冷清的咖啡店里等待妻子和朋友們的到來(lái)。他一會(huì)看一眼手表，很不耐煩的敲打著桌子。相信每個(gè)人都有等待的經(jīng)驗(yàn)，時(shí)間一分一秒的流逝，那份焦急的態(tài)度是何等的難耐，時(shí)間好像越過(guò)越慢。在這之后的某一天中，他提起最小號(hào)的畫(huà)筆，在畫(huà)布的左上角小心翼翼的描繪出數(shù)字1，并且用那沙啞的波蘭母語(yǔ)低聲念道：“1”，剎那間，蘊(yùn)藏的情感積累到一定程度，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動(dòng)力。從1965年的某一天開(kāi)始，他所有的工作就是持續(xù)性地每天在一塊196×135cm的畫(huà)布上寫(xiě)數(shù)字，這是他“生命工程”的開(kāi)始。直到2011年8月6日去世那一天止，他所畫(huà)出數(shù)字從1開(kāi)始，已經(jīng)超過(guò)5500000，期間作品沒(méi)有任何的間斷。每天的工作就是描畫(huà)并念出數(shù)字，而且把聲音用磁帶錄下來(lái)。通常情況下，他每天要描畫(huà)出400個(gè)左右的數(shù)字，他幾乎不外出，如果迫不得已，他就在旅途中用黑墨水在普通白紙上繼續(xù)描畫(huà)數(shù)字，他有時(shí)甚至通宵達(dá)旦，為這項(xiàng)“藝術(shù)工程”付出了畢生的精力。

后來(lái)羅曼·奧帕爾卡又做了他的第二件作品《照片系列》（圖1），這件作品是在第一件作品的基礎(chǔ)上做的，從1968年起，每天畫(huà)完數(shù)字后，羅曼·奧帕爾卡都會(huì)在畫(huà)布前照一張面無(wú)表情的黑白照片，照片上的他總是一件白襯衫，白色的光，總是在他的臉上呈現(xiàn)著永遠(yuǎn)不變的表情。從某種意義上來(lái)講，這是他日常生活的記錄，是一種記憶的累積。

圖1 羅曼·奧帕爾卡作品《照片系列》

提到“時(shí)間”，大多數(shù)人都會(huì)想到鐘表、日歷或者沙漏等標(biāo)識(shí)的時(shí)間，人們利用這些工具來(lái)確定幾點(diǎn)上班，幾點(diǎn)下班，幾點(diǎn)吃飯等等。只要撥動(dòng)指針，就能指示到任意時(shí)刻。但是否有人注意到時(shí)間從自己身上流淌而過(guò)、一去不復(fù)還，在羅曼·奧帕爾卡的作品中，他所記錄的是生活中歲月流逝以及時(shí)間長(zhǎng)河中的生命。觀看他的作品，會(huì)讓大家再次重新開(kāi)始思考生命和時(shí)間的問(wèn)題。年輕時(shí)臉部的輪廓和明暗都會(huì)很清晰，而衰老帶來(lái)的臉部陰暗面會(huì)被淡化。羅曼·奧帕爾卡通過(guò)他的作品讓大家把時(shí)間對(duì)于生命的侵蝕看得如此的仔細(xì)和透徹。

三、重復(fù)引導(dǎo)視覺(jué)感受

通過(guò)重復(fù)的手段來(lái)獲得美的感受，可以說(shuō)是一種最簡(jiǎn)單直接的方式。就如沃霍爾的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》以一種商品式的畫(huà)法復(fù)制了夢(mèng)露的頭像，并且把這種復(fù)制性推到了極致。當(dāng)夢(mèng)露的頭像重復(fù)的被不斷排列時(shí)，她不再是一個(gè)人自身的代表，而是一種符號(hào)化的標(biāo)志，更確切的說(shuō)，這是一種不同元素的組合與累積。沃霍爾“利用重復(fù)與瑣碎將每件事減到毫無(wú)價(jià)值”。1隱喻了某些流行文化下的真實(shí)狀態(tài)。沃霍爾在藝術(shù)觀念上大膽創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，以重復(fù)的制作方式闡釋了自己的藝術(shù)主張，敏銳地捕捉到美國(guó)商業(yè)社會(huì)的特點(diǎn)以及人們情感觀念的變化。再看羅曼·奧帕爾卡的《照片系列》，當(dāng)你看他的這些照片一張兩張可能不會(huì)有什么感觸，可是當(dāng)你看他幾十年的照片放在一起的時(shí)候你肯定會(huì)頓生感觸，可以很清楚地看到他是如何從青壯年轉(zhuǎn)變成白發(fā)蒼蒼的老人，也得以看見(jiàn)真正的時(shí)光隧道是如何被捕捉到的，也可以完整地看到藝術(shù)家如何終其一生和不可抗拒的時(shí)間搏斗。他的油畫(huà)《1965/從1到無(wú)窮盡》也是如此，表達(dá)的已經(jīng)不是數(shù)字而是流淌的時(shí)間，他寫(xiě)出的淺白色數(shù)字早已化成了時(shí)間的通道。原本黑色的顏料如同他的頭發(fā)一樣慢慢由黑變白，已經(jīng)看不出他到底寫(xiě)了多少數(shù)字，數(shù)字和畫(huà)布似乎融合一體，“逝者如斯夫”躍然在畫(huà)布上。羅曼·奧帕爾卡以自己的每天重復(fù)的行為來(lái)表現(xiàn)時(shí)空概念，這里的每一塊畫(huà)布其實(shí)都是“細(xì)節(jié)”，通過(guò)自己的作品呈現(xiàn)時(shí)空的狀態(tài)。

在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家開(kāi)始重視重復(fù)，從日常生活中發(fā)現(xiàn)“重復(fù)”，并把這種重復(fù)運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，重復(fù)是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種非常重要的方式，作品中的重復(fù)，不僅體現(xiàn)在重復(fù)的表現(xiàn)一個(gè)動(dòng)作，而且通過(guò)在同一作品中元素的不斷重復(fù)，使數(shù)量得以累積，形成震撼的視覺(jué)效果。同時(shí)力圖通過(guò)對(duì)在作品中重復(fù)元素不斷累積的運(yùn)用研究進(jìn)行梳理，形成一種工作方法。這種研究不僅滿足了視覺(jué)上的需要，還是一種觸及本質(zhì)的研究：重復(fù)的結(jié)果不是一種簡(jiǎn)單，而是一種簡(jiǎn)潔，是經(jīng)過(guò)“復(fù)雜”后的升華，更是一種觀念的累積。

本文所提到的一些著名藝術(shù)家的作品，是經(jīng)由重復(fù)產(chǎn)生累積，從而形成作品獨(dú)有的魅力。更希望對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的重復(fù)手法的初步探討，進(jìn)而引導(dǎo)藝術(shù)的創(chuàng)作，能夠?qū)?chuàng)作產(chǎn)生理論性的指導(dǎo)，升華作品本身。書(shū)寫(xiě)此文也希望能夠起到拋磚引玉的作用，吸引更多的同仁來(lái)研究重復(fù)這種藝術(shù)創(chuàng)作手段背后所隱藏的累積力量。

注釋：

1.（英）修·昂納（Hugh Honour），（英）約翰·弗萊明（John Fleming）著，吳介禎，范迪安譯.《世界藝術(shù)史》.南方出版社，2002：847.

[1]【德】瓦爾特·本雅明 著，胡不適 譯.《技術(shù)復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》.浙江文藝出版社，2005.

[2]【英】約翰·伯格著 戴行鉞 譯.《觀看之道》.廣西師范大學(xué)出版社，2005.

[3]陳履生.《以“藝術(shù)”的名義》.人民美術(shù)出版社，2002.

[4]尹定邦 著.《圖形與意義》.湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2001.

[5]王受之 著.《世界現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)史》.中國(guó)青年出版社，2002.

郭謙（1982年—），男，河北石家莊，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：當(dāng)代藝術(shù)與實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì)。