隋建國

一千年·時間和距離·吳永平的前世今生

隋建國

我對吳永平越是熟識，就越是覺得他好象是由兩個形象重合而成。一個吳永平是1987到1991年在江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑本科后，又于2001到2004年來到中央美術(shù)學(xué)院雕塑系讀研。這個吳永平有扎實的寫實雕塑功底，同時又敏感于各種不同雕塑材料——傳統(tǒng)的、非傳統(tǒng)的——實驗。他先是嘗試用自己熟悉的陶瓷材料做出各種雕塑人物的造型，當(dāng)然，這些造型是適合陶瓷特性的，并且還可以在表面上涂上色釉，弄些肌理；后來又見他把陶瓷用具的碎片以樹脂澆筑成實物尺寸的沙發(fā)、原大的雙人床。這本圖錄中的人物和動物（馬匹）也是用各種不同的材料做來做去，表面粗糙或是光滑，看起來象是在玩材料與造型的游戲。這是現(xiàn)代的吳永平。

另一個吳永平，來自青瓷文化的故鄉(xiāng)——浙江龍泉。從陶瓷學(xué)院畢業(yè)后，就地呆下來，天長地久的與有瓷都之稱的景德鎮(zhèn)的老藝人們泡在一起，從他們那里學(xué)到不少世代相傳的制瓷絕活，更在這十年的浸泡中，積累起了對于中國傳統(tǒng)瓷器文化的深厚理解。憑著這些，他做的瓷器參加了1995年的日本美濃國際陶藝展、1996年的中加陶藝展和1997年中國首屆陶藝展。從他燒制的景德鎮(zhèn)影青瓷和龍泉的梅子青瓷，可以看出這個吳永平身上充斥著來自深遠(yuǎn)悠久的古代陶瓷文化的靈氣。這個吳永平，像是來自千百年前的古代。

生活中的吳永平，在中央美院的設(shè)計學(xué)院當(dāng)老師，說話慢條斯理，有時甚至沉默少言。很難說清楚在他身上古代和現(xiàn)代這兩個影子究竟是怎樣重合，而實際上哪一個份量更多，根扎的更深。

古代的吳永平所喜歡的，宋代文人士大夫文化系統(tǒng)之一的青瓷，在一千年前的某個時期達(dá)到了它們從理念到技術(shù)上的高峰。江西景德鎮(zhèn)的影青和浙江龍泉的梅子青，一千年來的制作和燒制方法就沒有變。吳永平所要做的就是盡量地遵守古人的規(guī)矩，反復(fù)試驗反復(fù)制作的目的，也就是為了領(lǐng)悟和揣摩古人規(guī)矩的精妙之處。來到北京后，為了燒制青瓷器具，吳永平甚至不得不一次又一次地回到景德鎮(zhèn)和龍泉的古老的窯場，他說只有那里的土、那里的水、甚至那里的火，才能燒制出像樣的青瓷。

現(xiàn)代的吳永平則知道，當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)都是在未來，所有過去的標(biāo)準(zhǔn)都是要被沖破和超越的。反復(fù)實驗反復(fù)揣摩，每一次實驗的不同之處，就是開啟向未來的石門的一條有待拓展的縫隙。在面向當(dāng)代藝術(shù)的語境中，即便是隨心所欲的把玩，也高懸著一絲創(chuàng)新的焦慮

按傳統(tǒng)中國的說法，一個人在塵世間的生活只是一個生命歷程的一部分。同一個生命往往要在輪回的過程中不斷地經(jīng)歷不同的前世與今生。以佛教的說法，這是生命的痛苦，同時也是生命含義豐富之所在。

做人體雕塑、做材料實驗的吳永平是生活在二十世紀(jì)中國，那做影青、梅子青瓷器的吳永平至少也應(yīng)該是生活在十九世紀(jì)之前的中國。甚至更進(jìn)一步，如果說他燒制的景德鎮(zhèn)和龍泉的青瓷確實具有那么一些宋人韻味的話，那他應(yīng)該是曾托生在一千年前的宋代。一千年前的吳永平，或許曾是一個普通的陶瓷匠人。相隔千年之后，這個宋代的匠人，從奔走于景德鎮(zhèn)與龍泉之間的吳永平身上再次復(fù)活。

向往現(xiàn)代藝術(shù)的吳永平需要在北京這個現(xiàn)代化大都市的當(dāng)代文化氛圍里工作；而要做出傳統(tǒng)水準(zhǔn)青瓷的吳永平，就不得不一次次回到那古老的窯場。這么一來，從北京到景德鎮(zhèn)和龍泉的距離，吳永平每一次的跨越也就是一千年。

吳永平身上重疊了相隔千年的兩種文明、兩個時代。這一千年，既是時間，也是距離。這時間與距離的交錯跨越，就是吳永平的前世與今生。

隋建國：中央美術(shù)學(xué)院教授