□ 孫 昊

當(dāng)代國內(nèi)電視紀(jì)錄片的發(fā)展趨勢與反思
——《舌尖上的中國》拍攝感悟

□ 孫 昊

《舌尖上的中國》的拍攝，讓越來越多的觀眾開始關(guān)注紀(jì)錄片，越來越多優(yōu)秀的制作團(tuán)隊開始涉足紀(jì)錄片領(lǐng)域，也讓紀(jì)錄片市場開始了一個新的紀(jì)元。在中國紀(jì)錄片在國際紀(jì)錄片市場占有了更多的份額與話語權(quán)的當(dāng)下，在紀(jì)錄片市場繁榮與紀(jì)錄片制作發(fā)展多元化的背景下，“舌尖”式的突破是一種偶然，也是一種必然。

紀(jì)錄片制作 多元化 與國際接軌

2010年，筆者有幸得到央視《舌尖上的中國》劇組的邀請，作為攝影師參與第五集《廚房的秘密》的拍攝。在此之前筆者一直從事影視劇以及商業(yè)廣告的拍攝，完全沒有制作紀(jì)錄片的經(jīng)驗，是什么讓劇組選擇一個沒有紀(jì)錄片經(jīng)驗的攝影師參與該片？

筆者帶著好奇進(jìn)入了劇組，第一次的籌備會就讓筆者的所有疑慮都煙消云散。影片總導(dǎo)演陳曉卿準(zhǔn)備啟用年輕的分集導(dǎo)演與攝影師，包括非紀(jì)錄片領(lǐng)域的制作人員等一群思想獨立自由，沒有被傳統(tǒng)紀(jì)錄片模式禁錮住思想的年輕逐夢者。此時，中國紀(jì)錄片的發(fā)展歷程已經(jīng)歷數(shù)十載，但其影像質(zhì)感卻依然停留在記錄與寫實，缺乏寫意的浪漫，難以激起觀眾的觀看欲望。究其原由是因為之前的紀(jì)錄片制作團(tuán)隊大都來自于央視以及各地省市電視臺，非電視臺制作的紀(jì)錄片通常因為播放平臺的限制很難被觀眾看到。來自電視臺系統(tǒng)的紀(jì)錄片制作者對國內(nèi)紀(jì)錄片市場進(jìn)行了前所未有的壟斷，堅持傳統(tǒng)的解說詞配記錄畫面的制作模式只能讓紀(jì)錄片止步不前，讓關(guān)注紀(jì)錄片的觀眾逐步流失。此時，攝制組放眼國際，國外紀(jì)錄片的專業(yè)性和多元化已經(jīng)可以滿足各種不同年齡、不同階層、不同喜好觀眾的需求。除了人們熟悉的英國BBC、美國HISTORY、日本NHK等大型電視臺外，還有大量的紀(jì)錄片獨立制作人與團(tuán)隊活躍在整個行業(yè)。國際化的紀(jì)錄片除了選題更加細(xì)化外，大量融合了電影、廣告、MV的拍攝手法，視覺沖擊力更強，更容易在短時間內(nèi)給觀眾以帶入感，讓觀眾沉下心來觀看。

不破不立，經(jīng)過反復(fù)的討論，《舌尖上的中國》劇組決定放棄傳統(tǒng)紀(jì)錄片的拍攝方法，轉(zhuǎn)而借鑒國外優(yōu)秀紀(jì)錄片的拍攝手法。在拍攝之前攝制組對國外的優(yōu)秀紀(jì)錄片進(jìn)行大量的拉片分析，韓國的電影《面條之路》與美國的紀(jì)錄片劇集《美國——我們的故事》對團(tuán)隊的啟發(fā)非常大。最后劇組決定片中每一個分集都有自己獨立的主題，每一集都會以天南海北不同的人物故事線索去詮釋這一主題。多視點、多維度成了《舌尖上的中國》最大的特色。

在拍攝之前，劇組飛赴大江南北選取故事花費了六個月之久，片中出現(xiàn)的故事素材和累計搜集的故事素材比例達(dá)到了驚人的1:15。在實地拍攝期間，劇組的規(guī)模也根據(jù)片中內(nèi)容的需要時而變換，在拍攝跟蹤人物線索的段落當(dāng)中通常采取固定主創(chuàng)人員的小團(tuán)隊作業(yè)，人數(shù)控制在八人以內(nèi)。不使用大型燈具以及大型移動器材，轉(zhuǎn)而使用單反相機(jī)，高清DV這類的便攜式設(shè)備，這樣的設(shè)備通常不會引起周圍群眾的圍觀，也能很好的控制被拍攝人對鏡頭的恐懼感和不自然的狀態(tài)。在拍攝跟蹤人物之前，攝制組通常會對被拍攝者進(jìn)行視頻采訪，除了讓他們適應(yīng)鏡頭，更重要的是對他們的訪談內(nèi)容進(jìn)行記錄，從中選取適合拍攝和展現(xiàn)的點。在小團(tuán)隊工作時，攝制組經(jīng)常自帶LED燈具進(jìn)行照明，LED燈具便于攜帶，可以直接使用電池而不用接電，狹小空間內(nèi)甚至能不用燈腿，直接把燈具用大力膠固定在墻上，這給小團(tuán)隊高機(jī)動性拍攝帶來了很大的便利。

在拍攝片中一些重要場景的時候，攝制組會臨時組建大的團(tuán)隊，從北京甚至當(dāng)?shù)匮a充一些技術(shù)人員加入這段拍攝，人數(shù)最多時達(dá)30人。更多的時候是選擇重大節(jié)日和重要活動時進(jìn)行拍攝，甚至擺拍，因為很多時候這些重要活動因為參與人數(shù)眾多，可遇不可求。為了增加視覺沖擊力，在大團(tuán)隊拍攝時會使用大型移動設(shè)備比如電子搖臂、電動軌道等進(jìn)行拍攝；對重點展示的菜品和制作工藝，攝制組也會選擇大型、專業(yè)的影視燈具進(jìn)行照明，這就使在寫實之外更做到寫意，讓觀眾面對這些美食時產(chǎn)生食欲與觀影欲。大量的素材拍攝也是保證影片質(zhì)量的基礎(chǔ)與保證，很多段落中為了變換節(jié)奏而大量使用快切鏡頭，許多個動感十足、畫面講究的鏡頭在成片中時間僅有0.1秒。為了讓畫面達(dá)到廣告級別，實地拍攝每集的周期達(dá)到了兩個半月。

經(jīng)過整個團(tuán)隊上百人傾力打造，2011年這部劃時代的紀(jì)錄片終于破繭而出，在國內(nèi)外獲得較大影響。對于整個參與過該片拍攝工作人員來說，整個過程與結(jié)果充滿了喜悅與榮譽。對于整個中國紀(jì)錄片行業(yè)來說，這部片子帶來的反饋鼓勵著更多人敢于打破現(xiàn)狀，接軌國際，并將這股紀(jì)錄片火熱之風(fēng)延續(xù)至今。但是國內(nèi)紀(jì)錄片市場這幾年繁華的背后也需要進(jìn)行深刻反思。

2013年國家新聞出版廣電總局頒發(fā)《關(guān)于加快發(fā)展紀(jì)錄片產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》，將因《舌尖上的中國》熱播而引發(fā)的“紀(jì)錄片熱”推向新一輪的高潮。同年10月，“加強版限娛令”出臺，規(guī)定上星衛(wèi)視頻道晚6:00至次日1:00播出國產(chǎn)紀(jì)錄片，按周計算不得少于三十分鐘。既有“舌尖”系列收視熱潮開創(chuàng)的市場需求，又有國家層面的政策支持，我國電視紀(jì)錄片產(chǎn)業(yè)有了一定發(fā)展。數(shù)據(jù)顯示，2012年中國全年紀(jì)錄電影票房僅130萬元，2013年中國全年紀(jì)錄電影票房2146萬元，同比增長15.5倍。2013年，中央電視臺發(fā)行國產(chǎn)紀(jì)錄片節(jié)目84部，936集，累計發(fā)行節(jié)目1430集，節(jié)目發(fā)行單價同比上升20%。發(fā)行區(qū)域覆蓋美洲、歐洲、澳洲、亞洲、非洲的51個國家（地區(qū)）、14個海外航空公司的國際航線，覆蓋區(qū)域同比增漲50%?！渡嗉馍系闹袊吩诒壤麜r國家電視一臺、波蘭最大的商業(yè)電視臺Canal+、澳大利亞SBS、美國PBS播出?！冻壒こ獭酚诘聡鳵TL的新聞紀(jì)錄頻道每周五晚上8:05分完整播出德語配音版。

回顧2014年的紀(jì)錄片作品，還有幾部登陸院線之作《千錘百煉》《我就是我》和《金色時光》，雖然收獲票房了，但對于紀(jì)錄片上院線，是一種不錯的嘗試。值得一提的是，《舌尖上的中國2》開創(chuàng)了紀(jì)錄片周播形式，彰顯其自信和商業(yè)化訴求。但從播放熱度和搜索熱度而言，紀(jì)錄片周播仍難以維持點播熱度，出現(xiàn)周期性波動。

似乎每一部“續(xù)集”都難逃叫座不叫好的結(jié)局，在這一點上，《舌尖上的中國2》也不例外。相較于《舌尖上的中國1》的一致好評，《舌尖上的中國2》則是有罵有贊，可謂是“眾口難調(diào)”。雖然上映之前，營銷團(tuán)隊借助各大媒體平臺強勢宣傳，甚至掀起全民狂歡的“舌尖體”，然而神秘面紗一經(jīng)揭開，不少“吃貨”觀眾抱怨這一集“美食太少，故事太多”。更有媒體尖銳地評論，“舌尖”系列應(yīng)當(dāng)首先是一檔美食或吃飯的節(jié)目，然而“舌尖2”卻將舌尖的吃飯功能弱化，把情感和言說的功能放大至極限，差不多將紀(jì)錄片拍成了由一個個小故事串起來的“故事片”，將美食節(jié)目做成了“感動中國”。另一方面，也有不少觀眾更喜歡這種以美食帶故事的形式，透過“食”來看當(dāng)今中國社會各個階層的“民”。而應(yīng)試教育、空巢老人、留守兒童等社會焦點話題的涉及，也引起了不少爭議，有網(wǎng)民稱贊因此透出來的濃厚人文關(guān)懷，也有網(wǎng)民質(zhì)疑這樣點到為止地潦草一提意義何在。然而無論如何褒貶，《舌尖2》依舊算得上2014年電視紀(jì)錄片的最大贏家。

2015年夏天上映的被喻為中國第一部揭秘選秀內(nèi)幕的紀(jì)錄電影《我就是我》最終獲得670萬的票房，這部高口碑的紀(jì)錄電影遭遇票房滑鐵盧也一度成為媒體和公眾熱議的話題。對于制作者，在很多時候紀(jì)錄片本身已經(jīng)蘊含太多的成分，它更像一種連接作者、事件與觀眾的媒介。紀(jì)錄片現(xiàn)在靈活的展現(xiàn)方式，讓觀眾無法分辨它到底是紀(jì)錄片還是故事片或者是試驗片，但這種靈活的展現(xiàn)方式卻是觀眾喜歡它的原因，也是它的未來。著名紀(jì)錄片導(dǎo)演、《華氏911》制作人邁克爾·摩爾在今年的多倫多電影節(jié)受訪時談到美國的紀(jì)錄片形勢時說：“現(xiàn)在的紀(jì)錄片大多沒有趣味，紀(jì)錄片創(chuàng)作者要記住人們看你的影片不是需要一劑良藥，而是娛樂，僅此而已?！奔o(jì)錄片需要并且也可以更娛樂一些。國外的紀(jì)錄片同樣也站在選擇的十字路口。

如今，隨著觀眾與資本市場的關(guān)注，越來越多的國內(nèi)紀(jì)錄片走向了國際，也有更多國外優(yōu)秀的紀(jì)錄片進(jìn)入國人的視線，與國際接軌，以市場為檢驗成敗的標(biāo)準(zhǔn)更加深入人心。我國的紀(jì)錄片市場充滿了機(jī)遇，也時刻面臨國外優(yōu)秀紀(jì)錄片的挑戰(zhàn)。實行更加多元化的紀(jì)錄片機(jī)制，啟用更加果斷的敢想敢為的年輕人進(jìn)行紀(jì)錄片創(chuàng)作將會成為未來紀(jì)錄片制作的發(fā)展方向。

（作者單位：山西傳媒學(xué)院）

本文責(zé)編：陳道生